歌曲主题的设计与运用（三）

□ 杨瑞庆

九、歌曲主题的素材

生活是取之不竭的创作源泉。因为我们拥有丰厚的民间音乐遗产，有着用之不尽的创作素材。歌曲主题设计时，除了节奏的处理外，还需要不同高低乐音的有序连接，才能产生动听的旋律。

建筑需要材料，装饰需要材料，创作也需要材料。歌曲创作中被借用、吸收的原始音调，称为素材。要创作具有中国特色的民族风格的歌曲是歌曲作者始终追求的，那么借用民间音乐素材去设计音调是行之有效的方法。

我国是一个多民族的文明古国，蕴藏着源远流长的、色彩斑斓的民间音乐，创作时如能以某一种音调为创作基础，进行模仿、改编、吸收、重新组合，那么旋律就能表现出某一民族、某一地方的风格特点。

优秀的歌曲作者大多具有丰厚的民间音乐基础，创作时就能驾轻就熟、左右逢源。业余作者也应以较多的精力去学习民间音乐，从中得到创作灵感。也应学习一些具有鲜明民族风格歌曲的主题，从中积累一些创作素材。熟记这些主题旋律的同时，还需要掌握这些素材的主要的音调特点，以便创作时追求从“形似”到“神似”的目标。各族、各地的民歌旋律是运用最广泛的创作素材，特别是解放后，音乐工作者坚持走民族化的道路取得了丰硕成果，先后创作出了五彩缤纷的各种地方风格的歌曲。学习一些影响较大的具有代表性的歌曲主题，对我们创作同类地方性风格的旋律是有启发的。

（一）运用各民族的民歌素材：我国有56个民族，几个较大的民族都有代表性的歌曲，这些歌曲对以后创作同类民族风格的歌曲，起着潜移默化的作用。

如《草原上升起不落的太阳》 (美丽其格曲)中的主题：

这是一个典型的蒙族风格歌曲的主题。五声羽调式，气息悠长的复句结构，句中的跳进旋法，是蒙族歌曲风格的主要特征。

如《万岁毛主席》（勤 耕曲）中的主题：

这是一个典型的维吾尔族风格歌曲的主题。七声音阶，切分音的手鼓节奏，小二度的级进及的进行， 是维族歌曲风格的主要特征。

如《洗衣歌》（罗念一曲） 中的主题：

这是一个典型的藏族风格歌曲的主题。以五声羽调式为主，旋法平和，乐句结尾用垫音处理是最为常见的，这些是藏族风格歌曲的主要特征。

如《月光下的凤尾竹》（施光南曲） 中的主题：

这是一个典型的傣族风格歌曲的主题。五声宫调式，先现音型，特别是的进行是傣族风格的主要特征。

还有苗族风格的主题，如《桂花开放幸福来》 （罗宗贤曲）中的主题：

彝族风格的主题。如《情深谊长》 （臧东升曲）中的主题：

白族风格的主题。如《马铃响来玉鸟儿唱》 （罗宗贤、葛 炎曲）

这些具有代表风格的主题，是我们学习民族音乐的间接素材。作曲者除了在原始音调中寻觅素材外，还可以从这些优秀主题中寻觅具有某种民族特征的旋法，然后再运用到自己的创作中去。

