谈第13届全国美展陶艺展入选作品的美学思想和时代精神

王智鸿

摘 要：绚烂至极，归于平淡是中国美学思想的体现，没有技巧是最高的技巧，正所谓“无法而法，乃为至法”。在大力提倡文化自信的今天，陶艺作品背后折射出来的思想尤为重要。本文拟从美学思想和时代精神为研究视角，结合入选作品案例，从造型简中求变、装饰朴素自然、大巧若拙之美三方面逐步展开研究，抛砖引玉，为现代陶艺的未来发展之路提供理论支持。

关键词：陶艺展;当代陶艺;美学思想;时代精神

一、引言

2019年9月20日，由国家文化和旅游部、中国文联、中国美协举办的“庆祝中华人民共和国成立七十周年——第十三届全国美术作品展览陶艺作品展”在景德镇中国陶瓷博物馆拉开大幕。本次展览整体规格高、评审严、作品精，达到了工艺与材料、技术与艺术、时代与精神的高度结合，体现了艺术家博大的胸襟和对中国文化自信的坚守，具有强烈的时代精神。这些作品不仅继承了传统陶瓷技艺的血脉，而且融入了现代艺术的精神，将现代设计、现代工艺融入到当代陶艺创作中，延展了中国陶艺的创作手法和创意空间。

二、概述

老子曰：“朴素而天下莫能与之争美。”绚烂至极，归于平淡是中国美学思想的体现，这种思想影响了国画、书法、陶瓷、诗词、文学等创作的方方面面。中国人讲究抱朴守拙，天人合一的生活理念，宋代文豪梅尧臣曰“作诗无古今，唯造平淡难”，苏东坡认为“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，这些思想奠定了宋朝美学思想的主调，特别是宋明理学思想的传播，推动中国人的朴素观到达高峰，这种朴素观对艺术创作产生了巨大的影響力。“风行水上，自然成文”，风乍起，吹皱一池春水，无所知去，形成的自然纹理。严羽认为唐诗的境界如水中月，镜中花，唐诗之境，不是做出来的，而是流出来的，是“无心插柳柳成荫”的无心之得，是偶然与自然的统一体。

陶瓷的发展历史从湖南道县玉蟾洞追溯至今，已有上万年历史。马家窑文化，屈家岭文化等给后人留下了无数的经典陶瓷作品。这些陶瓷作品“器以载道”，是实用美学和工艺的完美体现，背后折射出文化的传承与审美观的发展。尽管当时的生产条件非常艰苦，生产工具非常简陋，但先人以其惊人的智慧创作出丰富的器物造型，不仅满足了实用的功能，而且具备审美观念，是实用和审美的高度统一。从宋代陶瓷芙蓉出水的清雅到清代陶瓷的错彩镂金装饰风格的演变，体现了不同时代背景，社会变迁中的审美变化。历史发展总是曲线向前的，历史的发展总是惊人的相似，在中国日益发展强大的历史洪流中，中国当代陶艺从盲目追随西方，亦步亦趋，发展到现在着眼本土，挖掘民族文化元素，传承中求创新，在作品中融入中国的美学思想和思想深度，这是当代陶艺美学的发展趋势，也正是文化自信的表现。

三、美学思想和时代精神研究

通过参观本次陶艺展，我们不难发现本次展览作品和往届作品有很多不同之处，展品风格更加自然朴素，展品形式更加多样，作品内涵和时代发展脉搏联系更加紧密。本文拟从美学思想和时代精神为研究视角，结合陶瓷作品案例，从造型简中求变、装饰自然朴素、大巧若拙之美三方面逐步展开论述。

（一）造型简中崇变

大道至简，是中国智慧的集中体现，也是中国设计造物观的不懈追求。中国人造物历史素以简为美，以对称为美。青铜器，陶器器形的变化在极简中追求功能，简洁风格是绝对的主流，特别在宋代，更是把极简主义推向了高潮。宋代陶瓷的简洁性在历经千年后，仍被后人奉为经典。曾几何时，传统陶艺对称平均的设计思想占领了我们的设计主流，器物造型往往以圆心展开，崇尚对称美。而随着当代陶艺的发展，人们对美的感悟也逐步趋于自然化，在道家朴拙美思想的影响下，主张均衡美，主张质朴自然，生动本色的反应本体，反对人为干预而导致作品丧失其本真特色，追求作品偶得性和随意性，有一种妙手偶得的惊喜。器物造型，是吸引观者的重要视觉符号，赋予观者特殊的视觉魅力，同时这也满足了现代都市人向往自然的内心需求。陶艺家在创作圆器的成型过程中，故意打破重心，冲击力越强，张力越大，具有强势之感，形成动态美。

这种均衡自然的造物思想，使陶艺家的创意也逐步由写实走向写意，陶艺家自由发挥个人的设计理念，使作品通过造型呈现更多的变化美和趣味美。这种“以形写神”的艺术思路，和齐白石先生的“作画妙在似与不似之间”的道理有异曲同工之妙，这种思路扩宽了艺术家的思维，使现代陶艺的精神更具有时代风骨，展现了艺术家们的气度和创新精神。例如入选作品《时节》就是在传统同心圆陶艺造型中求变化，整体均衡而不对称，以精练的线条塑造出简洁的器型，釉色装饰古朴自然，在器型设计中大胆破形，整体简洁大气，浑厚朴实，突出了作品的深刻内涵。

