浅谈美学在舞蹈中的运用

张瀚文

摘要：人们喜爱舞蹈并欣赏舞蹈艺术，主要是因为被舞蹈艺术的美所感染，而这种美是需要站在舞蹈艺术独特艺术个性基础上的。对于舞蹈艺术的美进行内涵与形式的把握，才能让这种美更加动人、更具魅力。本文从舞蹈艺术的美学概述入手进行研究，对于舞蹈艺术里面的美学特征，以及美学的具体应用展开深入地分析和探讨，并通过诸多实际的舞蹈艺术案例展开全面地分析论述，期望对舞蹈艺术的美学运用展开全面的研究。

关键词：美学   舞蹈   应用

中图分类号：J705                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）17-0061-03

从人类诞生开始，人们似乎就具备了舞蹈与审美的天性。而在一些社会学家眼里，舞蹈同样也是人类起源的一种艺术表现方式，人类的劳动创造了文明，而这种与劳动有关的文明里面也有舞蹈艺术存在其中。从最早的舞蹈艺术开始，无论是为了献祭神灵还是满足信仰，抑或是为上层阶级服务的目的，舞蹈艺术始终是与独特的审美相伴随的。所以，美是舞蹈艺术的本质所在。

一、舞蹈艺术的美学概述

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑，崇高等审美范畴和人的审美意識、美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学，可以说，它是一门追求美的本质与意义的科学。然而迄今为止，人们关于美学的对象、范围与内容一直有着许多不同的看法和争论，对于美学的定义，中国大陆有3种主流的说法，一是认为美学研究美的科学;二是认为美学是研究艺术一版原理的艺术哲学;三是美学是研究审美关系的科学。从内容与美学的现状上也有很多说法，认为美学是德国哲学、英国心理学与法国文艺批评的结合，也有人认为是对哲学、心理学和客观对象的研究或对定义美、审美心理和社会学的研究。西方国家中占主要地位的是分析哲学的美学和艺术本体论的美学，重在解释、讨论和研究艺术是什么。而在中国流行着一种看法是认为美学不应该作为一种哲学出现，哲学是大众的，不是专门化的美学，即使非要从哲学方面来定义美学也要以美感经验为中心，将美学看做研究美和艺术的学科。中国的美学与西方美学比较，中国对美学的研究者则认为给美学一个定义是徒劳的且缺乏意义的。

舞蹈艺术是能够最直接体现人体美的一种艺术形式，音乐主要是借助声音来展现世界的美好，美术是借助线条和色彩来表现的，而舞蹈则是在人体的基础上对世界的时间美和空间美进行表现。人们在对舞蹈艺术进行欣赏的时候，能够在这个过程里感受到极致的艺术之美带来的愉悦感。在舞台上，演员进行舞蹈表演其实也是对于美的一种抒发和阐释。从这点来看，美确为舞蹈艺术的本质所在。比如，著名舞蹈家杨丽萍表演的舞蹈作品《雀之灵》，动作上极为流畅及精巧，而且身体局部与全身有着诗一样的搭配，并且通过手指和手臂的细腻表现，还有腰部和胯部的身段展现，极为生动的将魅力无穷的孔雀形象展现出来，而这种孔雀形象其实更多的是为了塑造傣族姑娘的美丽和聪明形象，这个舞蹈更为深入的是为了塑造出舞蹈家对于生活和自然之美的一种情感抒发。

二、舞蹈艺术里的美学特性

（一）直观性

舞蹈艺术的美具备直观性的特性，这种直观性是舞蹈视觉形象及情节等的表现，是最为直接表现在观众的面前。基于舞蹈艺术的审美基础，直观性要求舞蹈艺术对于剧情要有直观的表达，而且人物要集中进行设置，矛盾的冲突要更加尖锐但是不能复杂，而且情节与事件更要鲜明且凝练地表达出来。而且情节的设定有不同的时间类别表现，比如，舞蹈剧《灰姑娘》就用台词及前后的动作来对这个时间情节进行表现，甚至以此进行对比;舞蹈作品《吉赛尔》在主角发疯情节里面，对主角过去的爱情进行回应，并重复主角的撕花等动作，观众便能一眼看出主角当时崩溃的心理，并且在心理上面与其产生了相应的共鸣;舞蹈剧《文成公主》对于文成公主进藏过程中遇到的那些困难，采用了叠化的方式进行表现，也借此表达出文成公主对于松赞干布的思念以及毅然联姻的心理，而且里面还穿插了一段幻觉中的双人舞，更是突出了这一点。

（二）动作性

对于舞蹈艺术来说，要展现其美学特性就急需要具备动作性，要借助舞蹈动作来对情节及人物乃至整体艺术美进行塑造，而且舞蹈动作更是舞蹈艺术表现的基础和前提。比如，《金山战鼓》《水》里面借助舞蹈的动作来将战争的进程淋漓尽致地表现出来。尤其是《水》，更是把傣族人民在水边汲水、沐浴等生活的场景，不用刻意去编舞，就能从这些动作里面看到舞蹈艺术的美感。还有一些民间的传说，比如三潭印月等，在编导的独特视角之下，被编入舞蹈艺术里面，在舞蹈形象的思维基础上，就能够从静到动地将舞蹈艺术的美感表达出来。

