小学中高年段大型器乐曲欣赏教学策略

李静

摘 要：欣赏教学是音乐教学的重要组成部分，它分为声乐曲欣赏和器乐曲欣赏两大类。而器乐曲的欣赏又有大小型之分，大型器乐曲有着篇幅长、结构大、主题多、乐器多的特点，所以在实际的教学中，存在一定的难度。本文以《北京喜讯到边寨》一课为例，为中高年段大型器乐曲欣赏教学提出若干有效的听赏策略。

关键词：中高年段;大型器乐曲欣赏;策略

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）11-0-02

《音乐课程标准》（2011年版）指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。”在小学音乐教学中，欣赏教学占据了重要地位，它对于学生音乐审美能力的形成和提高起到了不可替代的作用。

教材中的欣赏内容有声乐曲和器乐曲两大类。一般而言，声乐曲因为有着形象的歌词，易于歌唱的旋律，对小 学生来说容易理解与接受。而器乐曲没有直观的歌词，内容比较抽象，主题旋律难以听辨和记忆，相对于声乐曲的欣赏来说，有一定的难度。

在中高年段，教材中出现了一些篇幅长、结构大、主题多、乐器音色丰富的大型器乐曲。这些作品的赏析和学习对教师、学生来说，都是挑战。教学中容易出现教学过程枯燥，教学时间难以控制，教学内容的广度、深度难以把握等情况。如何改变这一现状，有效提高小学中高年段音乐课堂中大型器乐曲欣赏的教学效率？课堂上，教师应运用多种感官，帮助学生感知和理解音乐。下面，笔者将以本人执教一节常州市级评优课《北京喜讯到边寨》为例，谈谈自己对大型器乐曲欣赏教学的策略研究。[1]

一、深入分析作品，化大为小

《北京喜讯到边寨》选自苏少版音乐教科书六年级下册第四单元。这首管弦乐曲由郑路、马洪业作曲，创作于1976年，以充满激情的旋律，生动勾勒出边寨人民听闻喜讯后的狂欢场景。作品为多段体结构，分为七个部分，由引子、五个乐段、尾声组成。汲取了当地民间流传的对歌、对舞的艺术表演形式，采用苗族、彝族的歌舞音调来塑造乐曲的音乐形象，表达边寨人民的喜悦心情和浓郁的生活气息。为了强调喜悦的气氛持久不散，音乐的各个主题间不断地做强烈的对比，整个乐曲有明快生动的节奏贯穿始终，具有浓烈的狂欢色彩，浓郁的民族风格深受人们喜爱。对于小学六年级的学生来说，要在一节课的时间内欣赏一首时长3分47秒，由7个部分、5个主题组成的乐曲，对学生注意力的保持和教师的教学设计都是一个极大的考验。[2]

化大為小，重在对作品曲式结构的分析及乐段的划分。以《北京喜讯到边寨》为例，在备课时，教师需要准确、清晰的划分乐曲的7个部分，引子、五个乐段和一个尾声，每个部分的时间节点都得准确无误，为分段细致听赏奠定基础。其次，抓住每个乐段的音乐主题，音乐主题就是我们平常所说音乐主旋律，在大型器乐曲中，主题会有两个或更多。我们可以在欣赏第一部分时，告知学生这是音乐的主题。而主题的出现，一般有两个特点，它有一定的长度并且会反复出现。抓住这一特点，就可以让学生在听赏中，学着尝试为乐曲分段。在听赏乐曲的第三主题时，大多数学生都认为新旋律的出现就代表了新主题，而忽视了主题会重复的特点，抓住这个错误的契机，让学生再次聆听，确定新主题出现的位置，强化主题的定义。再揭示音乐中出现的比较短小的、不带反复的旋律，也许是主题与主题之间的小连接。有了这样清晰的界定之后，学生在连起来欣赏主题四和主题五时，就能准确判断音乐片段中有几个主题。当学生能清晰的把握乐曲的五个主题后，整个乐曲的框架就很明显了，再根据每个主题的特点设计相应的活动，学生在最后完整听赏中，就不会觉得因为作品太大而产生听觉疲劳。[3]

二、多方式感知音乐，化虚为实

对于大型的器乐曲，教学的切入点可以是乐器音色，也可以是每个乐段的主题旋律的细致听赏。欣赏课的活动设计可以让看不见、摸不着的旋律变得更为直观、具象，在教学设计中做到化虚为实。

