浅谈雕塑教学中如何培养学生的综合能力

李储会

摘 要：随着教育的发展，每个高校为了顺应时代的潮流，进行了一系列的教育改革。对于高校中的雕塑专业，近几年发展得越来越好，学校非常重视培养雕塑人才。虽然经过学校和学生的共同努力，在一定程度上取得了一些成效，但是，在社会飞速发展的今天，如何更好地适应社会的需求，是每一个高校必须要考虑的一个问题。这就需要学校在雕塑专业的教学中以传统的教学为基础，在这个基础上进行进一步的完善和创新，在日常的教学中培养学生的创造能力，提高学生的学习积极性和各方面综合素质。笔者从雕塑专业中学校应该如何培养学生的综合素质入手，给出下列几点建议。

关键词：雕塑教学;学生综合能力

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

对于一个民族来说，文化和艺术是非常重要的一部分，近几年来我国对于艺术的发展是高度重视的。在社会飞速发展的今天，各大高校对于雕塑专业的学生要求是非常严格的，学校越来越注重学生的创造能力，学习积极性以及各方面素质的提高。而艺术想要得到发展就必须不断地进行创新，所以对于高校的雕塑专业教学，老师应该以传统的知识为基础，提升学生的学习兴趣，从而让他们有更多的创新思想，提升学生的各方面综合素质，创造出更多有价值的雕塑作品。

一、雕塑教学中培养学生各方面能力的重要性

一个民族的艺术要想得到发展就必须时刻具有创新意识。老师需要通过有趣的教学来培养学生的创新能力，同时还可以培养学生自主学习、自主发展、解决问题以及团队合作的能力，提高学生的国际素养、领导素养以及信息素养，从而在日常学习中提升学生的综合能力。在一个高校中，只有学生们创造出优秀的雕塑作品，才可以证明学校的艺术教育是比较成功的。

大学里的雕塑教学可以提升大学生的创造性。首先，艺术不是理性的产物，而是感性的产物。在学习雕塑的时候，我们需要连合身体的听觉，视觉，触觉等感官，来全面的分析欣赏艺术。所以说，大学里的雕塑课可以让学生们慢慢养成全面思考问题的能力。另外每一个雕塑作品都是艺术家们自身才华的體现，大学生们在熟悉雕塑的时候可以通过自己的想象来对它有一个独一无二的理解，这个过程也是思维能力大大提高的过程。[1]

二、高校雕塑教学的现状以及分析

我认为在雕塑专业的教学过程中，一定要重视学生在学习过程中情感世界的微妙变化，但是相对来说，现在的教学过程缺少对学生审美能力的培养，很多老师的教学目标是非常不明确的，只有兴趣才是大学生们学习雕塑的动力。如果学生们对雕塑没有足够的兴趣，那么会导致教学质量无法提高。

在课堂的教学中，虽然说现在的雕塑类的专业书有很多丰富多彩的板块，但是仅仅书上的知识是不会对学生有太大的吸引力的，这就与优秀的艺术背道而驰。还有一些教学内容根本没有根据学生的日常实际情况来制定，这些都导致同学们失去了对雕塑的兴趣。课程的发展固然重要，但是学生们自身的发展更为重要。[2]

目前很多学校的雕塑课大多都是以老师讲课为主，只是一味地向学生灌输一些有关雕塑的专业知识，而学生们只是坐在那里被动地接受知识，这种教学的方式是非常死板的，对于学生有效的接受知识是没有什么好处的。做雕塑本身是一种美好的享受，它和其他科目有很大的区别，如果只是把他当成教授学生的死板的书面知识的话，那么就不会得到预期的教学效果，艺术本来就不是理性的产物，在教学过程中一定要让学生们参与进来，让他们感受艺术独特的美，如果老师只用单一的讲课方法教学，那么很难不会取得好的教学效果。

三、如何在雕塑教学中提升学生的综合能力

（一）教师应该改变教育观念

在雕塑专业的教学中，老师不能拘泥于传统的教学观念，因为艺术是与创新挂钩的，所以老师一定要在传统的教学理论上进行大胆的创新，只有这样才能更好地激发学生的学习兴趣，培养他们的创新能力。教师在进行教学的过程中一定要多组织一些活动，并让每一位同学都积极地参与到其中，增强他们的实践能力和创造能力，因为艺术只有通过不断的实践才可以取得优秀的成果，所以一定要在日常生活中进行多次的实践。[3]雕塑教师一定要知道从艺术的角度上来说，雕塑艺术我是拘泥于某一个范围的，而是可以发挥自己的想象力大胆的想象。所以在教学的时候老师要用各种各样有趣的方法让学生意识到雕塑创造的内涵，传授给学生一定不要拘泥于书本上的理论知识的思想，一定要进行大胆的创新，只有这样才能创造出一个个优秀的雕塑作品。

