萧芳芳

萧芳芳

澳大利亚籍华人影视女演员

一年四分之一时间过影艺生活足够了，要不然会忘记影圈以外的世界有多大，忘记自己的渺小。

萧芳芳退休时只有五十岁，却演了四十五年的戏。要说遗憾，就是因为耳疾原因早早息影。90年代拍电影时全靠助听器，一般人可能早就被击垮了，但她没有，如今依然优雅精致，永远有作为明星的自觉，只要站出来，就是明星范儿。

汪斌

中国欣稚锋艺术机构创始人

公共艺术在中国发展得很快，但要做到全民普及还是有些差距。对于公共艺术品怎么做还没有达成共识。

欣稚锋艺术机构不是画廊，不经营个人收藏作品，也不是美术馆，没有展厅，它的职能是现在常说的“跨界”。创始人汪斌对它的定位从建立初始就十分清晰：给公共空间和艺术作品牵线搭桥，做对人们生活与城市面貌都有长远意义的事情。

刘勃

中国作家

专家的书要是很难读，写手可以用通俗的话进行改写，美其名曰做普及工作，如果专家的书本身很好看，写手就没饭吃了。

刘勃称自己是“写手”，曾经他的理想是当作家，毕业之后他进了南大中文系作家班，后来回到三江学院任教，教的专业课也是写作，这个过程让他纠结无比，因为本质上，他不相信写作是可教的。

马岩松

中国建筑师

建筑也是艺术，建筑师是一个社会的预言者，它可以告诉全人类，一个好的可能的未来是什么。

国内建筑圈中流行着一句话：“建筑师不可能在30岁以前成名，除非你是马岩松。”马岩松的建筑语言是极具现代性与未来感的，乍一看是不带任何标签性的，而它却是中国的，又让人想不到是中国的。

曾宝仪

中国台湾主持人

如果你只是需要一个念稿的主持人，我想你并不需要我。我想成为一个告知者，而不是被告知者。

有人说，40岁后的曾宝仪在完成「自我进化」，她费力地撕去身上的标签，像蝴蝶褪茧，在脱去原生家庭覆盖在她身上的沉重外壳，破开一个新的世界，成为独立的人。

艾敬

中国艺术家、歌手

当爱成为信仰，艺术是指引爱能够到达的地方！

对于爱的表达，关于爱的传递，艾敬从来是大胆且细腻的，她能看到人们对于爱的渴望，如她所说：爱和敬，是她的终身命题。她的作品里融入的不仅仅是色彩的丰富，那里有摧毁与重建，也有生死存亡，光影变幻里的存在与虚无，最后是沉静与平和。

董成鹏

中国演员、导演

我不是中国电影里面最瞩目的那个人，但是我争取每一次出现，会有一些进步吧。

董成鵬对于自己有待提升的地方非常清醒，也相信通过时间一定会让人看到他的进步。他也认为时代变得越来越快，创作黄金时期可能也就这一段时间，未来会面临精力的衰退，在这个阶段来临之前，他希望自己能尽可能地多做一些事情。

陶辉

中国艺术家

我的很多作品跟现实有关，其实你对拍摄现实的妥协也就是对现实的呈现。

陶辉很重视达成一件好作品的工作方法和执行能力。每次拍新作品之前陶辉都会很焦虑，担心出现各种各样的状况。后来他变得比较从容，因为他意识到实际不能完全按照他所想象的效果去完成，但这并不代表自己的作品已经变质。

陈侗

中国艺术家

文学不会死，只是会转换一下形式。你有见过一个人在一张画前面哭的吗？没有。但是小说不同，你真会哭、真会掉眼泪。

我们正处在一个读图时代，图像、声音的无处不在，使得文学不太受到人们重视，开始变成极个别人的爱好，但陈侗对文学的未来仍然充满信心，他认为文学在情感上的作用大于艺术。

夏永康

中国香港摄影师

拍照是生活，只买好看的相机。

摄影就是夏永康生活中的一部分，如同吃饭唱歌一样存在于生活中，他每次拍照都会有很多想法，也会带不同的相机去。相机一定要好看的，因为他觉得摄影中很重要的一点就是氛围，好看的相机可以营造一种氛围，摄影师也自然会被影响，会被带到这种氛围当中。