现代摄影艺术的美学特征与表现形式分析

徐丹

摘 要：摄影艺术属于一种视觉画面艺术，其创作过程主要涉及构图、光线、影调三种主要造型手段。每一幅摄影作品都包含着创作者对构图、形式与思维的处理，渗透着对生活的感悟，具有浓厚的美学意蕴。本文结合摄影艺术的本质分析，探究现代摄影艺术的美学特征和表现形式，力求帮助大众更好地认识现代摄影艺术。

关键词：摄影艺术;美学特征;表现形式

中图分类号：J40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

摄影是对生活的真实写照，属于一种视觉画面艺术，深受当代青年人的喜爱。摄影艺术发展至今已经走过了一个半世纪的历程，从19世纪的暗箱，到银版摄影术，再到湿版摄影术、45°角的反光镜摄影术，彰显了现代摄影技术时代的到来。由此可见，摄影艺术具有双重属性：即艺术性和技术性。任何一门的艺术的兴旺都离不开科技的鼎力支持，随着科学技术的发展，摄影技术将逐渐走向成熟，并找到属于自己艺术语言。作为一门艺术，摄影艺术同样具有审美特征，但它的审美视角又与美术、音乐、舞蹈等艺术不同，更加突出展示了造型、光线与构图的重要性，审美对象是生活的真实反映，要在与生活基调相协调的基础上，调节摄影要素，彰显光与影的魅力。为此，阐述现代摄影艺术的美学特征与表现形式，是了解现代摄影艺术的两大突破点。[1]

一、摄影艺术的本质分析

在大众眼中，摄影就是利用光学、化学、机械学等原理构成的一门纯粹工艺技术。实际上此种认知比较偏激，对于摄影艺术的崇高地位和摄影艺术在近现代人类发展史上做出的巨大贡献，认识不够到位。从更加全面的角度来看，摄影艺术是一个复杂的综合体，在不同语境下含义不同。但其本质都是指摄影师利用照相机，根据拍摄对象的特点，通过构思直观地将人物或自然现象记录下来，再借助后期技术处理，形成可视化的艺术形象，反映社会生活与自然现象的同时，渗透创作者对时代的爱与憎情感。因此，艺术性和科技性是摄影艺术主要属性，一张好的作品必须同时具备这两种属性。[2]

二、现代摄影技术的美学特征分析

（一）纪实性

纪实性又叫真实性，是摄影艺术所具审美特征之一。摄影的本质是对生活的真实记录，因此，大多数常见的摄影作品都具有纪实性。纪实性的审美特征可以从三方面阐述，其一，逼真性，能够精确地复制客观对象;其二，现场性，即摄影家必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象;其三，现实性，指摄影存在时空的限制，只能对当下事物进行记录，无法表现未来事物。

针对纪实性这一美学特征的内涵，各个领域的创作家各抒己见。当然，对于艺术摄影而言，纪实性只是一种自然属性。在摄影过程中，需要融入自身对摄影对象的审美情感、理想和情趣，通过造型或技术处理，对客观纪实的图像进行一定艺术变形。以威廉·克莱因拍摄的《枪》赏析为例，作品中主人公手持枪械、面目凶狠，看上去那么年轻，却给人一种充满着暴力和仇恨的形象，充分反映了当时美国年轻一代人心目中的暴力倾向，儿童暴力直击心灵的震撼。[3]

（二）瞬间性

瞬间性是基于直观思维的一种摄影特征，主要以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活，表现生活中各方面的瞬间情态。摄影的对象是一个三维空间，借助瞬间性特征可以将三维生活凝固在二维平面中。瞬间性主要针对瞬息万变的生活而言，生活中有价值的、精彩的瞬间是摄影师捕捉和抓取的重点，它不仅决定了摄影师的摄影水平，也展现了其对生活领悟的深度与广度，能够将变化的、运动的客观事物的某一精彩瞬间定格，是摄影艺术的一大审美展现。要想使摄影作品蕴含瞬间性美学特征，离不开摄影师多年经验积累下形成的敏锐的观察能力、丰富的想象力以及对突发事件的把握能力。只有学会“抓取瞬间”，才能创作出符合摄影瞬间性审美特征的作品。[4]

（三）图像性

图像是摄影艺术最直观的视觉语言，相比文字而言，它摆脱了语法、语义的差异，能够超越国家、民族的文化界限，通过画面分析进行理解。摄影艺术中的图像性美学特征增强了该艺术的优越性，在创作手法的支持下，可以有效增强画面的生动性、直观性，呈现最美的视觉效果。无论哪一种摄影作品，其纪实性美学特征都是通过图像的方式表达出来的，以此展现生活，传递美感，为观赏者带来视觉上的冲击，触及视觉没点，引发情感共鸣。

