画坛多面手万弘巍

文/凌 鹤

看好青年画家万弘巍。

他深刻的思想与娴熟的画技相得益彰，他蓬勃的生命力与对绘画的痴迷融为一体。他是画坛难得的多面手：油画、国画，写瓷、画瓷，书法，多种武功在身，年年精进且谦虚诚恳。他从未停止探索突破的脚步，日常素描、速写、写生等基本功训练勤奋万分。他的每一天都与画笔为伴，沉醉、思索、深入、创新，迎着日出，踏着日落，顶着星辉。春花秋月、夏雨冬雪，平凡的百姓、挚爱的家人、尊敬的师长、亲爱的朋友都展现在他的各种主题绘画中。每一个阶段都会拿出令人眼前一亮的佳作，获奖、被收藏、被预订，他没有沾沾自喜，反而更沉下了身心，沉浸于创作。

以思想引领绘画

一个画家，当他拥有了驾轻就熟的技艺，如何让绘画进入更高的境界，取决于思想的深度、心灵的厚度、学养的积淀。万弘巍年纪虽轻，却深深懂得这个道理，十年前即已开始理论与实践并行，钻研学术的坚韧与执着，常人难以企及。

他对大师经典、画论、哲学、文学等书籍爱不释手，在岁月的更迭里，留下了一页页的理论文章、艺术随笔、读书笔记。读来清新而有深意，充满了哲理与对艺术的梳理。没有阴郁，没有暗淡，没有消极，有的是直面现实，提炼现实，不断用绘画审视自我、完善自我，表达理想的健康人生态度。

画家齐白石 170cm×230cm 布面油画 2011年

万弘巍在《老庄哲学与当代绘画创作》一文中写道：“当代绘画的环境是繁荣与纷扰的统一。在异彩纷呈的大环境下，外界的影响是必然的，但艺术家是特殊的群体，不能像小贩一样随便撂摊子，开春卖头巾，冬天卖口罩。当代市场的引导远远超出了作为绘画本质的意识形态，从而使很多人失去了方向，一味地追逐与变化，最后失去了自己对艺术的理解，失去了最为宝贵的认知能力与精神。人在这时需要一个理念与文化的支撑，在一个多变而纷扰的年代，老庄的思想值得吸纳，老庄认为，因为一切事物都遵于“道”，一切外在的形式都变得微不足道。画家应该清洗心灵，梳理思想，认清应有的社会角色，完成一个画家的使命。

这样敏锐的洞察现实的目光，富有哲思的对艺术的理解，明确的社会责任意识担当，在青年画家中是难能可贵的。

他常常说：“朴实而无华，笔笔见精神，才是画画人的大道。营而不养，华而不实，不应是我们的选择。任何形式、方法都是水到渠成的变化，水不到则渠不成。”万弘巍推崇黄宾虹的文化之道。认为黄宾虹的山水画作，一点一画无不传达自然之精神，内心之力量，出手即是道。观其画可见其人之精深博大，功力非凡。

万弘巍也深知艺术家所创作的作品不仅反映了他本人的观点，更折射出当代人的精神和价值观，以及整个时代的审美取向。这样深刻的认知良性地引领着他的绘画。

以绘画叙述生命

万弘巍自幼喜欢画画，他的生命一直围绕着绘画展开。

1993年开始正式学习绘画艺术，至今二十余年寒暑笔耕不辍，深研油画也有15个年头。2003年他拜鲁迅美院油画系主任刘仁杰先生为师，学习新古典主义油画，坚持写实主义油画方向，已取得一连串的成绩，成为青年画家中的佼佼者。

为荣宝斋沈阳分店捐赠作品

2008年以来，万弘巍的油画创作以人物为主，风景为附。如《花季少年》《远去的记忆》等，主要以肖像组画的形式传达当代社会年轻人的真实生活状态与心理特征，并由此汇集成一段历史的集体记忆。

他冷静地思考周围世界，用心选择画面因素，用一幅幅画作阐释内心情感，表达对世界的敬畏，不断用绘画审视自我、完善自我。每年他的作品都被选送参加国家与省、市的大型展赛。

2011年后，万弘巍又以写实手法创作了一系列“齐白石肖像”，竭力从人物的内心活动及精神状态出发，寻求一种文化、思想的传承与碰撞，把闪现的火花悉数留在绘画中。并将这种探求延伸至当代，以身边的知识分子朋友为对象，用肖像的形式表达这一人群对当代社会生活的心灵反应与精神诉求。

