张大千的书法艺术与审美特点

康继辉

摘 要：张大千作为我国近代卓有成就的著名国画家、书法家，是“大风堂派”的创始人之一，被西方艺术界称赞为“东方之笔”。张大千的书法艺术取法高古，融合了多种书体的特点，被誉为“大千体”，在近代书法史产生了一定的影响，有着极高的艺术造诣和时代意义。文章对张大千的书法艺术与审美特点展开分析与探讨。

关键词：“大千体”;书法艺术;审美特点

张大千作为中国近代极具盛名且具有一定国际声誉的画坛大师，在国画创作上以其鮮明风格和东方意蕴的艺术审美形式而享誉国际画坛。张大千不仅是绘画艺术造诣颇高的画坛宗师，在书法艺术创作上同样有着突出的成就，其书法艺术创作最为显著的特征就是古朴大气、清秀飘逸、雄浑内敛、诸体融合。张大千书法艺术创作形成了个人艺术风格突出的“大千体”，该字体有着秀丽流畅、刚柔并济的特点，与其泼墨山水画大气磅礴的形式美相得益彰，让人惊叹不已。

一、张大千书学渊源与师承

张大千于1899年5月10日出生，是四川内江人，在家中兄弟姐妹中排行老八，乳名为小八。其父张忠发做过盐官，又从过商，开过学馆与杂货店，然而所有事情都不太成功。其母曾友贞擅长工笔花鸟，是当地较为有名的民间艺术家，同时也是自己孩子们学习绘画的启蒙老师。张大千是从八九岁开始随母亲学习绘画的，所以可以说他出身于一个艺术氛围较为浓厚的家庭中，自小就受到艺术文化的熏陶，加上其本身对于书画也较为感兴趣，在母亲和兄长指导下打下了扎实的绘画书法基本功。张大千四哥作为一名秀才擅长书法和诗词歌赋，其书法字体有着明显的苏体特征，平时他会教导张大千练字读书，张大千也会自觉利用课外时间勤练书法，因此从小就能够练就一手好字。

张大千小时候的书法学习是完全由家里长辈指导的，后来从日本留学返回到上海后拜著名书法家曾熙为师，其是张大千在书法领域中的第一位正式老师。曾熙是清末诗文大家，擅长楷书、篆文、行书等，在书法上有着很高造诣，他还倡导书画同源，由衷喜欢清初四僧大胆出新的绘画作品。张大千在与曾熙学习书法后，又在曾熙的引荐下拜李瑞清为师，曾熙和李瑞清被称为“南曾北李”[1]，他们都有着卓越的书法艺术造诣。李瑞清作为现代美术教育启蒙者，不仅擅长书法，还开创了先进的学派体系，张大千在与其学习书法的同时还受到了李瑞清各种先进观念的影响。李瑞清传授了张大千各种字体的发展规律和特点，并要求张大千运用双钩法拓写大量历代著名书法碑帖，促使其切实体验感受不同字体笔法和结构的各种变化，从而受益良多。张大千对于两位老师极为推崇的《石门铭》和《瘗鹤铭》等碑拓的书法练习一直坚持到晚年，这也促使张大千能够从历代碑拓中汲取各种书法艺术的创作经验，并形成了具有自身风格特色的“大千体”，有着大气磅礴、古朴凝练的特点。

二、张大千的书法艺术与审美

（一）书画融合

“以书入画”是中国画创作的不二法门，作为具有卓越成就的中国画大师的张大千无疑是深谙此理的，而“以画入书”则是张大千书法的另一种大胆尝试。张大千书法艺术融合了中国传统绘画意趣，能给人一种动中求静、稳中有变的抽象美感，具有厚重古拙却不失灵动的特点，书画融合一体而形成了独特的艺术风貌。在传统书画艺术中，无论是绘画，还是书法创作都能运用到不同类型的毛笔，张大千都擅长用传统羊毫写字。通过观看《张大千家书》可知，其书法字体字形之间虚实相互连接，落笔处自然流畅，不仅有和谐多变的特点，还有着古朴苍劲的书法艺术魅力。张大千的书法创作作品和书信字体就像是其画作一样，能让人充分体验感受到其中的艺术之美。虽然说艺术是个体情感的创作表达展现，但是张大千一直不赞成无限夸大个体在艺术创作中的主观性，他始终认为在绘画艺术创作中需要科学地遵循一定逻辑法则，必须通过长期努力训练才能够进入到一定艺术境界。张大千在书法艺术领域亦是如此，他始终坚持“读万卷书、行万里路”，礼敬经典，静心求教[2]，他喜欢游览祖国大好河山，接触感悟西方艺术精神，这种最为传统的学习途径造就了他不一样的书法艺术创作风格。

（二）意境深远

在人们眼中张大千最让人所熟知的还是他那写意性极强的泼墨山水画，张大千作为国画大家，他所创作的中国画作品将以形写神的韵味表现得淋漓尽致。而张大千的书法与绘画艺术是相互融合在一起的，使他的书法艺术同样具备了丰富的抽象写意的艺术美感，充分表达出了自身独特而丰富的情感。中国书画艺术创作者极为强调凸显出个人内心的丰富感情，大多数艺术创作者会通过以形写神的方式去达成从经验世界到心灵境界的超越。张大千书法艺术就有着意境深远的审美特点，从中流露出深远的意境之美。象征张大千书法艺术的“大千体”是以行书作为核心基础，然后融入了隶书、草书等字体形式，从而促使“大千体”的字体丰富变化，既有着草书笔画连绵简约的特点，又有着行书点画以露锋入纸的特点，无不体现出抽象的形式美感。“大千体”作为一种外拓的隶书结构，有着饱经沧桑的成熟的稳重，通过对其字体的鉴赏能够让人联想到自然峰峦叠嶂之势，从字形上来看能够让人感受到其独特而深远的自然意象之美。“大千体”的笔墨浓淡变化适宜，字形写意抽象，富有灵动节奏，这些都能够呈现出张大千书法艺术中独特的审美特点。他的书法艺术创作字体字形是与传统泼墨山水画融合在一起的，进一步提升其书法作品的意象特点。

