古典舞教学中微表情处理研究

李哲

摘要：中国古典舞是融合了古典范式的一种舞蹈，具有非常丰富的民族文化的烙印。面部微表情作为一种面部动作技巧以及舞蹈情感的传达技巧，在古典舞中具有非常重要的作用。因此，在古典舞的教学过程中，应该精准科学的进行微表情的处理，掌握科学的处理方式以及处理技巧，以此来达到传神和感染受众的目的。

关键词：古典舞教学   微表情   处理

中图分类号：J70-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）17-0120-03

舞蹈动作和动作技巧是在一定的时间内，通过人体肌肉、骨骼做出各式各样的繁难复杂的动作，以表达一定的感情感和事物。中国古典舞舞蹈动作技巧通过历史的发展和众多舞蹈艺术家的传承和创造，品类繁多、形式多样，具有表达各种剧情、诠释各种人物的作用。面部微表情是脸部的一种特写，同时也是古典舞情感传递和渲染中的一种特殊技艺。在古典舞教学过程中，应该注重微表情的科学处理，以此来更好地表达舞蹈的情感，更好地渲染舞蹈的内涵。实践证明，在古典舞的表现过程中，精细传神的微表情具有非常重要的现实意义，能够在很大程度上提升古典舞的表现能力，也能够在很大程度上感染和启发受众。

一、古典舞表现中面部微表情的作用

在古典舞的表现过程中，肢体动作和面部肌肉动作同样都是非常重要的元素。在古典舞的表现过程中，依托于丰富多元的、传神化的面部微表情，依托于传神化的微表情，更能够渲染舞蹈的氛围，更能够诠释和表现舞蹈的魅力，也更能够提升受众的整体认知。因此，在古典舞的表现过程中，应该充分全面的注重面部微表情的运用应该充分全面地注重面部微表情的运用，最大程度发挥微表情的运用效果。实践证明，在古典舞的表现过程中，面部微表情有利于实现对舞蹈情感的烘托，也能够将舞蹈表演的艺术氛围完美的烘托出来，还能够在很大程度上实现表演者同受众之间的情感契合及情感沟通。

（一）微表情的运用实现对舞蹈情感的烘托

古典舞中蕴含着丰富的韵律美，蕴含着丰富充沛的情感以及丰富充沛的情感。在古典舞的表现过程中，面部微表情是非常重要的内容，是非常重要的表现技巧之一。在古典舞的表演过程中，不仅需要表演者以其灵活、多变、丰富且蕴含情感的肢体动作实现对舞蹈内涵的诠释，更要求表演者必须依托于面部表情的变化，同台下的观众进行实时的情感互动与交流。因此，可以说，通过舞蹈演员面部表情的变化，将使人物角色的性格、心理完美地呈现给观众，使观众的审美诉求得到满足。在古典舞的表演过程中，肢体动作是最外化的方式，是情感传递最直观的形式。表演者可以通过动作的快与慢，以及动作的重复周转等来表达层次不同的情感。同时，面部微表情同样是非常重要的表现形式之一。在古典舞的表演过程中，表演者可以借助丰富的面部微表情来烘托和渲染舞蹈传达的情感，继而引导受众进行充分、全面地认知，更好地启发和感染受众。可以说，在古典舞的表演过程中，面部微表情的运用得当与否，面部微表情运用的恰当与否，直接影响着观众对古典舞的审美认知，关系着观众对古典舞的情感依赖。因此，在古典舞的表演过程中，表演者应该善于结合舞蹈的内涵以及情感等，科学巧妙地运用多元化的面部微表情。

（二）微表情的运用完美烘托舞蹈的艺术氛围

在古典舞的表演过程中，氛围微表情的运用还能够有效地烘托舞蹈的艺术氛围。古典舞中蕴含着丰富的、多远的艺术氛围氛围，既是古典舞的主要表现特征，也是古典舞的重要表达形式。在古典舞的表演过程中，表演者应该充分利用面部微表情，氛围更好地烘托舞蹈的艺术氛围。舞蹈表演面部表情的塑造是整体场景氛围的组成部分，通过与观众进行直接互动交流，加强观众对舞蹈表演的体验，从而实现共鸣。由此可见，面部表情是舞蹈表演的基调展现形式，是舞蹈保持完整性不可或缺的重要组成部分。在古典舞的表演过程中，因其浓厚的艺术氛围氛围，受众无法立刻感受出来，只有依靠于表演者的面部微表情的变化，以及剧情的层次递进等，才能够让受众充分全面地感受舞蹈蕴含的艺术氛围，也才能更好的跟随表演者的情绪变化以及递进等。