（二）设计毕业创作

毕业创作是雕塑专业同学必修的专业课程，根据上海师大雕塑专业的办学特色与办学理念，遵循“具象雕塑的当代性研究”为主旨，运用四学年学习的知识进行创作，关注当代社会生活、结合学生的个人经历，鼓励多样的雕塑风格的尝试、在实践中形成具有个性化雕塑语言，充分体现学生的雕塑艺术的思维能力和表达能力，创作出体现时代特色的多样化作品。

四年级上学期的毕业创作为2周32课时，是为四年级下学期毕业创作服务的，作为先导课程，引导学生进入正式毕业创作课程的学习。

四年级下学期毕业创作课程要求每位学生至少完成2件作品。其中至少一件作品必须为具象雕塑。上学期毕业创作课程主要是作品创作的方案制定与执行、创作小稿的制作与确定。[4]

（三）在学习的过程中，把学生放到主体位置上

高校的雕塑专业教师在进行教学的过程中一定要把学生当作课堂的主人，在老师讲课的时候，让学生认真地观察，细心的思考老师所讲的内容。比如说老师在让学生去做一个雕塑的时候，首先，应该鼓励学生发挥自己的想象力进行构造，然后进行大胆的创新，通过雕塑的形式表达出来，只有这样才能带动学生的学习积极性，让他们体会到雕塑中的乐趣，在快乐的学习中提升自己的各方面综合素质。

（四）培养学生的创新思维

虽然说现在的艺术发展较好，但是很多艺术家设计的作品却是非常相同的，有个性的作品越来越少，所以在进行雕塑教学的时候一定要培养学生的个性，让他们创造出独特的作品。要想在这一天上达到很好的成效，就要求教师经常给学生欣赏一些古今中外国内国外的优秀雕塑作品，这对于培养他们的创造性思维有很大的好处。除此之外，老师还应该跟学生分享一些自己的优秀作品，向学生讲述自己在创作时的灵感以及感受，在讲述完以后让学生对自己的作品加以赏析，这样就可以提高学生的艺术鉴赏力，从而提升他们的综合能力。

（五）完善学生的知识结构

在这个社会飞速发展的时代，每一个行业每一个专业之间的知识是密切相关的，所以在这个知识裂变的时代，老师们要注意各个专业知识的相互融合。雕塑专业是对学生的要求非常高的一门专业，从一开始的选材，选择主题以及创作的过程中都需要超高的能力。而且雕塑的作品还要体现某个自然规律或者某个故事，不仅要注入传统的东西，还要适当地融入现代化的知识。所以老师在教学的过程中一定不能拘泥于传统的理论，而是要敢于实践结合教学的需求，在教学中打破各个专业之间的鸿沟。所以在高校雕塑专业的上课中，不仅僅要重视对于学生知识的传授，还要更加重视学生在各个学科中涉及有利于自己做出优秀作品的知识，将各个学科的知识进行科学的融合，形成自己的思想，从而运用到自己的作品中。

（六）加强学生的雕塑技巧

对于雕塑专业的学生，老师们一定要重视雕塑技巧的培养，因为只有培养了雕塑技巧，才可以帮助学生提升自己的各方面素质。所以老师在教学的过程中一定要利用雕塑艺术中的优点，向学生传输一些知识面比较广的雕塑知识拓宽学生的视野，拓宽他们专业的领域。在教学的过程中不仅要传授给学生一些比较传统的雕塑技巧，还要给学生传授一些新的理念，在日常的实践中不断让学生接触一些新的雕塑，让学生们仔细地观察并分析其中的用意，从而不断地尝试借鉴。在多次的实践中形成自己的理解和体会，形成自己独有的雕塑风格。除此之外，在日常的教学过程中，教师们可以适当地改变自己的教学方式，不要拘泥于课堂上的讲课，而是使教学更加的开放，将学生作为课堂的主人，尊重学生，支持学生学习一些新的雕塑知识，不要拘泥于传统的教学，让学生在日常生活中获得雕塑的灵感。学校也要积极配合，多开展一些雕塑比赛活动。让学生们积极地参与到其中，在比赛中发现比自己更加优秀的人，发现自己的缺点和优势，从而进行及时的改进，激发学生对于雕塑的兴趣，培养学生的学习积极性和各方面素质。总而言之，在雕塑的教学中，老师们一定要灵活地运用各种教学方法。不仅要向学生传输一些传统的优秀文化，还要进行大胆的创新，增强学生的雕塑技巧，提升他们的综合能力。

参考文献：

[1]彭甫.浅谈雕塑教学中如何培养学生的创新能力[J].品牌（下半月），2015（01）：281.

[2]邹桂玲.浅谈生物教学中如何培养学生的综合能力[J].陕西教育，2012（01）：98.

[3]李希山.高校雕塑教学中学生的综合能力培养[J].大众文艺2017（18）：218-219.

[4]肖涛.浅谈化学教学中学生综合能力的培养[J].中华少年：研究青少年教育，2012（10）：218.