水墨中华情

孙一水

笔拂过宣纸，墨顺着纸上的纹理渲染。笔锋随意一点，或者一转，手腕轻轻一挥，气韵生动的画便呈现在眼前。

初识水墨画是参观中华艺术宫，碰巧那里办了一位近代画家的作品展。昏暗的灯光下，欣赏着一幅幅丹青，泼墨写意的水墨山水是那么的肆意、潇洒，相比素描和油画的写实求真，更强调境界和自由，在似与不似之间彰显艺术的魅力。

之后我开始学习水墨画。了解到“墨即是色”——墨的浓淡变化就是色的层次变化。焦、浓、重、淡、清之间，像是容下了青、黄、紫、翠、丹。它没有太多色彩，没有太多细节的纠结。它就像是一个朴实无华的长者，穿着一身布衣，坐在木板凳上，向我讲着天下万物的千千万万。化繁为简，容下万物，恰如庄子所提倡的朴素自然的色彩观——朴素而天下莫能与之争美。

原以为水墨画仅可以停留在宣纸上，陈列展览馆或者影印出来供人欣赏，没想到一次语文课，老师给我们放了《一滴水经过丽江》的水墨画视频，才发现水墨画还可以这样一帧帧呈现出来，笔墨的律动随着优美的文字挥洒自如。“滴答”，一滴墨汁落在素白画面上，快速晕染化开，音乐缓缓响起，那一刻，安静的感觉弥漫在我的心间。一片白雪落在了一片浓淡有致的黑色线条上，简洁的线条加上墨色的晕染便呈现出了巍峨的玉龙雪山。皴擦点染的玉龙雪山竟比照片多了一些神韵、意境，少了一些写实画的呆板。色彩并不像油画、水粉画那样绚丽，淡淡的墨迹、柔和的配色恰似丽江宁静的自然景色和丽江人的温婉、和气。就在水墨丹青、墨色或浓或淡的线条间，我看见了丽江安谧静美的自然景色和人们洋溢着的淡淡浅浅的笑靥，让我深深陶醉，我不禁感叹这样的墨与纸之间竟容下了那样大的世界。

水墨画不仅是古老的传统文化，更是山山水水、自然万物的灵动体现。画间的留白，它可以是山间缭绕的雾气，清新之感扑面而来;它可以是一潭清水，不落一笔，竟让人感觉满纸皆是水……它是烟，是雾，是水流，是鸟鸣，是大自然间的千千万万。

鲁迅先生说过：只有民族的，才是世界的。这并不是故步自封，止步不前，而是在文化全球化的趋势下，立足于传统，不断发展创新，才能让民族文化欣欣向榮。随着时代的发展，水墨画这一中国传统文化呈现出多元化的趋势，在传统水墨技艺和意境的基础上有了大胆的创新，乘着科技的风帆，制作成水墨动画，能够漂洋过海，能够通过互联网得到更广泛的传播，让更多的人感受到中华艺术的博大精深、意蕴深长。

（指导教师：柳旭）