高校线上艺术实践教学成功案例分析

黎海涛 吴婷

摘要：2020年春季延期开学以来我国各高校都在如火如荼地开展在线教学，如何更好地达到教学效果，本文对新疆艺术学院师生的原创作品《赤子心》的创作过程进行分析总结，以期为未来的线上线下艺术实践教学提供可供参考的典型案例与成功经验。

关键词：线上教学;创作;线上实践教学

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

2020年春季延期开学以来我国各高校都在紧锣密鼓地备战线上教学，这场史无前例的在线教学，是高教战线学习与运用现代信息技术的全员演练和全面普及。一时间，网络、网课、网速、云端、直播平台等等词语变成了人人皆知的高频词。网上资料显示，截至2月2日，教育部组织22个在线课程平台免费开放在线课程2.4万余门，覆盖了本科12个学科门类、专科高职18个专业大类。

在此背景下新疆艺术学院学院党委高度重视，认真部署安排在线教学工作，教务处、研究生处与各学院协同合作、认真落实各项准备工作，确保我校春季教学工作如期开展。截至3月6日，第一周全校开设在线教学课程352门，有30631人次的本科生参与了在线学习。

在这个特殊时期的特殊教学模式，实际上为我们提前进行了一场未来网络科技背景下全覆盖（从小学至博士除学前教育的所有学段）、全方位（涵盖全国所有省份）、立体化（点对点、点对面、多平台、交互式） 的“未来教学模式”的一次全面预演。

从目前的情况来看，虽然遇到了不少困难，但整体上来看基本取得了阶段性的成功。这其中也不乏许多探索成功的案例值得我们进一步的总结，以期为将来的网络授课提供值得借鉴的成功经验。

一、线上艺术类教学对教师的困扰

对于艺术类，尤其是以一对一，面对面进行教学的音乐类课程或合作类艺术实践课程，这种与传统授课大相径庭的网络授课方式的确给教师带来许多困扰。

第一，许多专业教师常年进行技能课训练，对网络平台的选择、课件的制作、教学形式、过程把握等网络教学问题需要一个适应过程。

第二，在线教学受到教学平台功能的不完善和网络拥堵的影响。

第三，与线下课堂教学相比，没有师生面对面的交流，许多课程的基本信息、内容简介及学习目标、教学方法、教学重、难点要结合新思路和新的教学方法。

第四，至今没有一个网络平台可以解决音乐专业二人以上室内乐和重奏（唱）及大型乐团组合和团体同时排练的问题，室内乐课，重奏课，甚至艺术指导课无法正常进行。

第五，在音乐表演专业的课程中，空间的想象，艺术的细微变化，通过简单的面对面视频平面教学无法体会和深入指导。

第六，直播过程中，学生和老师一直保持高度注意力的在线听课状态很不容易，老师和学生的互动性减弱。

第七，专业考核受网络条件所限，不能全面的考察学生的水平。

二、原创作品《赤子心》的创作过程及分析

新疆艺术学院音乐学院教师团队克服种种困难，想尽可能将现有条件下的教学工作做到最好。其中原创作品《赤子心》创作团队集体制作过程可以作为一个较为突出的艺术实践的典型案例。

新疆艺术学院音乐学院原创作品《赤子心》通过学习强国、新艺公众号、网易云音乐、QQ音乐等网络平台的推送，在听众中引起了强烈反响，获得了一定的成功。这成功背后的规律值得我们去探究。

事情的缘起是在寒假期间居家的日子里，新疆艺术学院艺音乐学院现代音乐教研室主任黎海涛老师一天深夜偶然看到了一位诗人朋友发在朋友圈中的一首诗，立刻就被其中的诗句所吸引，随后立即与主创团队之一的留德博士王云磊老师交流，之后创作灵感喷涌而出。经过反复修改，黎海涛老师把制作的小样发给了几位老师，大家听后对作品给予了较高的评价，同时也给作品提出了一些中肯的意见和建议。在分别与几位老师交流后，黎海涛老师将作品表演形式定为多人领唱与合唱的形式，计划以一种特殊的实践课的形式来完成该作品。

同时为了保证作品能以高水准展现新疆艺术学院音乐学院的音乐水准，最终参与人员包含了现代音乐教研室、声歌教研室、管弦教研室的教师、在校本科生研究生以及一些优秀毕业校友。所有的参与者在接到黎海涛老师联系的时候，几乎都是毫不犹豫、立刻就接受了这个任务。在特殊时期，制作团队受到距离远、设备缺乏等因素的限制，歌曲制作要比往常困难许多——常常是黎老师编好曲，逐个将谱子用微信或邮箱发给坐标不同的成员们。居家没有专业录音设备，成员们就用手机录制，一轨一轨再发回给黎老师合成混音。从创作、演奏、编配及后期混音制作的过程，多是在这一条条空中互传的信息或邮件中完成。[1]

三、线上艺术实践类教学的特点

我们分析总结这个典型案例会发现其中有几个云端工作的特点：

第一，覆盖广。在学生的参与度上达到最广。目前来看。这次成功的云录制中参与的专业几乎涵盖了新疆艺术学院音乐学院绝大多数专业。比如：作曲专业、电脑音乐制作专业、演唱专业、演奏专业。如果进一步在实践教学中运用的话，可以涵盖除音乐学理论研究专业之外的所有表演类相关专业，尤其是录音、电脑音乐制作、作曲的受益程度会极大提升。

第二，跨時空。在制作的过程中，我们会发现。时间和空间的限制消失了。不论你处在中国的任何地方以至于世界的任何角落。只要有网络的覆盖。我们就可以通过互联网把这些工作联系在一起。不论你处在什么样的时间段。这项工作进行都不会受到影响。通过网络将艺术实践的即时性特征加以扩展。使得艺术实践活动的完成可以突破时间、空间的限制，达到新的自由维度。

第三，参与程度深。它可以使参与者对自己的专业做到精益求精。因为声音录制好以后，表演者可以对自己的演奏或者是演唱进行“无限挑剔”，反复录制以达到现有条件下的完美状态。此外为了达到制作要求，制作团队也会对表演者的前期录制工作进行挑剔，这样无形中学生对自身演奏水平的提高起到了促进作用。实际录制过程中也经常是许多同学、甚至老师对自己所录制的片段反复多次进行练习、录制，以求达到最佳的状态。这个过程实际上就是提高学生精细度训练的要求。培养学生用心去听，用心去观察自己所演奏的内容包括音准、节奏、音乐情绪表达的准确度。

第四，有利于专业交叉学习，能够促使不同学科学生专业上的相互交叉学习。如学生在录制的过程中自己本人即是演奏者，又是录制者;同时涵盖了演奏演唱与录音艺术两个专业。若要想达到完美的录制效果，他会努力钻研提升自己的录音技巧，这其实也是一种跨专业学习的过程。

音乐专业作为传统专业在全世界已经发展了几百年，其完整的教学体系和成熟的教学方法达到了艺术类技能课难以超越的高度，严谨的线下教学是我们艺术专业教师需要掌握的重要手段，但是随着时间的发展，如何更好地转变思维和教学方式，以适应未来网络智能化教学的要求，确保教学标准不降低、教学规范不走样、教学方式有创新、教学质量有保证，本案例的探索，就是希望能够为今后的网络教学提供一个可供参照的成功范例，为今后促进我们的线上线下教学的融合，多专业分工协作共同发展提供有益经验。

参考文献：

[1]中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐词典[M].北京：人民音乐出版社，2003.