孙燕姿：千禧年的“神迹”

刘晗

千禧年的华语流行乐坛正值如日中天之时，在那个令不少“80后”至今仍念念不忘的黄金时代诞生了一批青春偶像，周杰伦、林俊杰、蔡依林、萧亚轩、梁静茹……这些后来歌坛的中坚力量都是从那时开始崭露头角，也就是在那一年的夏天，初来乍到的孙燕姿发行了第一张同名中文专辑《孙燕姿》开启了她的音乐旅程，封面上一句“没有一个22岁的女生，像她这样唱歌”的宣传，以及她短发、骨感的中性气质为流行文化注入了一丝新鲜的气息。这张初试啼声的作品一经推出便斩获当年的销售冠军，之后她又凭借第三张专辑《风筝》获得了亚洲地区歌坛的十多个奖项，可谓当之无愧的销量冠军、金曲天后。

《天黑黑》是孙燕姿早期作品里传唱度最广的一首，大街小巷经常能听到她娓娓道来的童年回忆，不像传统情歌表达肝肠寸断的情感，这首温情的歌从儿时的甜蜜唱到了成年的感伤，从亲情的慰藉过渡到了爱情的痛处，字字句句都流露出少女涉世未深的踟蹰。在孙燕姿的大部分作品中不乏青春内心戏的演绎，很多人在她的歌声里度过无数难忘时光，重拾人生中的美好回忆。

2020年是孙燕姿出道的第20个年头。正如她在微博里写的：“谢谢这20年的回忆，所有的欢笑泪水、勇气害怕、任性、执着。我的成就是有你们。”10年前，她和歌迷一起爬山、看日出，而今年本应继续与粉丝履行这个约定，却无奈因疫情失约了。然而在当天她给了网友一份超级惊喜，作为并不经常“营业”的明星，她在出道纪念日当天做了一场没有事先张扬的直播，闲聊、清唱之后便与乐队合作几首经典之作，感恩歌迷多年的陪伴，这足以让等待多时的粉丝泪奔，相伴就是莫大的幸福。

从创作才女到畅销女王

顶着“音乐才女”的称呼出道，年少时的孙燕姿在校园里可谓不折不扣的超级学霸，知识分子家庭酷爱音乐的氛围也是她日后进军歌坛的启蒙。5岁弹钢琴，10岁登台献唱，18岁完成第一首原创作品《Someone》，中英文歌都驾轻就熟。出于对音乐的热爱又不耽误学业的考虑，还在新加坡南洋理工大学读书的孙燕姿前往李伟菘音乐学校进修音乐，与此同时担任乐队主唱，吉他、口琴、架子鼓也玩得头头是道。这所由制作人李伟菘及李偲菘创办的学校，在上个世纪90年代培养了一大批日后歌坛的超级巨星，孙燕姿超有辨识度的音色在那时就引起了华纳唱片制作人的关注。

孙燕姿在演唱会上

千禧之年，正值乐坛风起云涌、新人辈出的年代。大学毕业后的孙燕姿就在那年签约了华纳唱片，而且出道即巅峰。在第一张专辑《孙燕姿》一炮而红之后，在接下来的3年内连发7张专辑，创下不少地区销量冠军的记录，斩获奖项无数，同时开启个唱巡演，让她迅速从歌坛新人蹿红至“C位”。

孙燕姿“十三姐”的昵称也兴起于那个时代，每次签名会的热闹程度不亚于社团“搞事”，同行的人就将她比作古惑仔里的十三妹。2002年，孙燕姿登上《亚洲周刊》的封面，媒体以“男有周杰伦，女有孙燕姿”来评论当年的华语乐坛，两人的专辑销量占据了半壁江山，“孙燕姿现象”一时间成为流行文化的关键词、街头巷尾热议的焦点。

正当歌迷万众期待她的下一张专辑时，孙燕姿做出了暂别歌坛的决定。出道后的成功曾令她陷入迷茫，工作密集到让她自闭、发疯的地步，熬夜、赶工、连轴转成了常态。当曾经迷恋的音乐占据了整个生活，又谈何乐趣。那段时间除了唱歌之外，她找不到自己在生活中的位置。与其崩溃，不如隐退。“以前都是大家看我怎么变化，现在我是用我自己的脚步来看大家改变。我现在可能年纪大一点，成长得也快一点，年龄是不能掩盖的东西，我也想永远年轻，但得到的领悟是时间给你的礼物。我得到的最大一份礼物就是不用费劲去证明，只做自己喜欢的东西，完全跟着自己的步伐，如果可以完全坚持自己的选择，就是最好的生活。”