舞蹈艺术的动作性不仅可以将生活实际的美感表达出来，更能够借助舞蹈动作的展现，将一些精神传达出来。比如，在《再见吧！妈妈》里面，借助战士在炮火里面生死战斗的场景，还有母子的生离死别及战友的同生共死等情节和动作，把作品里面的艺术形象及情感思想淋漓尽致地表达出来。

（三）抒情性

舞蹈艺术的美来自于生活，所以必须要具备情感，才能真正让观众产生共鸣，并受到观众的喜爱。舞蹈演员在进行舞蹈表演的时候，其实也是自身情感的一种表达。在情感的推动下，舞蹈演员对舞蹈艺术的形象进行塑造，并且借助各类舞蹈的表演，来展现舞蹈艺术的形式与内涵之美。比如，在舞蹈剧里面，会有很多简单的对白，或者辅以一些情绪高涨的动作进行搭配，其实都是为了对舞蹈艺术作品的情感进行抒发。诺维尔指出，人类情感已然无法用语言来描述，而舞蹈则会在某一个简单的舞步或者身段里面，将其情感一点一滴地宣泄出来。所以，舞蹈的抒情性，甚至能够直接取代语言，将人类的情感或者精神表达出来。

三、舞蹈艺术里的美学应用

（一）以深刻内涵引发共鸣

一个优秀的舞蹈作品必须要深入生命和精神价值的探讨中，所以舞蹈艺术真要展现其美学价值，就不能仅仅只是形式上的外在探索，而是要深入精神价值内涵之中去探讨，对人物的心理进行深层的挖掘，并以独特艺术之美展现出来。而且站在舞蹈创作的角度上来看，其本身就是编导和观众之间关于审美的对话。所以，舞蹈的创作上，必须要与观众的审美相符合，并且深入内涵的挖掘和丰富，才能与观众引发相应的共鸣。比如，舞蹈作品《儿啊儿》就是站在解放战争的背景下，对解放战争的胜利进行歌颂，并且在情节上还安排了母子生死离别的场景，让人潸然泪下，这种深层次的内涵挖掘和表现，更加能够引发观众的共鸣，无论是情感上的還是价值思想上的。所以，一个优秀的舞蹈在其艺术美学上，必然是需要在形式美的基础上，对其内涵进行深入地挖掘和表现，才能够让观众引发共鸣，并且让舞蹈拥有深刻的审美价值及意义。

（二）以丰富形式把握审美

舞蹈艺术的表演形式应站在现代人对于舞蹈文化的审美追求上，并在作品里面进行深刻的展现，从而以新颖而且独到的方式展现出来，让观众能够深入其中，被其所感染。一个优秀的完美的舞蹈，总是能够很好地抓住人心，并且努力的拓展舞蹈艺术作品的外延，并对其进行多样性的变化展现，来实现作品对于观众的感染。比如，舞蹈作品《踏歌》里面以独特的思维，在舞蹈里面运用一大群少女顺拐的动作，将舞蹈里面那种纯朴的气息以新颖的方式展现出来，而且这部作品里面给人们展现的不只是严冬过后的苏醒，少女们在春风中微醺荡漾，最终融入春风里，展现出一种无法遏止的盎然生机。人们在观看舞蹈的时候，也能够看到古代民俗的深刻表现，并且也能够看到少女们舞蹈里面的情感表达，而这种形式的表达，更是激发了人们的审美需求，也让作品能把握住观众的审美需求。

（三）以独特手法提升效应

作为一个舞蹈创作人员，不仅要在舞蹈创作里面体现自身的艺术底蕴，更要让舞蹈作品得到了全面释放，让其能够自由的展现出作品本身的自我，也要舞蹈作品更满足社会的实际需求并得到认同，而且也能够满足社会大众的审美需求，这才是一个真正优秀舞蹈应当有的样子。比如，舞蹈作品《那一篇芦荡》采用虚实结合的方式，把水乡生活的那种独特风韵表现出来，而且借用芦苇的亭亭玉立来指代阿庆嫂的身姿优美，这些独特的艺术表现形式，无疑是给舞蹈作品的表现提供了更加深入的艺术特色。观众在欣赏舞蹈作品时，能够深深地陷入如真如幻的艺术美感里面，并且让所有的审美感知都得到释放，也能够让舞蹈形象地展现出更加深入的审美效应。

