少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用——评《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》

作者：谢青出版社：中国纺织出版社

随着社会经济的不断发展，服装产业凭借其独特的表达形式呈现出不同民族相互融合相互吸纳，且不断推陈出新的发展趋势。近年来，我国服装产业不断向品牌化、国际化方向发展，具有中国传统民族特色的服装设计风格在国际服装领域得到广泛关注。这推动了各民族特色服饰元素在现代服装设计中的应用，并掀起一阵民族服饰文化流行热潮。我国少数民族服饰元素与现代服装设计的融合有助于提升我国服装业在国际服装产业中地位。我国作为一个多民族国家，各民族受独特的地理环境、人文风俗等因素影响，形成了多样丰富的民族文化。将少数民族服饰元素引入至现代服装设计中，不仅可提升我国民族服饰的种类，满足现代人们对服饰的多元化需求，还可传播少数民族优秀的民族文化，提高社会对少数民族的有效认知。与此同时，少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用，还可使现代服装设计手段得到极大丰富，进而促进我国服装业的可持续发展。由谢青著、中国纺织出版社于2019年7月出版的《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》一书，以大量珍贵、精美的实物照片和翔实的数据，生动、客观地展示了中国少数民族极富特色的传统服饰的色彩、造型、纹样、穿戴习俗和民族文化，并对少数民族服饰的历史与现状、外在特征与文化内涵进行了比较，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前服装时尚领域中的价值和借鉴方法，探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法，对少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用提供借鉴。

一、内容概述

《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》共分为五章，第一章从少数民族服饰概述、少数民族服饰特点等方面探究千姿百态的少数民族服饰。第二章从民族服饰的文化内涵入手探究民族服饰的地理环境与人文环境，民族服饰的文化心理与审美特征，民族服饰的符号传达，民族服饰的宗教功能等。第三章探究民族服饰蕴含的设计元素，包括民族服饰的符号特征、民族服饰造型与图案、民族服饰工艺及技法等。第四章探究民族风格服饰的设计与创新，包括民族服饰元素的借鉴、民族风格服饰的设计过程、民族风格服饰的创意设计、民族风格服饰设计的创新手法等。第五章为民族风格服饰设计作品赏析，包括国外设计师作品、国内设计师作品等。

《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》内容编排合理，兼具理论性和实用性，全书立足于服装服饰相关基础理论并结合相关典型案例，以提高读者对少数民族服饰图案在服装设计应用中的有效认知。《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》既可以作为服装设计相关专业的参考教材，也可以作为服装设计从业者提高自身专业素质的自学用书。

二、少数民族服饰文化元素

因为地域性的不同，使得各少数民族的生存方式、生计环境也不相同，进一步形成了各式各样的服饰文化。各少数民族的服饰从形成开始便具有一定的地域性、民族性。同处一个地域的不同民族，因为人文风俗、宗教信仰的差异，其服饰文化也不同。

少数民族服饰文化元素主要由少数民族服饰材料、少数民族服饰色彩、少数民族服饰图案以及少数民族服饰工艺构成。对于少数民族服饰材料而言，桑蚕丝是我国众多少数民族服饰中不可或缺的一种材料。在我国服装面料构成中，桑蚕丝织物是重要的组成部分，有纱、绢、缎、绞等品类，在古代工艺品中，有云锦、蜀锦、宋锦、古香缎等多种多样的桑蚕丝织物。对于少数民族服饰色彩而言，我国服饰色彩以红、黄、青、白、黑等为主，但具体到各个少数民族服饰，其色彩的应用通常侧重于对本民族文化传统的继承与发展。例如，水族传统服饰色彩中，通常将蓝、黑、青几种色彩作为女性服饰的主要基调。又如，壮族服饰的色彩以蓝、黑为主，表达了壮族人名对蓝靛敬畏之情，也反映了壮族较为落后的经济水平及较为闭塞的地理环境。对于少数民族服饰图案而言，我国少数民族服饰图案多种多样，主要有动植物、人物故事、自然景观等，这些少数民族服饰图案有着突出的民族性，并呈现出鲜明的造型风格。例如，位于我国贵州丹寨县雅灰乡、三都县普安镇、三合镇、交梨乡等地区的苗族服饰图案，不仅有颇具神秘感的12个蛋的图文构型，还有神话故事中各式各样的图腾崇拜物。类似的少数民族服饰图案还有很多，现如今他们不断被引入至现代服装设计中。对于少数民族服饰工艺而言，民间工艺属于各个少数民族服饰特色中的一种重要表现形式，这些民间工艺被广泛应用于服装面料的加工及制作流程中。少数民族服饰工艺可分为刺绣、扎染、印染、雕花等，同时在服饰构型以外还设置有各式各样的配饰品，在该部分外在装饰品的衬托下，使得各少数民族的服饰各具特色，并为人们带来了极具冲击力的视觉体验。

