读邱佳铭的画

何加林

在当下，我们可以看到有许多具有不同知识背景的山水画家。邱佳铭的学术背景决定了他是一位具有非常正统的学术思路的山水画家。他本科、硕士都在中国美术学院，对中国传统山水画有着非常系统深入的学习。作为他的博导，我也曾在中国美院任教多年。所以，即便是在中国艺术研究院，他的受学系统还是与中国美术学院的整个教学体系分不开。所不同的是，中国艺术研究院有许多其它艺术门类和学科的设置，他可以在这样一个多元的环境中获得多种艺术的滋养。

正是生活在首都，又可以接触到具有国际视野的文化信息和活动，这使得邱佳铭在具备了传统正脉山水画学习的基础知识后，又多了吸纳多元艺术的诸多机会。特别是在北京这些年，与他原来在杭州的绘画面貌已然产生了非常明显的变化。在他以前的作品里面，更多的是对传统笔墨技法层面的深度解析。这些年来，他画了很多大的作品，从中可以看出他由笔墨本体向笔墨语言转化的一个过程：在他这些年的作品中看到的不仅是笔墨本身，而且是笔墨借助语言、图式、形象等，转化出他个人的精神诉求。

比如说他画的松树，已经不是松树的传统造型方式和绘画方式，而是对传统松树的另解，尤其是对松针的理解，既呈现出了飞散自由的状态，又始终保持了笔墨的质量。再比如说他画的山石，也已经不是传统山石那种复杂的环境构造，而是以简约、空灵的内质勾斫出近乎平面的山石形态，这是一种人格与物的精神转换。松树与山石是他内心世界的一种表达，传递出他个人的人格精神。松树与山石稳重倔强、坚韧、刚强的品德，是他自身性格中稳重内敛、敏于思纳于言的一种对应。

我从他对松树与山石的探索中，体察到他已从对笔墨品质本身的追求转化到了由品质去表达一种思想，这其实也是山水画非常重要的一个审美路径。假如我们一味地去追求笔墨品质，而忽略了笔墨是要表达思想、传递人格精神这样一个事实，那么我们画出来的只能是一件普通的山水画，或是一件技术娴熟的山水画。邱佳铭的山水画探索，是一条从笔墨走向精神的路径，经过近些年的努力，已初步具有了自己的山水画样式，这在同龄人中是别具一格的。尽管未来的探索依然艰辛，但他的坚韧与睿智的品质，将使他在未来的创作道路上推衍出更多的可能性和更广阔的艺术前景。

邱佳铭

1983年生于江西。

2004-2008中国美术学院中国画系山水画专业，获学士学位

2010-2013中国美术学院中国画系山水画专业，获硕士学位

2017-2020中国艺术研究院研究生院美术学系，获博士学位中国国家画院青年画院画家

中国美术家协会会员

曾多次入展和获奖，2019年第十三届全国美展获奖提名