从“无为”到“有维”

王雯

摘 要：老子在《道德经》说过：“道常无为而无不为”。老子主张“无为而治”的思想，“无为”并不是什么也不做，而是不过多地干预、充分发挥其创造力，做到自我实现，走向崇高与辉煌。因此，我们教师在水墨的教学当中，也应该学习老子的“无为”思想，引导学生在“无为”之中保留孩子特有的童真童趣。

关键词：无为;维度;水墨作品;童趣

中图分类号：G623.7          文献标识码：A     文章编号：1992-7711（2020）15-072-1

在小学美术水墨课堂中，大多数老师水墨课往往注重孩子绘画技巧的能力培养，而忽略了童真童趣的保留，造成儿童水墨作品成人化。要想改变这一现象，教师就必须通过有效的途径，将童真童趣很好地好留在水墨作品中。

一、现象描述

1.“收”与“放”的思考。

在美术课堂中，“收”与“放”的界限问题常常困扰着老师。一方面不想干预过多，又一方面怕收不住学生。

在第一次上这一节课时，为了帮助学生更直观地表现人像特征，我给学生提供了绘画参考图，并强调这仅仅只是参考。令我困惑的是：我一再强调的参考图最后变成了孩子们临摹的范本，几乎千篇一律画的都是范画并且成人化现象严重。作品完成度虽然高了，有可能在课堂中我“收”得太紧，整个班基本没有看到灵动的作品。面对着这一系列低水平的模仿，我开始思考：美术课堂“收”与“放”的界限到底是什么？

在上第二回上这节课时，我决定适当“放”一下，让孩子更多地展现童趣。这是一次大胆的尝试，学生的作业确实创造性方面增强了，没有千篇一律地跟着出示的范画走，但是有几张作品并不符合大众意义上的审美。

2.“多”与“少”的抉择。

《有特点的人脸》是一堂水墨表现课，为了呈现形式多样，在课堂上我给孩子准备了很多表现画面效果的材料，墨汁颜料生怕他们不够用。为了作品表现形式多样，我在新授课时教授了很多水墨技巧。然而出来的作品效果不好，有的作品过于厚重，毫无水墨的灵动。

二、问题诊断

1.“收放”有度，基于感悟。

上完这两节课，遇到了“收”“放”的问题。两节课可以说是两种截然不同的课堂表现形式，也出现了两种矛盾：太“收”——成人化严重;太“放”——不符合大众审美。我也一直在思考“收”与“放”的度。在翻阅了《儿童美术“四问”》后，我有所感悟。之所以出现上述的问题，一是过于极端，没有把控好“收放”的度。二是归根于美术老师自身的教育观。我在一开始作品赏析的引导上就有问题，上第二节课时我光想着“放”，但我没有进行准确的引导。

2.过犹不及，“少”亦是“多”。

经过思考，我懂得了墨色的浓淡是需要孩子们自己去探索发现的。我也看过很多充满童趣的优秀水墨作品，孩子们的墨色掌控绝对不是成人化的，只有孩子在自我感知中进行表现，才能画出充满童真的画。感知是艺术创作的源泉，充满童趣的儿童画的真谛，是有感而发，来自孩子的自行探索与感悟。作为一线的美术老师，我们要做的不是成人化的叠加，一味求“多”，而是尊重儿童的本真，尊重儿童个体身心的自然发展，用“少”亦是“多”的理念帮助学生自我探索，自由表达。

三、教学对策

1.“无为”思想助感悟。

“无为”思想的教学应用可以帮助教师和学生产生艺术间的共鸣。所谓“无为”，出自《道德经》，“无为而治”，是老子哲学体系的核心观念，其意为顺任事物的天然状态去作为。作为美术老师，我们需要将“无为”思想运用于教学中。《有特点的人脸》的主题是能否将人物线描转化成儿童特质的水墨画，难点在于如何引导学生，让学生表现出自己本来的面貌。当在我上第三次这节课的时候，我开始注重引导。为了帮助学生理解人像画的绘画特点，我出示同时期不同的画家进行艺术鉴赏，不同的风格会给同学带来不同的视觉感受。在这一课中，让我印象最深的是，我在引导学生欣赏画家袁武作品时，有一位同学积极参与解读。但在表述中，孩子有点小问题。我在向学生提问画家袁武的藏族人物肖像，用到了什么艺术表现方法？学生开始回答说：“运用到了夸张变形的手法来表现，作品中人物鼻子很大，手也很大，表现得很夸张”。我明白孩子的解读是有误的，但是我运用“无为而治”的教学思想，没有直接给出正确解读。而是通过对话的形式进行引导，我给孩子一个引导，说：“这张画表现的是藏族老人，她常年的生活在哪个地方？”我的这一个提示，立即点醒了学生，学生说：“风很大，阳光很大，晒得很黑，所以就成这样了。”美术欣赏的正确解读为其带来的思维促动是非常大的。

2.“有維”思想助感知。

一张富有“童趣”的作品，绝对不是教师手把手教出来的。几周之前，我看到了浙江台州周永军老师儿童美术工作室孩子们的作品，孩子们画的是防控“新冠肺炎”主题作品。看着孩子们纯真、质朴、倾注了个人真实情感的画作，我不禁感叹，这才是真正富有“童趣”的儿童作品啊！孩子们的这些“抗疫”画作，源于孩子在居家期间接收大量的视觉图像信息，一个个战役情的故事，在孩子心理留下深刻的印记。由此证明，感知，是美术表现活动的基础。在美术教学中，如何培养出有思维、会思考、能表述的“有维”学生，是需要我们思考的。在当我第三次上这节课的时候，我不再过多传授水墨绘画技法，而是将侧重点放在学生“维度”的思考上，帮助学生在正确理解人物特征神态的表现基础上，我让学生仅仅只用颜料盘中的一滴墨进行绘画。通过一滴墨在宣纸上的表现，学生在“少”中发现了墨色浓淡干湿的变化，通过一滴墨学生学会思考墨色的控量，学会感知人像中不同细节的变化，悟出水墨的真理，学会表达自己的童真世界。这就是“有维”思想。

综上所述，“无为而治”是老子的治国之策，同样也应该成为我们的教学之策。教师应通过“无为”的教学智慧，帮助学生在作品自我品读和在自我理解中保留孩子们的童真童趣。

（作者单位：吴江经济技术开发区山湖花园小学，江苏 苏州215000）