当代台座艺术革命辨析

当代所开发的观赏石，无论数量还是种类都是过去数千年总和的N 倍。赏玩人群由皇室贵胄扩展到普罗大众，赏玩也由原来以瘦漏皱透的形态为主全面拓展到质地、色彩、纹样等全方位，艺术滋养以传统文化为根，融汇和吸收西方艺术及哲学思想，形成“古为今用”＋“洋为中用”的生动局面。尤为重要的是——当代赏石已从古代艺术中的点缀、附属性雅玩发展成独立的艺术门类。由审石取势、立意命名、台座设计、布局演示等系列环节构成的赏石艺术创作规律研究逐渐形成系统化理论，并能用以指导实践。其中，台座艺术和布局演示均被催生出许多创新性发展，而有些台座艺术创作则在继承中糅合了部分布局演示功能，或让人亲切入境，或让人破开思想樊篱脑洞大开，形成“台座＋布局”的新的台座艺术形式。

当代赏石台座艺术部分确已发生了革命性变化，这种变化不仅更适应观赏石多元发展的现实需要，还为艺术创新发展提供了新实践、新探索。

新台座有些可能过于功利，有些尝试也很不成熟，甚至受到诸多诟病，无论如何，下海试水总比在岸上看热闹要好。

继承并发展传统吉祥立意要素的当代台座

继承并发展传统吉祥立意要素的当代台座

继承并发展传统要素的当代台座

（一）继承中的发展

所有的艺术都处于发展变化中，赏石艺术亦如是。其中，中华文化的血脉精粹在这些变化中一直清晰浓烈，并影响着赏石艺术的发展进程，这从当代台座艺术发展中便能清晰感受得到。

具体来说，以下题材的观赏石特别适合也特别需要借鉴传统文化的艺术因素，如：“类”文物题材的观赏石——陶俑人物、动物，各类器皿尤其是“类”青铜，与古代神话传说有关的动物等等。总体来说，越有“古味”的观赏石作品，越适合如此借鉴。另外，还有些器物、动物类吉祥题材的观赏石的台座设计，清代文物器座为其提供了极其丰富参考。

继承并发展传统要素的当代台座

继承并发展传统要素的当代台座

继承并发展传统要素的当代台座

有“古味”的观赏石的台座设计一般都非常注重表现苍古、沉重和雍容气派，这些台座多以几何形或参照某类青铜器型出现，多选用螭龙、饕餮、兽面、回纹、卷云等纹样。

这类台座的技法并不复杂，主要要求形式、纹样高度契合主题。实现的关键是——设计者对传统文化和艺术形式的理解、消化，才能为我所用的创新发展。

（二）糅合布局演示的“双艺台座”

台座设计制作是赏石艺术创作的第三个环节，也是实现观赏石作品化的重要一环（那些不需要做台座的特例和“只要石头好不用做台座”的理念不在本文探讨之列）。台座基本功能是体现“立意”的意图，突出表现“命名”的主题思想，当代不少台座不仅出色地完成了其“本职工作”，甚至还跨入赏石艺术创作的第四个环节——布局演示，结合布局展演制作台座，而且已进入成熟和规模化阶段。

糅合布局演示的“双艺台座”是近十年赏石艺术创作中最具革命性的艺术实践之一，在广受喜爱的同时也饱受诟病——是看台座还是看石头？许多石友为此打上个大大的问号。

其实，台座怎么设计？是有多个“标准答案”的可选题。

1.为什么要选“双艺台座”？

一般来说，以下三种情况会选用“双艺台座”的设计方案。

一种是：不擅长布局展演的。不少石友在完成台座设计制作后，捧着“完整”的赏石作品却不能很好的演示出来，一件作品的故事都讲不好，更不要大而言之地奢谈“讲好石头的故事”，进而“讲好传统文化的故事”“讲好中国故事”。布局演示是赏石艺术作品如何“呈现”的艺术，通过布局演示让观赏石的美充分绽放，这就还需综合调动配件、背景、灯光等进行配套展示。带有布局演示性质的观赏石台座，一体化配套了相应的配件，营造了场景氛围，将赏石艺术的故事片段直观、综合、艺术地呈现出来，为不擅长布局演示的赏石爱好者提供简要的解决方案。可见，在艺术创新实践中，“跨”一步则海阔天空。