（三）微表情的运用实现对舞蹈形象的有力塑造

在古典舞的表演过程中，面部微表情的应用作用是非常明显的，它能够在很大程度上塑造舞蹈的形象，能够在很大程度上凸显舞蹈的形象，继而更好地提升舞蹈的整体表现力。古典舞中的舞蹈形象主要的直观方式，是通过表演者的服装、道具、肢体动作等来进行完整地呈现和表达。当然，面部微表情同样是非常重要的组成元素。比如，舞蹈表演者可以通过面部微表情的细致变化，以及面部微表情的遞进演变等来凸显不同的舞蹈形象，继而更好地感染受众，继而更好地启发受众。比如，孙悟空的表演者六小龄童，之所以能够让美猴王的形象深入人心，关键在于他在进行表演的过程中，巧妙精准的运用了丰富的面部微表情，在整体感染和启发受众的同时，也让自己塑造的形象栩栩如生、活灵活现。特别是当舞蹈中蕴含着丰富的情感元素时，表演者更需要通过面部微表情的科学处理，来达到传神传意的表演目标，继而更好地启发和感受受众。当然，在古典舞的表演过程中，通过表演者面部微表情的精准运用，还能够在很大程度上优化人物形象，还能够在很大程度上凸显人物形象，继而让形象表现的立体而宏观。

二、古典舞中面部微表情的分类及特征

在古典舞中，面部微表情可以表现的内容和表现的思想是非常多元化的，只有充分且全面地结合舞蹈的精神世界和思想内涵，巧妙地利用面部微表情，才能够更好地发挥它的作用与效能，也才能够更好地提升它的整体表现力。为此，在古典舞的教学中，应该科学合理地运用面部微表情。在古典舞中，面部微表情的分类是比较多元化的，同时它也具有较为显著的特征。

（一）古典舞中面部微表情的分类

在古典舞中，面部微表情的应用具有非常显著的特点和作用。为更好地提升古典舞的表现力，为更好地弘扬古典舞中充沛丰富的情感，也为了更好地开展古典舞的教学指导工作，应该充分全面做好微表情的分类。在古典舞中，面部微表情一般可以分为面部情绪和肢体表情。面部情绪比较容易理解，可以理解为我们生活中熟悉的喜怒哀乐等。“喜上眉梢”“喜笑颜开”等都是表演者在表达喜的情绪时常用的面部微表情;“怒目圆睁”等则是表演者表达愤怒的面部微表情。当然还包括其他的，比如，“梨花带雨”“面无表情”等都是面部微表情的处理方式。在古典舞的表演过程中，通过面部微表情的合理运用，结合舞蹈中蕴含的情绪变化以及情感递进等，充分有效地认知和把握不同的面部微表情，继而更好地传达舞蹈中的情感，继而更好地彰显舞蹈的魅力和价值。在古典舞的表演过程中，舞蹈表演者对于对舞蹈情感的把握，通过自身扎实的舞蹈表演经验等，将舞蹈中蕴含着的美感，以及情绪等通过不同的面部微表情来进行宏观的呈现，继而有效地调动受众的情绪，并激发受众的观看兴趣，当然，还能够在很大程度上将这份情感传递给受众，让受众跟随表演者来体会舞蹈中的喜怒哀乐。肢体表情是面部微表情的另外一种表现形式，当表演者在进行情绪的展现及情感的表达时，可能觉得单纯依靠面部微表情，很难完整的将情绪表达或者释放出来，需要借助于一定的肢体动作，以此来更好的表现情绪。为此，在古典舞的表演过程中，表演者往往就会利用不同的肢体动作来更好地诠释面部微表情。比如，在表达愤怒情绪的时候，表演者会采用捋胡须、抬腿等肢体动作来更加立体的展现面部微表情。在古典舞教学过程中，为引导学习者充分强化面部微表情的处理，应该引导他们充分认知面部微表情的分类，继而学会综合利用面部情绪，以及肢体表情等，更加深刻、更加系统地表现舞蹈中的情感色彩和思想内涵。