（二）运用各地方的民歌素材：中国幅员辽阔，每个民族的音调也有地域差异。以汉族来说，东西南北的音调是迥然不同的。从其旋律的风格来看，基本有两大色彩区：

1.北方民歌色彩区：东北、华北、西北等地的民歌共同的特点是音调粗犷，有特色鲜明的跳进旋法。

如《新货郎》（秀 田、郭 颂曲） 中的主题： （东北地区）

如《谁不说俺家乡好》（吕其明、肖培珩曲） 中的主题；（华北地区）

如《祖国赞美诗》（范哲明曲） 中的主题：（西北地区）

2.南方民歌色彩区：华东、中南等地的民歌共同的特点是音调委婉，运腔细腻。

如《太湖美》（龙 飞曲） 中的主题：（苏南地区）

如《太阳最红，毛主席最亲》（王锡仁曲） 中的主题：

如《浏阳河》（唐壁光曲） 中的主题：

这几首歌曲是具有较大影响的，且有地区代表性的优秀作品（当然还有其他地区的），都是根据当地民歌的特点创作而成的。

除了运用各族、各地的民歌素材创作主题外，还可运用我国独有的戏曲、曲艺音乐的素材进行创作。

如《唱脸谱》（姚 明曲）中的主题：

这是运用京剧的素材创作的。

如《蝶恋花·答李淑一》（赵开生曲） 中的主题：

这是运用苏州弹词的曲艺音乐创作的。

歌曲主题的设计，一种是有的放矢地选用某种民间素材，另一种是不选用地方性的音调，常被称为“创作音调”，这种创作方法也是经常被运用的。

如《雄伟的天安门》（梁克祥曲）中的主题：

如《今天是你的生日》 （谷建芬曲） 中的主题：

为了能在创作时选择到与歌词要求相吻合的素材，作曲者需在平常掌握一定数量的原始民歌及一些具有代表性的戏曲、曲艺音乐，还应学习一些优秀的具有民族风格的歌曲，以便从中获得创作灵感。

十、歌曲主题的音阶

歌曲主题的材料是由不同高度、不同长度、不同强弱、不同快慢的乐音，通过有序地编织而构成的。

歌曲不同于器乐曲，一定要使人声胜任。所以音域的框定，节奏的处理，速度的控制都应恰到好处。而且歌曲主题集中表现出歌曲特有的风格和情感，涉及到素材的运用，调式的运用，旋法的运用等问题。主题材料的选择是主题设计的重要环节，选准了材料，还需巧妙编织（运用不同的节拍，不同的节奏，不同的速度）才能形成一个个富有表现力的主题。

我们民族崇尚五声调式的旋律，所以选择五个调式正音构写主题是常见的：

如《少年壮志不言愁》（雷 蕾曲）中的主题：

如《歌唱二小放牛郎》（劫 夫曲）中的主题：

有时歌曲虽然是五声调式的，但主题中不一定把全部材料呈示出来，留待发展中出现。

如《长城谣》（刘雪庵曲） 中的主题：

又如《爱的奉献》（刘诗召曲）中的主题：

这两例，前者未出“2”，后者未出“6”，前者的旋法绕“5”，后者的旋法绕“1”，虽然节拍相同，调式相同，速度相仿，由于用音不同，主题的风格也明显不同。

有时对于材料的选择更节约，那么更会带来旋法上的别具一格。

如《月光下的凤尾竹》（施光南曲） 中的主题：

又如《三月茶歌》（施光南曲） 中的主题：

这两个主题由于材料都用得较少，使旋法很特殊，而且前者为三拍子，后者为二拍子，都鲜明地表现出地方风格。

多于五声的选择也是常见的。常用的有选择六个音创作主题的。

一种是五声带“清角”。

如《淮南两岸鲜花开》（向 异曲） 中的主题：

另一种是五声带“变宫”。

如《小草》 （王祖皆、张卓娅曲）

带变徵的六声也偶而运用。

如《橄榄树》 （李泰祥曲） 中的主题：

这里的主题运用了“＃4” （五声中的“1”暂不出现）。

选用七声音阶设计主题也是常用的。由于偏音的增多（4＃47b7），选择的余地也更大。

一种是选用“1 2 3 4 5 6 7”这七个音设计主题：

如《高天上流云》（刘 青曲） 中的主题：

另一种是选用“1 2 3#4 5 6 7”这七个音设计主题。

如《妹妹找哥泪花流》（王 酩曲）中的主题：

再一种是选用“1 2 3 4 5 6b7”这七个音设计主题。

如《高楼万丈平地起》（陕北民歌）中的主题：

这里只简单地涉及到选材的内容，由于每种音阶可以排列成不同的调式，每种调式音阶的节奏和旋法又可千变万化，那么主题的形态也会丰富多彩。

在七声调式中，除了以上介绍的三种外，还能见到其他的一些选材类型。

和声小调的乐音材料必须是671234 5，我国湖南花鼓戏的素材中也常用 “＃5”，新疆哈萨克民歌的音调中也常用 “＃5”。

如《花儿为什么这样红》（雷振邦曲）中的主题：

以上介绍的是常见的选材模式，并且主要分析了乐音的高低情况，至于乐音的长短、强弱、快慢及编织方法，还待以后详细介绍。

歌曲主题的材料就是那么几个音，基本运用“1 2 3 5 6”这五个正音，及选用四个偏音“4＃4，7b7”，这就要根据作者运用的素材、调式及表现的风格加以确定。相同的材料，由于不同的有序排列，主题的形态也会色彩斑斓，五光十色。

（未完待续）