胡荣国画：繁花，心韵的变奏

曾强

一

搞艺术的朋友叫我看一些花，我顿时眼亮了。

眼前似乎晨光耀跃，地气蒸腾，一簇簇一丛丛艳丽的花朵在光与影的奇幻变奏中婀娜绽放。我不由得聚焦凝视其中最显眼的那朵花—这飘忽着的绚烂，这荡漾着的韵味，这逸发着的美感，叫我顿时觉得犹如进入了“禅界”—混杂中抽离的单纯，单纯中舞动的洒脱，洒脱中展现的自然……于是，喧嚣的世界一下变得寂静，寂静又活化成清和，清和又张扬得越来越盛大……以至于，这些繁花竟真真切切地构筑成一个葱茏、明媚而美好的世界。

我不禁伸出大拇指说：“好！”

朋友狡黠地笑了。这才跟我介绍，手机上这些图片都是他的朋友画家胡荣所画。

我见到画家胡荣并再次仔细审视他的绘画。

画上的花，无疑是真的花，花枝摇曳，兀自生华，是画家胡荣经常在公园、在旷野、在田间、在别人容易忽视的地方所遇到且经常凝视半天的花。这花，亦无疑是假的花，逸笔草草，解衣盘礴，是胡荣老师灵光乍现哗哗哗几下就画在宣纸上的花。但这花，无疑也是永恒的花，变幻莫测，香馨清逸，是胡荣老师用近六十年艺术结晶出的具有真性情、真品味以致真我的心花。

二

《禮记·乐记》有言：“乐之隆，非极音也;食飨之礼，非致味也。”花鸟画花卉之繁荣之盛大之独立构筑成的世界并不是要求画得多，画得满，画得色彩光怪陆离，而是以“言有尽而意无穷”的“文艺”方式，含蓄而恰如其分地充分表达绘画本体饱含的意蕴。

胡荣老师的花卉画天马开张，不沾不滞，而自成圆融。不沾，就是不黏糊，能“出帖”，为我所用;不滞，就是不犹疑，不顾盼，直抒胸臆。因而他的画不拘泥于一枝一叶一花一瓣的写实描摹，也不袭蹈经典名家、一门一派既有的成法，而是调动平生书法、篆刻、雕塑、油画等的理念，施展写作所需的逻辑思维结构，融合不同的视角、焦距和自然物象机理，阐述和薄发六十多年的人生积淀，对绘制对象进行根植于传统但极具个性化的心相观照。

具体说，胡荣老师的花鸟画属于大写意绘画，但他尤其注重“托”“点”“破”“钩”。

“托”，就是衬托，以挥洒自如的墨色或彩色渲染，浓淡由心，似枝叶，似纵深，或似繁茂;“点”，就是在画面上挥洒浓的彩点，大小随之，或昆虫，或光斑，或流萤;“破”，就是以书入画的线条，长短自在，亦纵横，亦虚实，亦欹侧;“钩”，就是如漆画工艺中的叶片勾勒，一丝不苟，层层叠叠，如迤逦的梦境，如希望的串珠，如徘徊的节奏。

这种把众多绘画技法融为一体而别出心裁的花鸟绘画方法，恕我见识短浅，目前还真没发现有其他画家用过。但胡荣老师如是说，他并不想刻意“创新”，出风头或超越谁，只想画出自己的心画，与之交流，与之同游，与之互悦，如此而已。

好个如此而已！孔子的“玩索而有得”，也不过就是得之于手，得之于心。手得为技，心得就活化、圆融甚至张扬了一个世界。

三

国画绘制既需天赋，也往往出自师门，或科班，或私淑;或参古，或临新。唯心所适，极其意而尽其情。胡荣老师20世纪80年代初于山西大学艺术学院国画专业毕业，曾受业于山西艺术名家李德仁、赵球、史秉有诸先生，打下扎实的传统绘画基础。他工作在企业，更多侧身各报纸刊物，画连环画，画插图，以及自己喜欢的书法、篆刻、雕刻、剪纸等。直到有一天，发现同班同学谢定超、张学聪等皆在绘画艺术方面取得不俗成绩，他幡然省悟，觉得几十年浑浑噩噩、漫无目的，已经虚度，便开始回归艺术“正途”。

社会才是一本最考验人也最锻炼人的大书。如八大，如徐渭，如齐白石等，丰富的阅历和曲折的经历也许是真正成为艺术家的“捷径”。艺术人生从来没有弯路。不少艺术家可能走过“弯路”，艺术心智可能被尘世蒙蔽多时，可一旦“豁然”，找到最适合自己的艺术“法门”， 所有那些“弯路”就成了高积的艺术“台地”，就会使艺术家爆发出非同一般的巨大能量。

这，也许就是艺术最优美的变奏，也是最有韵味的所在吧！

所以，当我一次又一次见到胡荣老师所发的绘画图片时，就默默收藏起来，有闲暇就翻出来，凝视，然后神思游走在那些繁花幻影间，悠然听他弹奏抑扬顿挫的魅力心曲……