自然里的畅想

摘  要：永井一正是日本平面设计大师，多变的风格是其不断钻研设计的成果，不变的是其一直对于自然的敬畏与生命的尊崇。从日本文化背景与日本设计总特征入手，以几何抽象、禅意空寂以及自然生命三个主题为依托，结合实际案例解析永井一正的设计理念，分析永井一正的海报设计作品，对比永井一正海报设计的主题与创意，学习其优点，为中国本土平面设计注入鲜活的生命力。这样，中国平面设计会更具文化多元性，兼收并蓄。

关键词：永井一正;海报设计;自然生命

一、背景

永井一正于1929年出生于日本大阪，1951年在东京艺术大学学习雕塑，后退学转攻平面设计。1960年与龟仓雄策、横尾忠则等设计师一起创立日本设计中心，不久后成为其核心人物。

“二战”后，由于历史原因，日本深受西方国家的影响，平面设计也不例外。在日本设计发展的开端，日本完全继承吸收了来自欧美的现代设计成果。大部分的图形都是基于抽象的几何造型，但是在日本现代设计的发展中，它很注意扬长避短。20世纪50年代，来自欧美的著名设计师频频受邀传授设计知识、举办讲座、举办设计作品展览、同时日本也不忘“输出”学生出国学习欧美先进的设计经验，使日本设计得到了迅速的发展。在1990年代和1980年代，在连续几代设计师的努力之后，日本的设计遵循国际设计发展的步伐，同时也形成了一种有自己民族特色的设计风格，使它在国际设计中具有独特性，成为世界上重要的设计力量。

二、永井一正的设计观

（一）受到日本文化的影响

永井一正的海报设计从其设计生涯早期的几何抽象风格到近期的禅意空寂风格都很大程度地受到了日本文化的影响，其中受到浮世绘以及日本传统文化精神的影响最为深刻。

首先是浮世绘注重线条和几何造型的表达，将复杂事物的外表用或疏密或轻重的笔法和几何形态来表达，保留简洁的边线，里面填充不同色彩的色块，画面简洁且造型识别度强，简约而不空洞，富有浓厚的装饰意味。永井一正的设计中常见这样的处理，图案形象饱满，生动有趣。

其次是浮世绘对于色彩的运用。浮世绘中的色彩层次分明，主色调与辅助色相得益彰。永井一正的很多海报设计色彩中可见对于浮世绘色彩的学习，色彩鲜明、对比强烈、装饰感强也成为永井一正设计里独特的视觉语言。最后浮世绘描绘的题材大都涉及到自然景观、动植物、人物等，体现画师对于自然的热爱与向往。日本的平面设计师的设计同样是关于对自然的敬畏与喜爱的表达，永井一正是其中代表，自然之物是其灵感来源，其近期作品主题大多是生机盎然的动物、不同姿态的植物，展现生命之美。

关于传统文化与精神的影响，一方面，日本人的艺术审美观源于对自然的感悟[1]。日本人形成的艺术审美观和文化精神与其生活环境是分不开的，自然和海洋是绘画中常见的元素，这也正是源自于日本人的生活。春有樱花纷飞，夏有海边微风，秋赏银杏灿灿，冬观北海道雪，一年四季的活动都与自然相关。自然界一年四季的变化被日本人捕捉观察，形成了日本人敬畏自然热爱生命的心理，培养了日本人对瞬间状态与微妙微小变化的把握能力。永井一正的海报设计作品，从早期对星系、海洋的描绘，到后期对于动植物的抽象表达，都是对自然万物和谐之美的表达。另一方面，从中国传入的禅宗思想对日本的审美文化与精神文化产生了重要的影响。对于禅宗的信仰，形成日本人朴素、节约的思想，色彩上喜爱白色素色等恬静淡然的颜色，构图上擅用不规则、不完整的样式，追求从自然界中寻得真谛、从简单质朴中表达深刻意义的精神。永井一正后期的禅意空寂风格就是对于自然与禅的感悟，将自己的情感通过自然生命表达，色调素雅，注意留白，使观者置于具有禅味意境的空间，感受到空寂、自然之美。

