艺术管理实践教学中的问题和对策探讨

万湛湛

摘 要：随着文化产业的发展，广电传媒机构需要大量的相关人才，在管理、策划、组织等方面负责运作，从而促进文化产业体系的进一步构建以及整个艺术市场的良好发展。艺术管理课程则是针对这一需求而产生的综合学科之一，负责为社会输送艺术管理专业人才。但由于该课程的教学模式在我国国内尚未成熟，在实际教学中仍存在不少问题，需要专业教师们不断摸索，以求更好的教学方式，获得更好的教学成果。本文即从艺术管理专业概述着手，分析其教学现状及其中存在的问题，探讨解决问题的对策，以期指导实际教学工作，提高学生的专业能力，进一步扩大学科影响力，推动我国艺术市场的发展。

关键词：艺术管理;实践教学;问题;对策

中图分类号：G421文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）01-00-03

艺术管理在艺术行业的发展中起到重要作用，能帮助媒体机构高效运转，出品各类高质量的节目，赢得更多的受众。随着艺术行业的发展，对艺术管理方面的人才需求越来越多，要求也越来越高。而人才的培养离不开高校的教学，只有充分发挥教学成效，让学生们在学校这块土壤上吸收足够的知识，打牢扎实的理论基础，并进行结合实际、有效的活动实践，才能帮助学生们在未来的工作岗位上能尽快站稳脚跟，获得个人的进一步发展。

一、艺术管理课程概述

早在上世纪60年代，出于对艺术类行业经营、管理的需求，美国的哈佛、耶鲁大学就开始设立艺术管理相关专业，之后，随着艺术市场的进一步开拓，该专业在全球多个高校均有设立并逐渐获得发展。在我国，自“十二五”规划即开始提出文化产业在未来的发展规划，由于该产业体系仍未完全形成，因此我国艺术市场发展潜力和空间巨大，对艺术管理专业的人才需求量也非常大，意味着该专业就业前景极为广阔。最早开设这一课程的是天津音乐学院和中央戏剧学院，之后，全国400余所大专院校也相继设立了艺术管理专业，并获得了迅速的发展。虽然仅仅经历十几年的教学，和国外相比，我国该专业的教学和人才培养模式尚未健全，但也已在历届教师的教学过程中逐渐摸索出适合学生成长的方式，即实践教学，让学生们在实践中实现和理论知识的结合，进一步促进理论知识的吸收和理解，提高学生的专业修养以及在激烈就业环境中的综合竞争力。[1]

艺术管理课程主要涵盖了三方面要求：专业的综合能力，由于该专业本身交叉学科较多，又将“艺术”和“管理”放在并列位置，即不单纯是“艺术”，也不单纯是“管理”，而是两者的结合，预示着这一专业存在综合性;专业能力，在专业上，主要涉及艺术类项目，如音乐、舞蹈、绘画、戏剧等方面，有别于其他类型的管理，即该专业教学上的“专业”性;应用能力，艺术行业本身是实践性较强的行业，艺术管理更是强调学生的具体操作能力，因此，在教学过程中需注重实践教学，通过和本专业相关的各类实践来提高学生的实践操作能力。

二、艺术管理实践教学的现状和存在问题

（一）艺术管理实践教学现状

該学科在我国尚处于起步阶段，经过十几年的探索，在教学方法上已有了一定经验，特别是一些办学能力较强的高校，以其浑厚的经济实力建立起专门的演艺实践中心，给学生们提供模拟现实情境的场所，让他们可以从策划、排练到预算进行全程管理，在实践中吸收知识、总结经验，同时还成为艺术相关工作的科研场所。也有些实力较弱的高校，虽然不能建立实践中心，但通过和共建的文化艺术机构单位合作，让学生们在实际岗位上见习、实习，亲身体验所学内容在实际工作中的运用方式。或者在校内开展各种音乐、戏剧等艺术社团，通过对社团活动的管理、参与学校演出中的管理等展开实践，结合课堂内容，作为案例教学的一部分，同样也不失为一种行之有效的实践教学方法。虽然各类实践教学展开得如火如荼，但相对于国外来说，我国的艺术管理实践教学总体仍处于摸索期，仍存在不少问题，需要专业教师们去研究探讨。

（二）艺术管理实践教学存在问题

第一，实践教学不够与时俱进。高校进行相应的艺术管理实践教学，需要大量资金投入，以确保多媒体实验室的设备足够先进，适应当前社会上同类工作的需要。但不少高校由于资金短缺，大多数资金用于专项研究以提高学校的知名度，或者改善理论课堂教学设备等，用于实践教学的投入就少之又少。这就导致实践教学中心的设备过于陈旧，无法紧跟时代要求。而艺术行业原本发展就快，需要相关工作人员不断转换观念，以最前沿的模式进行策划、管理，尽快熟悉新型设备以适应媒体机构发展需要。因此，当实践教学中心的设备、管理观念均不能跟上时代时，势必难以培养出社会竞争力强的人才。

