论性格与中国水彩的关系

殷俊

摘要：现如今在中国，从事水彩绘画这一行业的人，不在少数。无论是专业的画家、还是业余爱好者，我们通常都可以发现一个规律就是，创作者拥有成熟的表现技巧后，作画风格与其性格天然契合。这其中有哪些有趣的缘由，如何正视这种规律，并扩大化它的积极意义，本文将做简要分析。

关键词：水彩画;性格;规律;积极意义

中图分类号：J235文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）08-00-02

在欣赏水彩画的过程中，我们常常能看到风格迥异的作品，除却水彩画本身独特的审美特质，个中绘画情绪跃然纸上。性情沉稳者有之、躁动不安者有之，想象力天马行空者有之、匮乏难继者亦有之。如此百花齐放的场面，当然少不了创作者们多年习来的绘画经验，只不过常言道，呈现给你的，往往是每个人过往选择的总和。主观选择来自创作者内心的诉求，更是天性使然。[1]

一、性格简述

性格是每个人最核心的心理特征，能够全方位的体现人的独特行为。它是在生产生活中逐步形成的，也同时受个体生物学因素的影响。性格有非常大的个体差异性，呈现出积极、腼腆、优柔、勇敢、暴躁、热情等诸多截然不同的表象特征。[2]

从心理机能上来划分，性格可被分为理性型、感性型。理性的定义是有目的地活动。理性指导人更富有逻辑能力、思辨能力和选择能力。通常来讲，感性是一个人之所以为人的重要表象。感性指导人出现过激行为：情感外溢、思维活跃、灵感高光等。人们可以从视觉、听觉、触觉等各个感官感受促成情感的高度膨胀。比如，营销广告会刺激人产生冲动消费行为，实际的身体触摸会让人产生性冲动，美妙的音乐、大自然的声音、城市的喧嚣同样会调动人的文化基因，产生无限遐想。[3]

二、水彩画风与性格锚定

（一）具象写实

1.刘寿祥

作为中国本土最杰出的水彩画家之一，刘老师的作品沉稳方正，造型敦实，细节精美（如图1）。一如被高度提升的视觉经验。对于水彩画，他常常说“我把它特别当回事”。这种骨子里的真诚热爱，奠定了他在水彩画创作上的磐石之心。刘老师出生于湖北武汉，青年时期便响应政策上山下乡，吃了许多苦，但从未放下画笔。生活造就了他内敛、稳重、坚韧、踏实的性格，而这些同样造就了他如今的艺术成就。无意间曾听他说过“我从不在饮酒后作画”，这其实也正应验了他一丝不苟，对创作时刻抱有敬畏心的理性态度。

2.陈勇劲

陈勇劲的作品给人的第一印象是气势轩然，随后一下子便倾心于他在构成形式上的匠心独运，最后被他在细节上的精心安排所折服（如图2）。可以很自然地联想到陈勇劲是一位思维缜密，不苟言笑，甚至带有一丝侦探属性的水彩画家。然而，在深入了解后，发现其人性情大开大合，豪爽且幽默，倒真是让我疑窦丛生。然而细细思量后，便拍手称是。陈老师的作品慢慢读来，了然一二，他虽极为注重形式构成，长于设计，然个中笔触凌厉，颇有江湖大侠般的豪迈之气，宛然的符号化色彩又不得不细分出其暗藏于湖底的“不服周”的气质。这样一来，陈勇劲性格中的种种便自然契合，纹丝合缝了。

（二）具象表现

1.古元

先生一生致力于现实主义创作。他的作品笔意精简，大气磅礴，把建立在西方绘画理念上的水彩画融入了东方审美里（如图3）。“我主张艺术植根于本国的土壤，要有民族的特性……”我国早期水彩画创作者大多有这样的情怀，比如吴冠中、潘思同、李剑晨等，走过频繁战乱到新中国成立的他们，迫切的渴望建立国人的审美自信。

2.陈流

水彩大家陈坚曾撰文评价陈流：“……他做人厚道、真诚善良、且很有思想，對艺术有着很深刻的理解”我与陈流老师有过数面之缘，也讶异于他和善宽厚，慢条斯理的性情，却能在白纸方寸间妙笔生花，狡黠精怪的让人害怕。他画面符号众多，信息量巨大，且有着极致入微的细节刻画（如图4）。如此反差，基于他扎实的学院派功底，我想，敦厚的性情必然决定了他对于造型的热爱，“流”作为他的名字，似乎也在潜意识中指导着他的创作向更加“流畅”“律动”“从心所欲”的方向发展。

（三）表现

1.王维新

作为古元的学生，王维新可谓继承和发扬了古老对于水彩画的理解，注重色彩与造型的练达。他的作品色彩浓郁，线条粗犷，形体夸张，视觉冲击力极强（如图5）。“我深感作画的线条是画面的骨架，是塑造形体的行为，色彩是画面情感性的活力……”他如是说道，由于感性多于理性的表达方式，他的作品总能给读者无限的想象空间。[4]

2.周刚

周刚老师的作品从形式上来看，自然是注重表现的。错落刚猛的线条，简洁明快的色彩，构成兼具东西方审美特色的画面（如图6）。在“本土现实主义的坚守”一文中他提到，追寻“以技问道，技随于道”的思想，始终是中国艺术追求的智慧。他致力于弱化西方绘画中追求的造型、质感、透视等绘画科学，着力于将东方审美智慧加之其中，立足于自身文化语境，客观地看待现实世界。这一思想反映了周刚老师在创作中的理性原则，它决定了他在创作中坚定为中国水彩开生路的主张。

三、有效结合

在整个水彩画创作生涯里，性格与创作的结合都是贯穿始终的。我认为，作为创作者，应该明确自身的性格特质，并将其提炼出来。理性创作者首先应做到纵览画史，它有助于从更高的维度来进行自我判断。其次应该通晓画论，了解艺术逻辑，学会系统的分析。然后精进技能，完备的艺术表现力是创作的基石。最后是寻找符号，依据审美偏好，乐此不疲的寻找个人符号，从而明确自己的定位。而感性创作者需要学会由内而外的调动情绪，在创作的过程中学会通过视觉、听觉、触觉调动它，有助于提升创作状态。其次是懂得减少束缚，不用理会条条框框，要跳出来进行自我表达。然后自我否定，推动创作频率，不断革新。最后是让创作常态化，保持良好的创作状态，笃信时间积累，自会有所成就。[5]

四、结束语

我们无法量化一个人的性格特质，无法厘出理性与感性的比例关系，不过，在水彩画创作中，我们仍然可以通过长期的审美积累，来确定符合自身性格的创作方向。积极推进性格中的特质，放大它的作用。在创作上避免同质化，建立创作自信，提升创作高度，在艺术观念上呈现开拓者的决心和毅力。

参考文献：

[1]彩沄心理.心理学与社交技巧[M].北京：中国纺织出版社，2018.

[2]袁岳，张军.营销新菜单[M].北京：航空工业出版社，2008.

[3]张作明，刘玉山，编著.古元，绘画.古元水彩画选集[M].北京：人民美术出版社，1991.

[4]王维新.水彩的艺术表现[M].北京：人民美术出版社，2000.

[5]周刚，黄毅，胡峻涤.金峰，主编.走向主体[M].河北美术出版社，2015.