三、现代摄影艺术美学存在的方式

（一）最基本的造型手段——光线

光线是摄影艺术语言最基本的造型手段，使它与其他艺术语言呈现出不同的特征。光线是摄影的灵魂所在，它能够为照片带来生命，为摄影艺术增强美感。摄影艺术家是“光线的魔法师”，他们利用光线进行取景、曝光、布光，描绘出艺术形象。光的强弱、聚散、方向和距离都会给画面效果带来直接影响，一张优秀的摄影作品能够充分展现从光线的变化规律，增强其艺术性。因此，一名优秀的摄影师要具备足够的实践经验和应对突发事件的能力，能够在各种复杂的光线条件下进行正确曝光，提高艺术对象的影调与质感。另外，光线的明暗还可以影响人的情感，让人无形中产生联想。比如柔和的灯光可以讓人感觉到舒适，联想到夕阳。[5]

（二）重要组成部分——色彩

色彩是一种视觉神经刺激，涉及颜色、明度和纯度等特征。摄影艺术是色彩缤纷的，而色彩又是无限丰富和不断变化的。同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感。如何将色彩准确地表达是摄影艺术的重中之重，合理运用色彩，发挥色彩的作用，可以使摄影艺术独具特殊的艺术魅力。比如红色能够激发奔放、热烈的情绪，常被用于一些庄严的题材;蓝色有一种纯正和宁静的倾向，也有一种抑郁和悲哀的情调;绿是生命之色，也是大自然中最宁静的色彩。除此之外，色彩的冷暖色调还可以营造出不同氛围，冷色调更具安静、清新，暖色调更具温和、活泼。对于摄影艺术家而言，要依靠充满美学视角的眼睛捕捉色彩的美丽瞬间。[6]

（三）组织手段——构图

构图是摄影前的一项准备工作，也是展现摄影艺术魅力的基础。主要通过对画面各个部分进行布局和结构安排，使主体/主题思想得到充分表达。摄影艺术的构图表现形式由于目的不同，造型方式也不同。在现代数码摄影中，准备工作由前期逐渐转移到了后期，通过后期裁剪达到理想效果。该构图过程会降低原画面质量，影响视觉效果。因此，对于现代摄影师而言，研究摄影构图特点，掌握构图基本规律，重视前期构图，是提高摄影艺术美学价值的重要举措。[7]

四、现代摄影艺术的美学表现形式

（一）意境

艺术是有意味的形式，一张好的摄影作品必然具有意味的形式，可以使观赏者产生美的享受。“意味”同时也叫作“韵味”“意境”，指创作者对周围世界的一种主观态度和评价。在摄影作品中，画面内容是表现意境美的主要形式，一般源于现实生活，又高于现实生活，是创作者结合自身对生活的领悟，在艺术手法的辅助下，通过融情于景让观赏者产生触景生情的心理活动。由此可见，摄影艺术创作者创作目的、心灵感受、情感感受和审美理念是其对生活认知的折射，它能够带动欣赏着将画面产生的审美心理活动与个人文化修养、人生经验和思想情感相融合，从而肯定和赞美摄影作品。

（二）寓意

现代摄影艺术与传统摄影不同，它不仅是对客观事物和形象的再现，满足视觉感官愉悦，更是对社会生活本质的挖掘，对人本质和心理的揭示。美的寓意是现代摄影艺术的最高追求目标，要求在艺术概括之上，融入摄影艺术创作者的思想意境、艺术追求和审美理想。作为当下现实环境和时代生活的缩影，欣赏者可以透过摄影作品的表象，捕捉美学点，理解深层次含义，引发情感共鸣。

五、结束语

综上所述，现代摄影艺术是艺术领域的一种重要的视图表现形式，是客观社会生活在艺术家头脑中的主观反映，具有艺术性和科学性两种属性。因此，对现代摄影艺术的研究需要从美学特征、美学存在方式以及表现形式入手，真正揭示现代摄影艺术与传统摄影艺术的区别，挖掘其潜在的美学意蕴和审美追求。对于现代摄影家而言，是提升自身专业摄影水平，找准个人思想情感与摄影艺术创作手法相契合的切入点的关键突破。

参考文献：

[1]郭倩芸.摄影艺术与商业的探究[J].戏剧之家，2019（14）：150.

[2]潘侠.光在摄影艺术创作中的特性和应用探讨[J].吉林广播电视大学学报， 2019（10）：76-77.

[3]顾征宇.摄影艺术在新媒体中的运用与分析[J].新闻传播，2018（08）：41-42.

[4]张晗玉.摄影艺术在新媒体中的互动运用与启示[J].电视指南，2016（12）;96.

[5]徐晗杰.新媒體时代下影响摄影艺术发展的因素研究[J].电视指南，2017（07）：116.

[6]宋丹人.浅议新疆摄影艺术的题材与创新[J].新疆艺术（汉文），2016（05）：100-102.

[7]姜苏航.论摄影艺术中的艺术元素[J].电视指南，2017（18）：190-191.