（二）古典舞中面部微表情的特征

在古典舞教学过程中，为引导学习者充分了解和熟悉面部微表情的处理方式和处理技巧，还应该引导他们把握面部微表情的特征。只有充分熟悉面部微表情的特征，才能够在利用环节中，精准把握古典舞中的深刻情感及相对外化的面部微表情。第一，统一性。在古典舞的表演过程中，表演者在利用面部微表情的过程中，应该充分把握面部微表情同舞蹈中情感的统一性。面部微表情作为舞蹈情感的传达方式之一，表演者在利用过程中必须把握二者的统一性，绝不能出现随便乱用微表情的问题，这样反而容易画蛇添足，分散受众的注意力。因此，在古典舞的教学过程中，在面部微表情的处理时，要把握一定的度，要恰如其分、精准适当，否则脱离了古典舞舞蹈情感，过多采用面部微表情，反而会影响古典舞的情感传递效果，也难以激发受众的观看欲望。第二，真实性。在古典舞的表演过程中，在面部微表情的处理过程中，应该把握它真实性的特征。所谓真实性，就是指利用面部微表情的过程中，要充分契合舞蹈中的真实情感，要充分把握它的生活性。虽然古典舞作为一种艺术形式，它具有高于生活的一面。但艺术的根源仍旧是现实生活，为此，在古典舞的表演中，在利用面部微表情的过程中，要根植于实际生活，绝不允许出现背离生活真实性的存在。可以这么说，很多优秀的古典舞之所以经久不衰，之所以具有较高的艺术价值，关键就在于它根植于实践生活，甚至直接将生活真实化的内容完整的呈现出来，这样才能够快速的拉近受众，也才能真正的启发受众。为此，在古典舞的教学过程中，应该科学引导学生精准把握面部微表情的真实性，充分结合生活实践来品析面部微表情的真实意味。第三，夸张性。古典舞作为一种艺术形式，它源于生活，但也高于生活，这是艺术的最主要特征。在古典舞面部微表情的处理过程中，要客观把握它夸张性的一面。古典舞一般是一种舞台的表现形式，表演者在进行面部微表情的处理过程中，应该进行适度夸张。通过适度夸张，既能够让表演更加淋漓尽致地表现舞蹈中的情感，也能够让受众看得更加明确、透彻。

三、古典舞教学中面部微表情的处理

在古典舞的教学过程中，面部微表情是重要的表现技巧和表现形式，在面部微表情的处理过程中，应该引导学习者充分明确面部微表情的应用特点，应该引导学习者精准全面的把握面部微表情的应用特征应该引导学习者精准全面地把握面部微表情的应用特征，继而更好的进行面部微表情的处理继而更好地进行面部微表情的处理，有效提升古典舞的整体表现力，全面优化古典舞的整体艺术价值。

（一）提升舞蹈动作与面部表情的整体表现力

在古典舞的教学过程中，面部微表情的处理是非常重要的教学内容。作为古典舞的教学者，应该充分结合学习者的认知，以及不同的舞蹈分类和名目等，充分、全面地提升学习者舞蹈动作与面部表情的整体表现力，更好地优化学习者的舞蹈表现价值。一方面，在面部微表情的处理过程中，应该注重引导学习者充分夯实自己的艺术理论体系，充分夯实自己的理论素养，这是精准高效地利用面部微表情的重要方式，也是有效地利用面部微表情的重要手段。为此，应该引导学习者从艺术理论的升华着手，通过系统深入的学习，充分全面地把握面部微表情的利用价值及利用方向，充分把握古典舞中的情感元素，巧妙精准地利用不同类型的面部微表情，最大程度实现舞蹈动作及面部微表情的协调统一。另一方面，在面部微表情的处理过程中，还应该结合不同的古典舞来进行不同的教学处理，引导学习者深刻把握古典舞的特点，充分全面地把握舞蹈中的充沛情感和丰富内容，在此基础上来进行有效地消化和吸收。必要时，可以通过强化训练的方式，让学习者对照镜头来进行学习和处理。只有面部微表情能够感染自己，才有可能感染他人。

（二）科学全面的释放自己的艺术想象力

在古典舞的教学过程中，实现面部微表情的科学处理，还应该激发学习者的想象力，激发学习者的想象空间。学习者对于古典舞的认知，以及学习者对于古典舞的把握等，都源自于自身丰富充沛的想象力。若學习者不具备想象力，或者艺术思维相对比较贫瘠，势必很难全面利用面部微表情。为此，在古典舞的教学过程中，应该充分引导学习者全面认知与精准把握古典舞的艺术价值，认真体悟每个面部动作、肢体表情的初衷，以及每个面部动作、肢体表情承载着人物的何种情感和内心变化等。同时，在古典舞的教学过程中，为引导学生深刻认知面部微表情的处理技巧和处理方式，还应该形象生动地引导学生去想象、感受、模仿，充分感受生活中的美好，充分认知生活中的真实。

四、结语

在古典舞的表演过程中，面部微表情既是一种非常重要的表现技巧，也是一种非常重要的情感表现形式。面部微表情在古典舞中同时还具有广泛的价值，为更好地提升面部微表情的表现效果和利用价值，应该在古典舞的教学过程中，更为精准地把握微表情的处理方式，在整体把握面部微表情的原则的基础上，精准高效地利用不同的面部微表情。

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