第二，生源方面的专业素质不足。学生是教学的主体，由于生源质量本身的制约，再加上不同学校对该专业学生培养结构认知的不同，也会造成实践教学效率的下降。每个人精力时间有限，参与高考的学生需要将大量的时间精力花在学习迎考上，若要参加艺考，还需要分割一大部分时间放在艺术专业技能的练习上，不少学生要不就是文化基础好、艺术技能薄弱，或者艺术技能较强而文化基础差，很难两者兼顾，导致两者未都能打好牢固的基础。而且，一般来说，艺术类专业的文化课招考分数线均低于普通专业，这就意味着生源大多文化素质不高。而一些文化分较高的学生若艺术技能不足，也可能会影响到今后就业时的竞争力，不利于学术深造。[2]

第三，教师实践能力不足。在实践教学中，教师属于引导者和参与者、组织者，同样占有重要地位。教师应在学生参与实践教学时，对学生实践中的不足加以指点，让学生们不断改进，真正用理论知识指导实践，达到学以致用的目的。但在实际教学中，不少教师虽然有较高的学历、较扎实的理论基础，却没有丰富的从业经验，自身在实践上都是一片空白，不少管理知识也只是纸上谈兵，并不能对实际有指导作用，而且缺乏实践中的变通能力，无法给学生提供正确的建议，也会直接影响教学效果。

第四，缺乏足够的内外交流。如前文所述，艺术管理课程在我国尚处于起步阶段，实践教学经验并不充足，国内外各学校之间也没有进行足够的交流，不少学校仍处于闭门造车、自行摸索教学模式的阶段。这样一来，原本就存在的师资及经验上的缺乏问题会变得更为凸显，相对来说，教育资源的紧缺情况也会变得更严重。同时，交流的缺乏也不利于各类高校在该专业方面的优质资源融合，不能做到和国际接轨，影响到这一专业教学的健康长远发展。[3]

三、提高艺术管理实践教学的对策探讨

（一）加强实践基地共建和校内实践中心投入

既然是实践教学，需突出实践这一中心，就是说，首先要为学生们提供能进行有效实践的场地和环境。学校可以从两方面着手，一方面，加强和校外文化艺术机构的共建，可以通过聘请知名学者、教授、音乐制作人、自身投资者来校授课的方式，拓宽学生的视野，也可以通过和艺术、媒体等机构签订共同培养协议的方式，为学生提供真实的实践教学基地，便于学生们在真实的环境下得到锻炼及长期从业人员的指导。除此之外，校内的实践教学中心也需要加大投入，定期更新设备，教师需要经常关注前沿的艺术管理理念，不断更新教学、管理思路，让学生们能接触到前沿观念，运用先进的设备，以确保和社会实际需要不脱节。而且，也可以充分利用校内各类社团活动，让大家参与有策划、管理的机会。[4]

（二）提高学生的专业技能

要提高学生的专业技能，首先需提高学生们对该课程的认知，这就需要扩大学科在社会上的影响，特别是在一些生源素质较高的中学内提前进行宣传，让大家能对艺术管理有一定的概念，了解该学科的重要性及对艺术市场的推动作用，引起学生们对该专业的兴趣，吸引更多高素质学生的报考。其次，在本校内该专业的学生中，也需要大力提升学生们的音乐艺术水平，不管是对音乐的欣赏水平、乐理知识基础，还是乐器的演奏水平，毕竟只有自己的专业素质过关，才能在今后的工作中做的更好。

（三）提高教师专业素养

艺术管理实践教学的目的是培养应用型人才，需要有丰富经验的指导教师，才能帮助学生尽快进入教学的实践状态，提高教學效率。因此，在提高教师专业素养方面，需要建立校内外的协同机制，一方面聘请校内外经验丰富的相关从业人员作为专职教师，以其长期从事相关工作中丰富的经验为学生们亲身示范，使其尽快投入教学情境;另一方面，针对校内教师经验缺乏的情况，定期选派教师去国内外大学进修，或者到媒体机构任职，在丰富经验的基础上，协调与实践单位关系[5]。

（四）加强专业横向交流

无论是艺术本身还是艺术管理的理念，都是开放性的，需要不断的吸收别人的先进经验，并结合自己的实际情况实现创新，才能获得最终的提高。所以，需要加强不同学校之间以及国际上相同专业之间的横向交流，形成知识、经验上的互补，借鉴其他院校在艺术管理实践教学上的先进经验，才能避免闭门造车、夜郎自大的局面，并为本专业提供源源不断的发展动力。

四、结束语

总之，艺术管理在我国属于新兴学科，却在艺术市场中占有重要地位。各高校相关专业及专业教师们需认真分析该学科实践教学中存在的问题，有针对性的寻找应对措施，以求不断提高教学效率，为社会输送更多优质人才。

参考文献：

[1]高迎刚.欧美国家艺术管理人才培养模式及其对当代中国的借鉴意义[J].艺术百家，2012（3）.

[2]郑涌颖.关于高校艺术管理专业建设现状的调查研究——以厦门大学为例[D].长春：东北师范大学硕士论文，2013.

[3]李凤亮，宗祖盼.艺术学理论视角下艺术管理研究的困境与出路[J].艺术百家，2014（4）.

[4]赵志红.对艺术管理教育学科发展现状的观察与思考[J].艺术教育，2008（5）.

[5]程姝.浅析艺术管理实践教学体系[J].湖北成人教育学院学报，2010（6）.