（三）气韵有形

中国传统艺术最高的评判标准就是气韵生动，简单来说就是艺术创作不能只是描摹事物的外在形态，更需要描绘出事物内部具有十足动感的生命，能够让人感受到事物的存在和自然的节奏律动感。自然万物都有着一定的灵气，需要艺术创作者去深入发现这种灵气，气韵生动有形的艺术空间就是一种富有生命节奏的艺术空间。在张大千书法艺术中我们可以看到其书写出来的生动气韵，每个字形都具有独特的造型和美感。张大千在书法运笔上富有节奏，字体变化丰富和笔法强劲有力，这是他始终遵循中国传统经典书法规范、继承传统艺术精神的重要表现。他在书法创作过程中合理地将自身丰富情感与笔法融合在一起，促使整个书法艺术风格较为和谐自然，给人一种格调高雅的感受。除此之外，张大千的书法艺术创作强调笔法线条要重、要拙、要直、要润以及要圆等，无论是违反了哪个点都达不到书法艺术的气韵有形。张大千书法有效强化了取自造像墓志的用笔特征，能够向人们昭示出一种古朴飘逸的韵律之美，就如张大千在后期书法艺术创作中，他将传统隶书、草书、楷书等有机结合在一起，促使字体变得更加生动有形，就像是甘肃敦煌飞天壁画中的绚丽舞姿，自由挥洒。张大千的后期书法艺术已经超越了个体的字形字体本身[3]，如同其创作的中国传统泼墨山水画一样，能够充分展现出事物的生命气韵的动感节奏之美。综合张大千书法创作的字体结构、笔墨变化、留白布局章法来看，我们能够从其书法作品中看到如高山流水一般充满自然节奏的灵动，这些无不让人感受到气韵有形的艺术魅力。

三、张大千书法艺术的影响

与绘画艺术相比较，张大千的书法艺术虽然不具有太大的影响力而被世人所极力推崇，但这并不影响他的书法艺术具有较高的艺术审美价值，其书法创作在近代书法史上应该占有一席之地。书法与绘画艺术本身是相通的，倘若张大千没有从小练习书法，并坚持到老还在临摹拓碑字帖，那就不会具备扎实深厚的书法基础，对于笔墨的驾驭也不会那么突出，这样势必会影响到他的绘画艺术创作，难以实现绘画艺术创作形式的多样化，达到一定高度并获得全面成就。书法艺术的长期修炼促使张大千能够在绘画艺术领域获得更高的造诣，能够拥有高超的笔墨处理水平[4]，一定程度上滋养了他的绘画艺术。从张大千艺术生涯来看，他始终在追求创新变化，他认为艺术源源不断的生命力在于创造，其泼墨泼彩画法开创了大写意的新画风，书法艺术上形成个人风格鲜明的“大千体”。形式美感无论是在张大千绘画艺术上，还是在书法艺术上都有着极为重要的地位，他对书法形式美、意境美的追求同样体现在篆刻艺术上，篆刻与绘画、书法在艺术语言上拥有着一定相似之处，张大千在实践创作中相互借鉴了包括篆刻在内的各种艺术特点，赋予了不同艺术的不同形式美感，展现了他独特的审美特点。

张大千被西方艺坛称赞为“东方之笔”，影响了众多书法艺术创作者。张大千创作的独立书法作品形式是多种多样的，有扇面、横幅、卷子、楹聯以及条屏等。“大千体”本身是张大千经过了长期实践研究，博取众家之长而形成的。在早期书法学习中张大千深得曾熙和李瑞清两位师傅真传，无论是帖学，还是碑学都较为精通。此外，张大千还对传统书法大家黄庭坚、苏轼、金农等做过深入研究。“大千体”融合了行书、草书、隶书、篆书等字体形式特点，是张大千作为书法艺术创新者抒发自我胸臆的重要体现，能够让后人知道只有创新才能够赋予艺术新的生命力，艺术不是一味借鉴，我们需要在汲取前人艺术创作经验的同时，敢于融合创新。

四、结语

综上所述，张大千不仅在绘画艺术上具有高超造诣，在书法艺术领域中同样有着不凡的成就。他所开创的书法“大千体”极大丰富了我国书法艺术的审美样式，在近代中国书法史上留下了不朽的篇章。张大千的书画艺术是相互融合呼应的，他的书画艺术之美是集合了书、诗、画以及篆等多种艺术形式而形成的，只有当我们真正领悟这种艺术融合创新之美，才能够从张大千的艺术创作中获得更多优秀经验，促进个人艺术文化修养的全面提升，同时更加有利于明确我们在书法艺术上的学习。

参考文献：

[1]宋思捷.张大千书法艺术的美术性阐论[J].内江师范学院学报，2019（1）：15-19.

[2]姜库，马刚.张大千书法的形式美及对其篆刻的影响[J].内江师范学院学报，2018（5）：36-40.

[3]孙群豪.张大千的篆刻艺术[J].书画艺术，1995（6）：30-31.

[4]叶自明.隶形欹斜蕴险峻厚重整肃含朴茂：析张大千“大千体”书法的特点[J].内江师范学院学报，2012（1）：38-42.

作者单位：

喀什大学艺术学院