（一）关注要素，记忆音乐主题

《北京喜讯到边寨》的第一个主题，强有力而又规整的重音，给听众留下了深刻的印象，作曲家管乐的齐奏和鼓乐的轰鸣营造了喜讯传到边寨之后热闹、隆重的场景。把握“重音”这一音乐要素，用肢体参与主题旋律的记忆。在复听主题二时，学生可以自由尝试加入模仿鼓声的跺脚声、拍凳子声等等，大多数学生都会选择以二拍为单位的较为规整的鼓声，之后再仔细聆听音乐中的重音是以怎样形式出现的，它不是很呆板的两拍出现一次，它是以画龙点睛的方式出现的。在学生揭示出重音出现的位置之后，教师再出示重音记号，在反复的奏一奏过程中，学生记忆了主题一的旋律。需要注意的是，两个乐句的尾音都是长音，不需要加入鼓声，对学生的动作控制有一定的难度，但正是这样，才能让学生的听从无意注意转化为有意注意。如图1所示：

（二）巧用图谱，内化音乐特征

在《北京喜讯到边寨》的主题2中（如图2），启发学生把音乐的形象以图谱的方式呈现出来，用点和线的组合来感受双簧管的音色和乐器齐奏的音区变化，在画图形谱的过程中，让学生感受主题旋律的高位重复的特点。教学中，先让学生关注到演奏乐器的音色——扁扁的双簧管。接着在老师提供的三种图形中（直直箭头、弯曲的箭头、圆点）选择与旋律特点符合的进行组合。在选择的过程中，学生能关注到旋律特点，是拐弯的感觉，而不是直直的;是点状的轻巧，而不是连贯的线条。有了这样的初步感知后，再让学生感受力度、音区的变化，会发现旋律在有规律地进行高低重复，学生的图形谱也可以跟着音乐画得更加高些、更加大些。

（三）体态律动，表现音乐情景

在欣赏教学中，体态律动运用的较多，特别是小学低年段的欣赏教学。而中高年段的学生由于年龄大，心智成熟，不太愿意参与体态律动的活动，在这样的情况下，教师应设计符合孩子年龄，易于学生接受的一些律动。如在《北京喜讯到边寨》中的四、五主题的欣赏中，两段对比性明显的音乐让学生想象二个不同的舞蹈场面，学生不难选出，柔美、舒展的旋律就像是苗家小姑娘的舞蹈，而强劲有力的、情绪激烈的旋律就像是年轻小伙子的舞蹈。有了这样的对比感受后，学生可以在苗家小姑娘音乐出现的时候学做几个苗族舞蹈的动作，动作的大小幅度和高低，也要和音乐的高低、强弱相符合。在小伙子音乐出现的时候，男生围着女生拉成圈，跟着音乐的发展，用强有力的动作表现（跳起来、跺脚等等），在主题五中，音乐有呼应的感觉，就像男女生之间的对舞，女生音乐出现的时候，可以用串铃表现细碎的、弱的感觉，男生音乐出现的时候，配以强劲有力的动作。男女之间的配合，需要学生聆听的专注性，对学生的听，有较高要求。

三、理性回归音乐，化远为近

当一首大型器乐曲欣赏分段细听之后，要给学生以完整的整体感知。整体欣赏的第一层可以让学生大胆的根据已学知识经验，在不同音乐片段出现的时候用相应的活动来表现。第二层可以设计有一定深度的听，把离学生较远的音乐会现场搬进教室，让学生通过现场视频的演奏，近距离感知音乐。

在《北京喜讯到边寨》中，乐器种类的繁多，给学生丰满的听觉体验，但是具体是哪些乐器的独奏、齐奏、合奏呢？学生在一节课中，不一定能较好地掌握，在最后整体听赏音乐之后，让学生观看音乐会现场演奏的视频，在视频播放的过程中，教师可以有意识的提示学生每个主题出现时的演奏乐器，让学生的听觉和视觉整合，从感性上升到理性。除此以外，也可以启发学生在观看视频时，模拟乐器演奏的姿势，体验小小音乐家。

总之，大型器乐曲的欣赏教学需要在老师精心的备课下，有梯度、有针对性地将作品化大为小、化虚为实、化远为近，让学生真正的学会聆听音乐，提高学生的审美能力。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定.2011版义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.

[2]冯彤彤，周友良，尹诗睿.视听通感在小学音乐欣赏课中的运用[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2016，36（04）：119-122.

[3]薛晖.主题型音乐欣赏课的几种教学方法[M].长沙：湖南省教育科学研究基教所，2012.