孙燕姿先后3次淡出歌坛，每到遭遇事业瓶颈，她都会如此行事，低调处理。热情的歌迷早已适应了她时不时的隐居，他们深知，每一次梳理情绪整装出发之后，必会有“触底反彈”式的惊喜。“没有过气的偶像，只有不坚定的信仰”，歌迷们以共有的默契屡屡创下专辑超高销量，似乎就是在宣告他们拥趸的偶像，其音乐和人格魅力赋予的力量。

从金曲天后到人生导师

“偶像”二字在今天承载了太多的意味，有的明星实力不足颜值来凑，如此“圈粉”注定不会长久。孙燕姿的成名诠释了一个优质的偶像传递给大众的形象：除了必要的天赋和勤奋、专业的功底和态度，还有温暖的微笑、不老的容颜吸引着一代代人，曾经的歌迷从小孩成长为大人，而她的影响力也绝不仅限于此。和同期出道的艺人相比，孙燕姿几乎没有炒作、绯闻和黑料，流量和曝光都远不如唱歌对她的意义重大，将专注与热爱投入到一份可以终身为之奋斗的事业上，再也没有比这更浪漫的事了。

孙燕姿堪称千禧年之后的乐坛奇迹，她几乎拿遍亚洲各地所有重要颁奖典礼的最佳女歌手奖，曾创下华语乐坛亚洲唱片总销量最高的纪录，从业界到大众都有着良好的口碑。她早年的情歌大多流露出一种失恋后的缅怀和感伤——“相信你只是怕伤害我，不是骗我，很爱过谁会舍得”（《开始懂了》），“对爱很欣赏直来直往，有一种勇敢，叫做原谅”（《直来直往》）;或是对爱懵懂的期待——“我遇见谁会有怎样的对白，我等的人，她在多远的未来，我听见风来自地铁和人海，我排着队拿着爱的号码牌”（《遇见》）。

这些凡是走过千禧年都或多或少能哼上两句的歌之所以能有如此高的传唱度，除了孙燕姿个性的唱腔，还有歌里蕴含的对爱的坚持以及成长中的坚韧独立。除了温婉的流行情歌，孙燕姿为人熟知的曲风也不乏摇滚、电子等实验尝试，比如有着异域情调的《神奇》，配合踢踏舞律动的《绿光》，极具爆发力的《奔》以及翻唱女子乐团Shocking Blue的《Venus》，这些快歌往往能在演唱会掀起一波波高潮。

孙燕姿最新一张专辑《跳舞的梵谷》MV的拍摄画面。其中有一场落水的戏，孙燕姿亲自上阵，人车悬吊在半空中，半沉于大海中的她身穿白纱坐在车里，画面十分惊险！

孙燕姿每每在香港红磡、台北小巨蛋等地的大型演出都是场场爆满，在专辑《克卜勒》之后，她开启了为期一年半的世界巡回演唱会，刷新了多地的票房上座率。她的声音总有一种属于青春的倔强冲动，挫折后的迷茫，一种想要唱出来与他人分享的共鸣，在她的演唱会上时常出现万人大合唱的场面。

2019年，孙燕姿在综艺选秀节目《明日之子》第三季担任导师，其中有些选手都是孙燕姿的铁粉。“90后”歌手李泽珑坦言，自己追了孙燕姿12年，会唱她80多首歌，但特别遗憾的是，小时候追星没钱，更没能亲临演唱会观看，现在长大了有经济能力去捧場了，偶像也不常开演唱会了，此言一出惹来孙燕姿在内的一众泪洒现场。孙燕姿的偶像力量真真切切传递给了那些敢于追梦的年轻人，他们之间可能未曾谋面，然而偶像的精神却犹如黑暗中的灯塔，激励着那些怀揣梦想的年轻人勇往直前，曾经微不足道的理想也会在忠实的倾慕和敬仰中生根发芽。那些与明星志同道合的粉丝无疑是幸运儿，他们见证了偶像的诞生和成名，也在他们的历练中找到了自己的信仰和人生方向。

在流量为王的时代，娱乐圈明星往往靠热度搏出位。当很多同行纷纷玩起跨界时，孙燕姿始终只有一个身份——歌手。唱歌是她唯一的表达，红与不红都是天意。最新的一张专辑《跳舞的梵谷》自问世以来就颇受争议，不同于她以往的作品，主打歌充满了戏剧效果，更加吸引她演绎的是这首歌抱有的人生态度：“不谢幕/不庆祝/不欢呼/不回顾/不顽固/不踟蹰……”舞台上的孙燕姿是万众瞩目的明星，私下做回普通人的她家庭美满、儿女双全，享受着悠闲平淡的文艺生活，在疫情期间与林俊杰共同创作《Stay With You》，就像她小小身躯，总能带来阳光的能量。

（责编：常凯）