[摘 要]羊毛毡雕塑柔软且极具亲和力,装饰性与艺术性兼具的特点使其在日常生活中有很大利用价值和利用空间。在国内,羊毛毡作为雕塑界的新兴材料还未被雕塑家广泛尝试、利用于雕塑创作。现立足于当代羊毛毡雕塑艺术现状,通过材料、空间陈设和审美心理三方面阐述羊毛毡雕塑的艺术特性,并对其未来趋势做出良好展望,旨在让广大艺术家及艺术爱好者对羊毛毡雕塑这一门特殊艺术有基本了解并主动尝试,为拓展雕塑创作道路尽微薄之力。
[关键词]羊毛毡;雕塑;艺术特性;审美心理
[中图分类号] J329 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556(2020)2-0058-03
本文文献著录格式:吴秀珺.浅谈羊毛毡雕塑的艺术特性[J].天工,2020(2):58-60.
谈及羊毛毡,我们首先想到的就是日常生活中最常见的羊毛毡手工艺品。这些手工艺品在大部分人印象中都是软萌可爱的宠物形象,给人以温暖舒适的感觉。但当羊毛毡落入艺术家之手,其柔软多彩的材料特点便能激发出无数的创作灵感,各种羊毛毡雕塑也应运而生。本文将主要从羊毛毡雕塑的材料、空间陈设和审美心理三方面简要阐述羊毛毡雕塑的艺术特性。
一、羊毛毡的发展历史
羊毛毡是一种古老的材料,是目前人类历史记载中最古老的织品形式,距今已有八千多年历史。早在《说文解字》中就有对“毡”的解释:“撚毛也。手部曰。撚者、蹂也。撚毛者,蹂毛成毡也。周礼掌皮曰。共其毳毛为毡。”其“撚”“蹂”的非编织制作工艺比针织、纺织更早地被人类使用。在一些欧美国家,羊毛毡有西方文化的起源传说与宗教意义,被人们认为能够驱赶妖魔并带来好运。因此,羊毛毡在欧美国家自古盛行,是欧洲家喻户晓的一门技术。到了21世纪初,羊毛毡手工艺品逐渐传入中国内地。
羊毛毡工艺发展至今,主要有两种制作方法:针毡和湿毡。针毡是用一种前端带细小钩子的戳针反复刺穿羊毛,使羊毛上的鳞片相互纠结达到毡化效果的方法,适合丰富细节,小面积制作。湿毡是用温水浸湿羊毛,通过摩擦、揉捻、加压使遇热张开的羊毛鳞片相互纠结达到毡化效果的方法,适合无细节的大面积制作。这两种简易的方法结合起来就可以制作复杂而美丽的羊毛毡雕塑艺术品。
羊毛毡雕塑是一门古老而年轻的艺术。它有着古老的羊毛材料、古老的制作工艺,但却有着当代艺术的形式与内涵,是对古老材料的创新运用。不仅如此,在世界各地,制作羊毛毡雕塑的艺术家大部分都是年轻人,这也为羊毛毡雕塑艺术带来了新的灵感和时代活力。
二、羊毛毡雕塑的艺术特性
羊毛毡雕塑在艺术生产、展现、表达上区别于其他材料雕塑的特点就是其艺术特性。探究羊毛毡雕塑的艺术特性主要从其材料的物理性质、空间内的存在方式、观众审美过程中的心理特点三方面入手,即主要研究羊毛毡雕塑的材料特性、空间特性、心理特性。
(一)羊毛毡雕塑的材料特性
没有材料就没有雕塑。从雕塑创作的角度出发,与木、石、树脂、青铜等传统雕塑材料相比,羊毛毡的材料特性可归纳为三点:一体成型性、固色性以及独具生命力的肌理与质感。
羊毛纤维富有弹性,强韧而柔软,可塑性强,其表面的鳞片经过摩擦就可紧密纠结在一起,不需其他设备加工就可成为一体,这是羊毛毡的一体成型性。这种易加工的特点使得羊毛毡雕塑的制作门槛降低,不需要特别复杂的机械设备就能够随时随地制作。另外,与传统雕塑生产过程相比,羊毛毡雕塑的制作因其材料的一体成型性省去了后续的翻模、打磨等加工过程,大大提升了雕塑制作的便利性,同时也缩短了创作周期。一体成型性是雕塑艺术家选择羊毛毡作为创作材料的基本原因。
此外,羊毛毡的固色性也是艺术家及大众喜爱羊毛毡雕塑的重要原因。羊毛纤维具有高度吸湿性,能够充分吸收染料,色彩绚丽而持久,不易褪色。经过染色的羊毛不仅保持着原先柔软强韧的质感,又因色彩丰富而平添了几分趣味性。与传统雕塑材料的单一色彩相比,色彩丰富的羊毛毡更能启迪灵感,也减少了雕塑创作的后续上色加工。不同的颜色传递不同的情感,表达不同的心境。丰富而持久的颜色激发了艺术家无数的想象,也带领他们探索出一条多彩别样的雕塑道路。