（二）装饰朴素自然

“云林之妙，在无心淡泊处”，禅意，自然的装饰风格对陶艺影响很大。艺术是相通的，陶艺的泥与釉色装饰是展示陶艺艺术价值的重要元素，是艺术家创作思想的高度浓缩，是表达陶艺内涵和意境的重要手段，艺术家对泥，对釉色的掌握程度也决定了艺术品的品味。在朴素自然风格的影响下，部分艺术家采用不施釉或者少施釉的艺术手法，这种手法朴素自然，追求泥料的天然功能，这种手法在13届全国美展陶艺展中运用颇多。

陶瓷肌理指陶瓷作品采用一定的物质材料，制作手法和烧成阶段造成的表面纹理组织，陶瓷肌理是材料、制作、烧制等综合作用的结果，同时也是一种特殊的艺术语言符号，带给观者心灵的启迪和特殊的审美体验。陶瓷肌理效果的运用也不断拓展了现代陶艺的深度和广度，其丰富的表现力，呈现现代陶艺独特的美感。为了视觉的丰富性和表达形式的多样性，通过对金属、木头等特殊肌理效果的追求，来营造自然原始的意境，作品有强烈的创新性，运用陶土和材料追求一种质朴的装饰效果，使陶艺作品升华主题，同时具备物质和精神双重属性。陶瓷制作技术，如跳刀技法、绞泥技法等技法的成熟，也为现代陶艺的创作提供了新的灵感。随着国力的逐步强大，传统价值观回归，人们重新树立了文化自信和符合中国人审美的美学观，朴素之美是美的最高形式，是自然的流露。

例如《道生一》这部作品（如图1所示），就选择泥料本色来表达创意思想的朴素观，整体造型通过秩序、韵律、对比等手法表达了道家生生不息的理念，中间的小部分选择青釉塑造，形成了强烈的对比，作品强化了韵律之美和本真之美，是朴素形式美和深刻内涵的统一体。而《丝路连绵》这部作品（如图2所示），以优美的曲线寓意沙漠的连绵不绝，以颗粒的朴素色来寓意黄沙，这种朴素自然的装饰手法，无疑深化了作品的主题内涵，塑造出作品的形式美和内涵美，有着鲜明的时代精神。

（三）大巧若拙之美

古藤、老树、瘦石、残荷等题材是艺术家孜孜不倦的追求，体现了对艺术家生命韵味的思考。例如中国园林太湖石“皱、瘦、透、漏”的特色，无数艺术家为之倾倒，探究这孕育在石头中的生命美感。中国辩证哲学体现了中国人的处世智慧，大巧是最高级的“巧”，老子称之为天巧，拙为不巧，是自然而然的行为，具有天然纯粹之美，体现了辩证统一的高度契合。巧与拙是辩证统一的美学命题，历朝历代被道家、佛家、儒家所推崇。古希腊哲学家曾说“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐”，这与中国哲学辩证统一的内涵是一致的。

传统陶艺注重实用和美的统一，重视器物的功能性和完整性，而当代陶艺对传统陶艺继承的同时，也对传统陶艺做出了一些反叛。例如，当代陶艺个人情感的发泄，不再追求造型的完美性，更加注重多种造型和装饰手法。当代陶艺利用“反其道而行之”的理念，利用釉色起泡、缩釉、变形等手法，变废为宝，变拙为美，追求原始、随意、偶然的视觉效果。正如维纳斯雕像，通过残缺美手法，达到一种以无胜有、以少胜多的效果，留给观者无限思考的空间，形成独特的视觉美。当代陶艺强调对比协调，节奏韵律，不完整的形体在构成上有相似的重复和变异，使作品形成强烈的节奏感和韵律感，在偶然性和随机性中创造着特殊的生命情调，追求超以象外的意象内涵。

当代陶艺的残缺美强调“以有形寓无穷”，能够提升作品的冲击力和感染力，有强烈的艺术个性，也是中国“大成若缺”哲学思想的体现，这与中国绘画中“虚实相生，無画之处皆成妙境”的道理一脉相承，以残缺部分的虚，去衬托主体部分的实，这是中国人独特的审美趣味，目的是为了更完美的艺术境界，其核心就是回到生命的原初境界，是一种涤除玄鉴的心灵本体。《凉山》这一作品就充分展示了残缺美的独特魅力，其造型自然生动，宛若天成，不事雕琢，通过陶艺作品的残缺美追求，表达了作者对生命的独特思考。

四、结语

在大力提倡文化自信的今天，越来越多的陶艺家逐步走出了特色鲜明的艺术道路。当代陶艺美学也是不断发展的，在追求中国风骨的当代陶艺领域，艺术家要以时代背景为出发点，坚持发展观理念，推动当代陶艺美学不断发展。

参考文献：

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