四、中国美学思想在舞蹈艺术中的体现

中国的古典舞蹈进入人们的视野中，以往的舞蹈目的性与政治学较为强烈，就拿狩猎舞来说，祭祀舞一直到礼乐的提倡，表达了对自然的敬佩之情，并且也属于一种稳定政权、实施教育的方式。有些中国古典舞蹈的研究中体现到，舞蹈境界是中国舞蹈美学最为重视的内容，在舞蹈中展示出热爱自然的感情，动作的整体风格并不张扬，十分内敛且含蓄，具有一定的象征性。在中国的舞蹈艺术中，面部表情往往比较丰富，以此表达内心的情感，这些肢体表达的意向，以及面部表情代表的感情恰恰是中国美学的精髓之处，将对自然的融合和主客体的结合，以及对生命的诠释发挥得淋漓尽致。中国舞蹈美学代表人物王元麟认为：“事实上，‘舞蹈动作是作为一个艺术概念并有着自己的美学规定的。它常是以一定的风格面貌出现，它不是由某个艺术家可以凭空创造的。艺术家可以依据某种风格去加工某种特定舞蹈中所需要的生活动作，但‘舞蹈动作本身，它的美和它的风格却是一个社会生活的历史过程。我所说的‘舞蹈动作，就是指这样一种为特定社会所认可的、具有广泛群众审美基础的人体动作的动律及其造型。这是一个民族和特定地区社会实践的产物”。他的看法阐释出了中国舞蹈的现状，同时也是中国美学侧重实践的体现。

五、美学在舞蹈中的动作元素

舞蹈艺术的构成要件较多，其中较为重要的是的动作元素，动作元素直接决定着舞蹈艺术的整体框架，也直观地体现出舞蹈的艺术形式，但是动作效果的理想与否，是由美学所决定的，在美学的帮助之下，对于舞蹈创作中的动作元素会有更加深入地了解，同时也有利于舞蹈整体风格更加鲜明，顺利地完成动作的构成。

第一，从审美的角度来看，动作具有较高的要求，能够体现出美学的内涵。如果某个舞蹈动作中没有美学的帮助，那么艺术效果将会大打折扣，在进行舞蹈表演的时候，将舞蹈艺术完整的展示出来的是其肢体语言，所以舞蹈动作不仅要起到传递内容的作用，还要起到表达美学思想的重要作用，倘若没有美学的帮助，那么创作舞蹈动作的这个过程将毫无意义。

第二，对于舞蹈创作的动作元素来说，美学具有良好的指导作用。不仅是舞蹈动作方面的指导，还可以利用舞蹈动作的整体特点，从舞蹈的风格特点上，使舞蹈动作的创作受到感染，以此形成流畅、柔美的动作美感，在整体美学风格指导的帮助之下，舞蹈动作创作可以充分地融入美学创意，散发着浓浓的美学气息，最大程度上发挥出自身的作用。

第三，美学中的动作元素，不仅可以使舞蹈动作的单独动作受到影响，使其与整体舞蹈表演的艺术性相符合，还可以全面地指导舞蹈创作的动作体系，以此形成良好的美学风格。

六、中国现代舞蹈美学的发展

舞蹈可以用肢体动作表达出想表达的内容与情感，美学属于学术研究的一种，在舞蹈这一领域中发挥着至关重要的作用。舞蹈蕴涵着独特的魅力，本身就是美的象征，与西方国家相比，中国的美学研究起步较晚，所以中国在舞蹈方面存在现代派的形式，而某些现代派片面的将西方舞蹈美学作为一种尺度和标准未免显得有一些偏激。中国舞蹈美学何去何从，还需要我们进一步研究，但毋庸置疑的是，不可一味地朝着西方式舞蹈发展。舞蹈本身就具有鲜明的艺术性，离不开民族特征与时代特征，不可忽略传统意义上的中国舞蹈形式，虽然西方美学的体系十分健全，但中国美学的特征也是独一无二的。因此，我们应在学习西方艺术美学的优点的同时，将中国美学的精髓部分保留好，寻找出在舞蹈领域中国美学的不足之处，然后进行合理调整。在21世纪的今天，在世界舞蹈中有中国舞蹈的一席之地是毋庸置疑的，恰恰由于此原因，中国舞蹈本身的特色与民族特征不够鲜明了，逐渐地在消失，与中国舞蹈的初心不符，中国舞蹈具有的意义也就不复存在了。因此，中国舞蹈美学研究者必须注重中国舞蹈体系的完整性，在此基础上引进西方美学的长处，从而进一步推动中国现代舞蹈实现优质的长远发展。

总之，中西方不同的美学在舞蹈中有不同的表现形式，这种不同的舞蹈美学在互相交融，互相学习借鉴的过程中能够促进中国舞蹈艺术的升华。

七、结语

大江东去，江边横戟，还是窈窕淑女，翩跹翎羽，都是舞蹈艺术所给人欣赏的艺术之美，而且对于舞蹈艺术来说，美是本质、基础、外形、内在，是舞蹈存在的一切前提。所以，舞蹈艺术的内部，必须要通过这些独特个性的表达，来一层层地穿上美的外衣，让观众能够看得见其中的美感。

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