羊毛毡材料的最独特之处还在其肌理。经过湿毡法与针毡法的混合加工,羊毛毡雕塑的表面会形成独特的肌理。近看粗糙,远看细腻,这样的肌理虽出自人工,但自然而有亲和力,且自带温度感。尤其是在表现动植物时,羊毛毡比其他材料更具生命感,更贴切自然,也更真实。温暖舒适的质感和朴实自然的肌理带给了羊毛毡雕塑独特的雕塑语言。
材料是雕塑的基础,材料决定了雕塑制作的过程与方法。羊毛毡雕塑的材料特性使其艺术生产过程与方法大大区别于其他雕塑,这是羊毛毡雕塑能够产生艺术特性的根本。其材料特性也是其他艺术特性存在的基础条件。
(二)羊毛毡雕塑的空间特性
羊毛毡雕塑由于其材料特性,在艺术展现过程中有着区别于其他材料雕塑的空间陈设状态,這就是羊毛毡雕塑的空间特性。羊毛毡雕塑材质柔软,可塑性强,空间自由度高,因而十分容易被运用到空间装饰中。当羊毛毡雕塑介入各个空间,随着不同场所的需求,羊毛毡雕塑也有不同的形态。根据其空间陈设状态,可将其分为三种:悬挂、壁挂、地面桌面摆放。
当羊毛毡雕塑呈现悬挂状态时,一般会被做成挂件、吊灯等。好的艺术源于生活也服务于生活。我们常见的钥匙扣、书包挂件、手机挂件等都可以用羊毛毡做成,且通常呈圆雕形态。由于羊毛毡材料有很好的抗热性和阻燃性,因此也被广泛利用到灯具设计中。例如,由设计师Ekaterina Galera创办的灯具品牌MamaUrsula推出的羊毛毡小吊灯(图1),以及武汉设计师郑娟设计的不规则海草形状的吊灯(图2)。羊毛毡材质轻透,做出来的灯光影变化细腻而温馨,因而十分适合居家住宅装饰,以营造温暖舒适的家庭环境。
在室内空间里,墙面有着最大占比。为了打破枯燥单调的冰冷墙面,壁挂装饰得以诞生。羊毛毡雕塑壁挂装饰大多以浮雕形式呈现,根据墙面尺寸大小和空间色调等因素改变形状、色彩或肌理。来自美国费城的羊毛毡软雕塑艺术家 Holly Guerti与她创建的Ernie and Irene工作室將羊毛毡工艺与编织技术相结合,制作了大量观感舒适、温暖的羊毛毡浮雕壁挂(图3、图4)。这些柔软的羊毛毡浮雕作品与原来呆板僵硬的墙面形成了鲜明对比,丰富了室内空间,增加了空间内的美感与惬意舒适的生活氛围。同圆雕作品相比,羊毛毡浮雕与墙面空间高度契合,不会占据过多物理空间,又能够起到很好的装饰效果。
相对悬挂和壁挂的羊毛毡雕塑而言,地面或桌面摆放的羊毛毡雕塑数量更多,形态也更丰富。当摆脱了对绳索和墙面的依赖,羊毛毡雕塑则“逐步转变为以圆雕形态对空间进行主动的改造”,“从真正意义上突破了其由小空间装饰过渡到大空间营造的变化 。”简单来说,羊毛毡雕塑在桌面或地面陈设时,不再依赖于空间内其他事物呈现自身以达到装饰效果,而是依靠自身物理条件站立于空间内某平面,以向人们展示其雕塑语言来营造空间氛围,与观者产生共鸣。当然,其对空间氛围营造的效果与其体积大小和数量等因素有关。当代女艺术家殷越就是位十分擅长营造童话氛围的羊毛毡雕塑家,她的作品大多以动植物为原型,将羊毛毡工艺与布艺、陶艺相结合,丰富了作品的童话色彩,真实但不失浪漫(图5、图6)。将这样的作品放在合适的空间内,不仅能增加空间内的童话色彩,也能使观者感受到单纯的柔善与平静,或是心灵上的治愈。当羊毛毡雕塑依靠自身力量独自站立于空间内某平面时,其自身散发的独特气质及其雕塑语言就当即在一定空间内完成了空间氛围营造的使命。
(三)羊毛毡雕塑的心理特性
英国文艺批评家克莱夫·贝尔提出“艺术是有意味的形式” ,他认为在艺术作品中,线条、色彩等各要素间的关系和组合就构成了“有意味的形式”,并且这些“形式”能够唤起人的审美感情。在欣赏羊毛毡雕塑艺术时,人们在心里产生的审美感情往往与欣赏传统材料雕塑时产生的不同。这些独特的审美心理就是羊毛毡雕塑的心理特性。那么,是羊毛毡雕塑艺术的哪些“形式”激发了人们独特的审美心理?羊毛毡雕塑的心理特性又有哪些呢?