万弘巍还对他承教过的老师刘仁杰、刘明、吴云华、杨光、董浩等先生的艺术特色和艺术发展历程进行总结、研究，并针对自己的特点，结合老师们的优点重新进行了排列组合，创作了一张董浩老师的肖像。与以往的油画作品相比，此画作更注重画面的制作程序，也由表达面的质感延伸至表达人物的内心与精神状态，是一种写实手法下整理分析人物精神的限色绘画。是属于个人的一种新形式。万弘巍计划创作三十幅此种肖像，这将是一批当代有思想深度、耐人寻味的画作。

近几年，万弘巍参加了日、韩、法国、西班牙、匈牙利、荷兰等多国文化艺术交流展，画作在海外崭露头角，被不同国家的博物馆收藏。他以绘画叙述着生命的多重含义，人生的种种况味，自然而然地在笔墨丹青中继承与发展，烙上了时代的印记。

作画中的万弘巍

画室一角

以生命追溯与眺望

绘画成为万弘巍生命的主体，以此产生的追溯与眺望，亦成为他精神世界丰富的内涵。

写实油画始终是他的创作重心。罗丹在《罗丹艺术论》中说：“艺术家讲真话，摄影机讲谎话。”是说影像随时截取的人物片段并不一定真实表达内心，但油画家通过抓取人物最具说服力的瞬间动作造型，生动表现人物内在。油画的写实过程中，经过画家眼睛的感受和思维的选择，下笔时已产生了艺术内在的表现力。并以浓缩、精选的视觉图式，以每个细节补足观者的审美不足，满足想象与情绪需要。如万弘巍的写实油画作品《摄影师》，人物造型与色彩运用使人物身份与内心世界亲切温暖呈现，让人过目不忘。

万弘巍的早期画作对童年感受的回忆和对理想与现实冲突的表达往往融于一幅画面之中。他希望世界变得简单而单纯，于是有了《梦中风景》那样只在梦中才会有的画面，几何化的山体与山腰的白云是对世界简单化的想象，红色的风筝将心灵带到山那边，久久找不到回来的路。带着追逐梦想的一丝迷惘，《逆光》《五月阳光》相继完成，脚踩大地，仰望天空，不断追寻。

他曾经对符号如城市远景、光影等和构成进行过一系列研究，2007年调整了研究方向，对构成性的画面进行了削弱，将生活气息移入画面，采用写实的手法，将构成作为辅助手段而非表现目的进行创作，其间《太阳镜》系列等大幅油画在张力与松紧对比的表达上，为后期的自如创作奠定了基础。随后《旗帜》《雪》以及一些小幅油画，又对物象的颜色及画面统一性进行了深入探究；在造型上，也总结了一些细微的规律变化。

奔向新生活之一 100cm×200cm 布面油画 2015年

奔向新生活之二 100cm×200cm 布面油画 2015年

天高云淡之三 120cm×120cm 布面油画 2018年

天高云淡之四 120cm×120cm 布面油画 2018年

太湖渔归 100cm×80cm 布面油画 2019年

雕塑系素描课 100cm×80cm 布面油画 2019年

当取得阶段性成果之后，瓶颈期是每一个画家一生中都要面临的不止一次的挑战，迎接这样的挑战需要扎实的功底，灵敏的头脑，刻苦钻研，万弘巍做到了，前行中的他创作的冲动与激情一直延续着。

对绘画语言的研究是万弘巍的着力点，他认为独立的绘画语言系统不是通过训练得出的，它是一般规律的升华，是一个画家对所绘制的对象做出的独到解释，对生活的开掘能力。他完全沉浸于绘画的微妙之中，一点一画之变化，笔触横纵的思考，黑白五彩的情态，他觉得一辈子也研究不完。

平时万弘巍在深研油画的同时兼攻国画。写瓷、画瓷、烧瓷、书法的临写与创作都在丰盈着他的艺术世界。他的油画中出现了国画的意蕴，他的国画中又兼容着一些油画质素。他诠释的是一种中国传统艺术的审美和现代审美的融合。他的绘画充分调动起了视觉表现的生命因素，环环铺就，气息连贯，画面色彩与造型不落俗套，散发独有的味道。作品中中所蕴含的民族个性、民族心理，以及由此引发的人们对一个地域、一个族群文化命运的思考和感悟，是现代文明关照下心灵的嬗变，在平易中表现出“大意蕴”。

2015年是羊年，作为北京国韵文华书画院签约画家，万弘巍的羊系列国画在京城深受欢迎，被一订再订；在家乡沈阳刚一露面，便引起关注，原来羊可以画得如此清新有活力：置各种生命姿态的羊于色彩铺陈丰富而绝不庸杂的景色中，自然之美与生命力量浑然一体，造型与写意巧妙融合。自己的画作畅销，万弘巍喜悦地打趣说：“看来是要火的节奏啊！”此语一点儿也不为过，他的绘画世界，他的人生之旅，都会因着勤奋钻研，执着聪敏而气象万千、红红火火。相信多面手万弘巍是画坛的明日之星。