瞿晓烨
中国画是我国传统艺术的精粹,它以深厚的底蕴、独特的造型表现技法和审美风格,在世界画坛中独树一帜。通过让幼儿从小感受和体验中国经典来树立文化自信,可为现代文明追本溯源。我们根据《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)的指导建议,从小班幼儿的年龄特点和兴趣需要出发,跳出笔墨技法的“框框”,与幼儿所喜爱的各种游戏元素相融合,引导他们以自己的天真手法、奇特心灵去用中国画表现。
一、创意乐趣——散点式浪漫与连结式创作相随
喜欢涂画是小班幼儿的特点,他们常不自觉地把自身情感投射到客体上,使无机世界生命化。小班幼儿通过造型、设色和选材等散点化的聚焦性活动,创作出童趣十足的中国画作品。教师可依据相应的“散点”,以童话演绎、游戏探究、经验共享等方法联结同一主题中的各个创作活动,助力幼儿的创意。
(一)玩色彩——乐见玩墨、运色、赏墨之趣
中国画色彩丰富、微妙,组合变化出特有的中国意境。这对小班幼儿来说有着极强的吸引力。
1.色彩想象:通过视觉的冲击,幼儿对色彩会形成各种印象和联想。如,观察墨汁滴入水中的有趣现象,并用宣纸进行墨染拓印,其玩墨之趣在于幼儿能直接感受墨水与宣纸“共舞”产生的变化无穷的迹象以及墨汁随加水量改变而产生的浓墨、焦墨、湿墨等效果。小班幼儿在玩墨之后,也产生了许多可爱的想法和感受(表1)。
2.色彩游戏:色彩的组合、拼接、渐变、叠加……这些变色奥秘都可以成为幼儿的一种游戏。同时,中国画颜料的特殊性也吸引著幼儿的探索和感知。
3.色彩赏析:通过对经典中国画作品进行赏析,感受中国艺术作品在色彩运用上的风格。将欣赏图片积累成册,幼儿可以在课余和自主游戏时进行欣赏和感受。
(二)玩材料——乐享与笔、与手、与纸之趣
小班幼儿不受材料限制,可以用手、笔、日用品等各种工具来创作。同时,幼儿对宣纸、团扇等也十分感兴趣,能从厚薄、易撕度、光滑度等角度提出自己的感受。如幼儿用墨汁、毛笔涂鸦游戏:甩一甩、点一点、滴一滴、扫一扫、转一转……
(三)玩形状——乐创山水、花鸟、人物之趣
小班幼儿在接触中国画初期,更适宜借助基本形状来表现自然、动植物、静物等视觉印象,如荷叶“圆圆”的、小山“尖尖”的、房子“方方”的等,形状化了的事物从幼儿的生活经验中来,幼儿又依托于形状创作各种事物。幼儿在以“形”创作中国画时,教师可以运用童话演绎的方式助力幼儿把握造型规律,以便他们能够举一反三、触类旁通(表2)。这样富有童趣的方式更容易持续不断吸引幼儿,走进幼儿的内心,使他们在没有范画时同样可以快乐地进行画笔的“情节想象”。
(四)玩创意——乐探拼图、累加、续尾之趣
根据《指南》精神及“学会读懂儿童成长的需求,给予适宜的支持”的教学理念,我们从小班幼儿年龄特点出发,探索拼图式、累加式、续尾式等方法,将各个“散点”创作综合起来成为一幅新作品。
1.“画里藏画”的拼图之趣
为了让幼儿每一次创作都有充足时间、目标指向和创意空间,在散点活动中充分地创作,在整合作品中积累新经验,可以采取将散点作品拼起来产生“画里藏画”,这就是所谓的“拼图”;在一幅综合作品中,可以有不同类型的作品“藏”在其中,这也使得作品充满了多元性。
2.“画上添画”的累加之趣
小班幼儿会不断萌生和变化自己的创意,使作品同中有变,即围绕同一题材或材料开始,由于经验不同、想象不同等而具有了个性化体现。有的作品在创作之后还有新创意,于是幼儿在原有基础上继续创作,画上添画,最后不断累加起来的作品有了不同的“故事”。
3.“画外追画”的续尾之趣
作品完成后,幼儿的思考和想象并不会因创作完成而终止,事实上大部分幼儿有了更多的创意拓展,这些创意有的是建立在作品上的,有的是延伸到作品外的。
(1)中国画基础上的创意嫁接:在创作某一事物时,幼儿在经验和兴趣的驱动下又联想到与之有关联的其他事物。这时候,另一项创作就自然而然地展开了。
(2)领域联结上的线索拓展:有的创意拓展到了美术之外的领域,延伸出个别化学习活动,或者将中国画作品中的创意带到角色游戏、户外游戏中等,整合了幼儿的学习与发展。如在创作《荷花》时延伸出了古诗《小池》的欣赏,而诗中的“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”又激发幼儿生成出了超轻黏土活动《小蜻蜓》,并邀请家长来观摩和互动,使原本单一的美术活动形成一个主题线索来不断展开和延续。
每一个拓展的活动中又可以融入新的知识点和领域拓展。如由美术活动《荷花》拓展出了语言活动《荷叶圆圆》,小班幼儿在想象的基础上开展出了一系列生动形象的文学想象与讲述,同时又从幼儿讲述中拓展了关于荷叶特征形象的新经验,回过头来又提升了幼儿对荷叶的感受,促进美术创作。
二、创想体验——个体式差异与整体式发展相伴
小班幼儿如何看中国画、懂中国画、画中国画,教师又如何以他们的年龄特点解析可能性和可行性,这是中国画教学活动中首先要考虑的。因此,在学习之前的目标预设就尤为重要,它定位于幼儿的兴趣、绘画技能发展水平、艺术理解能力。