1.材质与生命
羊毛毡雕塑由羊毛制成,其区别于传统材料雕塑的材料特点便能唤起人们特殊的审美心理——生命感。羊毛源于自然,源于生命。与木、石、树脂、青铜相比,羊毛更为柔软细腻且具亲肤性。用羊毛展现的动植物在肌理质感上通常比传统材料更自然更真实,也更具生命感。人们在欣赏此类羊毛毡雕塑时往往会忽略与现实原型的比较,而直接通过作品本身联想,赋予作品审美心理上的自然力与生命感。这种由羊毛毡材质激发的审美心理的自然力与生命感就是羊毛毡雕塑在非自然界的生命特性。
2.色彩与情感
“色彩能够通过人的生理、心理反应而激发人的情感联想。” 羊毛毡有良好的固色性,多彩是羊毛毡的一大材料特点。虽然传统材料雕塑也可通过后期上色达到多彩的效果,但创作者在最初设计时并不会注重作品最终的颜色呈现。在羊毛毡雕塑的创作过程中,色彩的不同运用意味着创作者寄予作品独特的情感语言。例如,灰色的大象与粉红色的大象,前者显得低调沉重,后者则可爱俏皮。但值得注意的是,当欣赏羊毛毡雕塑作品时,观者能从作品中获取与创作者有所不同的情感体验。尽管我们对颜色有着约定俗成的象征性情感和理解,但作为有独立意识的个体,我们对作品本身的颜色会进行主观化的情感创造,因此所得的情感体验也因人而异。我们由羊毛毡雕塑本身色彩而激发的独特审美情感体验就是羊毛毡雕塑的情感特性。
3.肌理与品质
肌理是雕塑表现思想情感、传达雕塑语言的重要途径。在观赏雕塑时,我们往往先关注到雕塑主体,其次就是雕塑肌理。制作方法的特殊性赋予了羊毛毡雕塑独一无二的表面肌理。这种肌理在千万次勤勤恳恳的针扎中造就,它无法让雕塑看起来光彩夺目,也无法让雕塑摸起来顺滑舒适,但观者在看到这样的肌理时,会由衷感受到羊毛毡雕塑质朴与低调的品质。这种由羊毛毡雕塑的独特肌理激发的审美心理上的质朴与低调品质就是羊毛毡雕塑的品质特性。
三、立足中国羊毛毡雕塑艺术现状的未来展望
在国内,羊毛毡手工艺品作为一种消遣娱乐的方式深得年轻人喜爱,但当将手工艺品上升到雕塑艺术作品时,能够有耐心地完成创作的人却是少之又少,且这少部分人中大多数也只进行小制作。一方面是由于羊毛毡立体手工艺品流入中国内地的时间尚短,仅有少数艺术家对这种新型雕塑材料进行尝试探究;另一方面是由于相对传统泥塑方式而言,羊毛毡雕塑的成型过程漫长而枯燥,手工艺品创作者大多不愿也没有耐心完成创作,有意愿使用羊毛毡且有耐心的雕塑艺术家因羊毛毡的材质限制也不会进行大规模创作。另外,在国内我们很难发现用羊毛毡创作雕塑的男性,大部分愿意使用羊毛毡进行雕塑创作的人都是女性,在羊毛毡手工艺品创作者中也是如此。这或许与男女先天的性格有关,女性的柔和与羊毛毡的柔软更为契合。根据以上这些现状,笔者认为羊毛毡雕塑艺术未来几十年在国内会依旧持续年轻化、女性化,具有小制作的特点,但勇于尝试羊毛毡雕塑的艺术家会越来越多,并且随着越来越多年轻人的加入,羊毛毡雕塑的形式、语言会越发丰富,在日常生活中的应用也会逐渐增加。此外,笔者真诚期望羊毛毡雕塑能够与传统材料雕塑一样有不断的颠覆和创新,年轻一代的创作者能将新时代语言、新时代精神、新时代面貌融入其中,望羊毛毡雕塑艺术家能够不忘初心,砥砺前行。虽是星星之火,但愿可以燎原。
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[作者简介]
吴秀珺,女,江苏无锡人,2017年进入南京师范大学美术学院雕塑系学习雕塑。
[作者单位]
南京师范大学美术学院
(编辑:刘莉琴)