浅谈各时期音乐的欲技道观点

高珊

摘 要：万变不离其宗，万宗终归于道。但是道没有形式，没有语言，只能够靠我们自身对某件事的追求，去捕捉它的影子。本文通过简单分析各时期音乐方面的欲技道，其实就是简单的一生二、二生三、三生万物的道理，结合时代背景，使读者对艺术美学中欲技道这种观点有进一步的认识，能够了解我们音乐工作者的追求与精神，我们所诠释的每一首歌曲或乐曲，都有丰富的精神背景，与特点，不是只单一的追求某一形式与外在。

关键词：欲技道;艺术美学;精神背景

中图分類号：J6文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）13-00-02

欲，就是欲望。技，就是技术。道，就是技的进阶一层，也就是智慧。原来在电视剧里听过一句话，一切万物有些东西虽然在六界之外，可万物都在道之内。以前听这句话总觉得可能就是道家，道家的思想，总是含含糊糊，闪烁其词，不知其真意。现在看来倒也是解决了我的疑惑，道=智慧。欲技道这是三个不一样的意思，但中文有意思就在这里，对于我来说这个欲技道无外乎就是，人类因为欲望想要去得到一些什么，那就得去学习一些技术，这些技术学会了并且融会贯通，因为欲望的驱使使自己不断地去学习，不断地去进步，后来你所提炼出来的精华就是你的智慧。也就是庄子所说“技近乎其道”。[1]

一、欲、技、道

欲望，它包含两个方面，消费性与创造性。历史上也出现过禁欲主义和纵欲主义，这么多年来，终究证明了他们是错误的观点更是对欲望的误解。欲望是人们前进的动力，他的消费性在于人们只要想去得到什么，有智慧的人会去创造，而愚蠢的人会去冲动的干一些不可挽回的事情，欲望消费在现今生活中还是很流行的，就是满足自己内心的欲望而去冲动的，放纵的去消费，这也是欲望。欲望会改变人。

技术，在中国古代是以轻工业，小农经济为主，都是手工活，在西方为了方便人们生活最早出现了蒸汽机，换句话来说技术也是生产工具的一种。后来也就有了“技近乎道”。

道，智慧。有神智，人智，自然智慧，日常智慧，不是每个人都是有智慧的，但人类需要智慧。我们的日常生活就是欲技道三者合一的自然表达，而美又是欲、技、道的显现。

二、各种时期对欲技道的表达

在古希腊时期，它的音乐主要以声乐为主，古希腊人认为神是万物的主宰，多有歌颂主，歌颂神，宙斯也好，雅典娜也好，这些都代表了人们对于神的崇拜，当时的音乐收到诗歌的影响和支配，在古希腊没有音乐会脱离诗歌而存在，从而出现游吟诗人，对于调式调性也没有很系统的表达方法，多是以诗歌中字节的音来规范唱出来的音，这和我们古代的宋词根据语调的平瑟唱出来有着不约而同的地方，在古希腊音乐中重世俗与现实，更大程度上反映了古希腊人的历史与其丰富的社会生活。[2]

每当在国家动乱与人类受苦的时候都会有大量的文学作品，艺术作品相继出现于世。中世纪是一个将欲、技、道观点发挥得淋漓尽致的时期，细说三天三夜都讲不完，在这里我大概举几个例子，在文艺复兴、启蒙运动、巴洛克、古典主义时期，格里高利圣咏，后来出现的奥尔加农，最后出现的复调，这都是人类智慧的结晶，这都是为了基督教会仪式所作，后来有了弥撒曲安魂曲，在慢慢出现了喜歌剧，正歌剧，阉人歌手，格鲁克改革，总结出“音乐是为戏剧服务，而不是戏剧为音乐服务”。为我们所熟知的海顿、莫扎特、贝多芬，等等音乐家都是开阔出了，从一开始的因为一技之长混口饭吃，变成了屈指可数的音乐家，并且至今经典永流传，无人超越，这就是道！技的最高表现形式，从自己机械地去学去练后来自己去创作，并且贝多芬的九套交响曲，是人生的思考、是社会的思考、更是人性的思考。世界上只有一部《英雄》只有一部《命运》。这是艺术，艺术就是美，美即艺术，而美就是欲、技、道的综合显现。[3]

下面我们说近代，近代我们说说中国，在中国我们经历了鸦片战争，后来我们从封建社会完全沦为半殖民地半封建社会，让我们中国人站起来了，依然是在乱世，我们中华大地上盛开了数不胜数的音乐花朵，聂耳、冼星海、这些人民音乐家谱写出了经久不衰的音乐作品，其中尤其是《黄河大合唱》最具有代表性，《黄河大合唱》的全曲，由《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》和《怒吼吧！黄河》这八个乐章组成。

《黄河大合唱》表达出了亿万同胞心中像黄河一样奔腾的必胜的决心，在那时我们心中只有一种欲望，还我家园，更是激励亿万万战士奔赴沙场的决心，这就是道。是人们心中对美好生活的憧憬，和对自己国家的爱国情怀，《黄河大合唱》是冼星海在鲁迅艺术学院用了一个星期的时间完成的，作品是由8个乐章组成，以丰富的艺术想象以及壮阔的历史和大气磅礴的气势，表现出了我们这些黄河儿女的英雄气概。

三、欲望驱使、以技傍身、终归于道

现代音乐指的是19世纪末20世纪初的非传统作曲技法，反功能和声功能体系作为理论支撑的，用新的技法与理论创作的音乐。现代音乐是与古典，也就是我们所说的正统古典音乐不同的一种音乐形式，不能够让大部分人能听懂，它的和声织体结构复杂，无调性与多调性在这一时期的音乐中体现得非常多，现代音乐跳出了古典主义的束缚，就像现在的人们活的自由彰显自我的风格，无小节线也成了这一时期音乐的特点，由演奏者自由安排乐曲的节奏。

比如这一时期莫奈的《印象：日出》就为这一时期的音乐打下了基础。这一时期代表人物是大家绝对不陌生的作曲家德彪西，他的管弦乐作品《牧神午后》就非常形象与抽象的描写了如题目一般，慵懒的午后。

之后又有斯特拉文斯基的《春之祭》这首磅礴大气的芭蕾舞剧是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，从这时候开始就有民族乐派的风格，由于这是描写俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，所以它也具有强烈的原始表现主义色彩。

在这一时期民族乐派的兴起，出现斯特拉文斯基，以穆索尔斯基为代表的强力集团等等，这些作曲家致力于振兴本民族的音乐，他们以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义。说到这里就不得不说欲技道的观点，起初这些作曲家也只是为了单纯的改变技法，改变这一时期音乐领域听起来都很规整的音乐，到自己技法完整，有技术支撑的时候，这些优秀的作曲家们选择了通过自己的音乐描写自己民族的历史，通过自己的创作的音乐，可以将自己的民族和国家的美好生活与美好祝愿流传到更远的地方，音乐是没有国界的，只有音乐可以让我们暂时摒弃语言文字的障碍，真正做到同一个地球同一个世界，不分国界。