以下3 种情况倾向于选用“双艺台座”。不擅长布局演示，参加展会，点缀家庭，而对馆藏空间总体把控能力强以及擅长组合、布局展演等具体实践的，一般不选“双艺台座”。

一种是：参加展会的。观赏石展会除了行业“比武”外，还具有对外普及的功能，精品区大多采用展柜进行展示，每一格是个相对独立的区域，如何布置好这个独立区域成为参展者的一个重要课题。带场景、布局的台座能在一定程度上解决问题，于是，“双艺台座”便成为一部分石友们的首选。

还有一种则是：为普通家庭点缀准备的。对于普通家庭来说，因点缀家居环境所需的艺术品数量有限，展示空间有限，而一些带环境、背景的完整的观赏石作品无疑可锦上添花。

缺点：由于此类作品仅仅围绕观赏石主题设计制作，单一局时，主题、环境和氛围均充分完整，甚至给人带来美轮美奂的感受。一旦多件作品处于同一空间，则易产生视觉干扰和审美疲劳。

2.为什么不选“双艺台座”？

对馆藏空间总体把控能力强以及擅长组合、布局展演等具体实践的，一般不选“双艺台座”。

对藏馆空间总体把控能力强的，本身就有完整的布局展演方案。在他们看来，所有局部都是整体的一部分，因此，每一局每一石在展现自己的时候还要顾及整体的和谐。于是，语言简洁的台座形式更符合这种个体服从整体的布局要求。

另外，擅长单局组合和布局展演者，往往要给自己留出足够发挥的余地。背景、配件、灯光等都是可以在实践中不断优化的元素，即使是赏石作品，布局者也不希望一次性定型，而是希望能像下围棋一样，留下些“味道”，以便将来进行更优的组合和布局演示。

缺点：有可能为了留下余味，导致当下的台座制作、布局演示等不够充分。

（三）洞开樊篱的创新

“把水装在葫芦外面”，是根据实际情况创作性解决问题的思路

我们为什么赏石？我们赏石头的什么内容？赏石艺术中有什么核心价值能打动人心？其实，这些都应该在我们完成赏石艺术作品创作并呈现大众时要解决的问题。落实在台座制作和布局演示上则是赏石艺术的故事讲得清、情境走得进，而且还要生动鲜活。

庄子在《逍遥游》中讲了一个“把水盛在葫芦外面的故事”，周爷工房将之鲜活地运用到台座设计中，令人耳目一新。

他的原文是这样的——惠子谓庄子曰：“魏王贻我大瓠之种，我树之成而实五石。以盛水浆，其坚不能自举也。剖之以为瓢，则瓠落无所容。非不呺然大也，我为其无用而掊之。”庄子曰：“夫子固拙于用大矣。宋人有善为不龟手之药者，世世以洴澼絖为事。客闻之，请买其方百金。聚族而谋曰：‘我世世为洴澼絖，不过数金；今一朝而鬻技百金，请与之。’客得之，以说吴王。越有难，吴王使之将，冬与越人水战，大败越人，裂地而封之。能不龟手，一也；或以封，或不免于洴澼絖，则所用之异也。今子有五石之瓠，何不虑以为大樽而浮乎江湖，而忧其瓠落无所容？则夫子犹有蓬之心也夫！”

译成现代汉语的大意及要点如下——惠子对庄子说他种出了很大的葫芦，但皮薄盛水承受不了压力。剖开做瓢，又大而浅，装不了什么，看来没什么用就砸了它。庄子说惠子不懂从不同角度思考问题，他说：你如果把大葫芦系在腰间就可以做腰舟浮游过江了呀！

确实，把水装在葫芦里面不行，你就把它装在外面呀！

“把水装在葫芦外面”，是根据实际情况创造性解决问题的思路，本节所选就是运用这一思路的创作实例。

进得去，出得来，放得开。这几乎是艺术创新一个基本规律，赏石艺术的创新、创意，在继承的基础上，打破固有思维，将“把水装在葫芦外面”的思路再大胆推进一步，有可能打破三维空间。让我们来欣赏以下打破思维定式的台座创作案例。

打破固有思维，将“把水装在葫芦外面”的思路再大胆推进一步，有可能打破三维空间