三、少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用

结合现代人着装需求，基于对《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》的通读和理解，为实现少数民族服饰元素在现代服装设计中的有效应用，本文提出以下几方面建议。一是少数民族服饰色彩在现代服装设计中的应用。少数民族服饰色彩中的红色，在服饰色彩中占据着十分重要的地位。例如，在时装舞台上所呈现出的红色体系，可给人以庄重、华贵的感觉。又如，壮族服饰中常用的蓝色、黑色，可给人以深沉、肃穆的感觉，所以，在现代服装设计中，设计师可巧妙地应用该2种色彩，以设计出典雅且不失灵动的服饰。二是少数民族服饰图案在现代服装设计中的应用。正如《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》所提到，少数民族服饰中的图案多对现实中事物的形态进行描述，在服饰中发挥传情达意的作用，图案是少数民族服饰中的一项重要设计元素。很多国内外知名服装品牌都热衷于应用民族服饰图案，借助变形、抽象、夸张等设计手法将其恰到好处地应用到现代服装设计中。对于少数民族服饰图案在现代服装设计中的应用，广大服装设计师应注重对少数民族服饰图案蕴含文化内涵的提炼，结合服装设计实际需求，将各种具有鲜明民族特色的服饰图案进行重构，表达出设计师的设计想法并展现服饰的民族特色。例如，鄂温克族在本民族服饰上会广泛应用鹿角纹、云卷纹、植物纹等图案，以此不仅可对服饰进行美化，还可表达人们对美好生活的向往。对于该部分服饰图案在现代服装设计中的应用，设计师可基于中国人对美好生活的向往，对其开展团纹式的重组，以此赋予服装以吉祥、圆满的寓意。三是少数民族服饰工艺在现代服装设计中的应用。现代社会的不断发展，社会大众对与民族性相贴近的手工艺产品提出了极大的需求。近年来，越来越多少数民族服饰工艺都被收入至国家非物质文化遗产名录中。我国少数民族服饰工艺蕴含着鲜明的民族特色。服装设计师可发挥少数民族服饰工艺的这一优势，将少数民族服饰工艺进行手工复制，推进手工艺技术与现代服装造型、材质、色彩的有机融合，赋予设计作品以浓厚的传统特色，但同时作品的造型、材质和色彩则都是现代的。

少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用，从整体层面而言与现代社会的审美理念相符。但是其中的色彩搭配、图案样式、传统工艺等都有着突出的民族风格。倘若服装设计师不立足于实际，没有对各种少数民族服饰元素进行创新应用，只是机械地将各种元素照搬到现代服装设计中，则必然会使服装设计丧失创作性，并最终转变成少数民族色彩、图案、工艺相互拼接的产物。鉴于此，服装设计师必须要注重创新性、时尚性，基于对产品的有效创新，并紧随时尚潮流，巧妙地引入各少数民族的特色服饰元素，实现服装设计整体效果的协调统一。另外，广大服装设计师应在创新中，不断推进对各少数民族优秀服饰文化的有效传承，并秉持现代设计观念，学习国际先进设计经验，促进我国服装行业的有序健康发展。