（二）自然观精神

東方文化对于自然这一主题的喜爱从古至今都有展现，与自然和谐相处、歌颂自然强大的生命力等等在诗词歌赋中都有涉及。在永井一正的海报作品中对于自然观精神的描绘形成了他个人风格的连贯性，无论是他早期抽象几何风格中讲述浩瀚宇宙，还是中期东方抽象风格里对于动物的刻画，再到近期禅意空寂风格中对于生命的感悟都是对于自然观精神的阐述，表达他人与自然和谐一体的观念。另外日本神道教对于永井一正形成自然观精神也有重要影响，神道教发展初始与农耕文化有关，人们在农耕时感受到自然的力量，认为万物有灵，主张崇拜自然，这对日本关于自然的审美影响很大。永井一正在神道教的影响下创作的作品都与生命有关，与自然相关，他描绘在以人为中心的世界里不易被发现的生物，表达他对于生命的敬畏之情，思考人与万物共生的意义，感受生命的光彩。

三、永井一正海报作品分析

（一）禅意孤寂之美

永井一正后期作品多关注动植物等自然事物与人之间的关系，即人与自然的和谐统一，逐渐与禅宗文化相契合，表现在作品上为多留白，运用残缺或透叠的方式构成画面，因此从永井一正的画面中可以感受到宁静空寂的美感。永井一正认为禅是对于内心的表达，用自然中的生命表达自己内心的想法，在作品中注重对自然生命的描绘，展现东方禅意。如《LIFE 2005》：海报用手绘的方式表达，构图为不对称形式，画面只出现了一个残缺的动物头部形象，画面一侧动物头部的三分之一消失，只留下动物另一只眼睛的外部轮廓，里面写着LIFE字样。按照格式塔心理学原理，欣赏者在观察这幅海报时会不自觉地在脑海中描绘出另一半，将其补充完整。整幅海报采用单纯的黑白灰三色表达，使海报气氛肃穆凄凉，纯黑色的动物的眼睛，使人感受到动物的无助与无辜。永井一正说他所描绘的动物都有人类的眼神，因为它们都是与人类对等的存在，正如永井一正所说将动物视作与人类同等的存在。看到海报里动物的神情会让人心生哀恫。而消失的动物一侧则令人感叹生命易逝，反省对待动物的态度，突出地表现了海报的主题——关爱动物。

永井一正曾这样说他的作品：“我描绘的动物不在他的可爱的一面，而是意图写出他的生命，这是最重要的精神，动物的生命不一定是可爱，可能不美丽，也具有兽性，但这是动物的本质，我希望能表现出这种不可思议的生命。”《LIFE 2005》这幅海报中所描绘的动物并不可爱，甚至是可怕的，永井一正没有回避而是展现了动物的这一特质。每种生命都有自己的特征性格，生命也因各具不同的特质而具有生命力。手绘的形式丰富了平面海报的表现手法以及带给人的审美感受。不同于电脑绘制图案的规则规整，手绘的图案往往是不规整、略显粗糙的，但这种效果在公益海报上更合适，让主题更立体生动。在永井一正《LIFE 2005》海报上，手绘的优势尽显，海报主题由点线面构成，简化了细节，保留了动物的本质特征，线条疏密有致却又不十分规整，对于眼睛的处理简洁又不简单，视觉上令人震撼。

（二）自然生命的力量

永井一正直到现在依旧持续地输出作品，并将自己的情感寄托于“生命”为主题的海报创作之中，表达自己对于自然、生命的感悟。以真诚的心态观察自然，用自己独有的艺术语言将真实的内心情感世界传递给受众，其中“LIFE”海报就是永井一正近期对于生命美学的诠释。在2017、2018“LIFE”系列海报中动植物被抽象化处理，用铅笔手绘的方式进行表达，这系列作品分别于2018 年、2019年获得JAGDA奖的最佳海报奖。

“LIFE”这个英文单词在此的中文意思是生命。永井一正“LIFE”海报想表达的创作思想是人与动物皆生而平等，不仅人类拥有生命，其他动物同样拥有着生命，我们一同生活在这颗美丽的蓝色星球中，生命应该得到同等对待并且和平共处[2]。

在《LIFE 2017》海报中，永井一正的创作对象是三种不同的动物，分别是黑猩猩、狮子和猫头鹰，并使用红色铅笔以手绘的形式抽象概括三种动物的形态。由此我们可以看到永井一正受到东方美学的影响。“东方美学是生命美学。以旺盛的生命力的形式为美的形式。以生机盎然的动物形态为美的特点。”[3]在色彩上只有红与黑，动物的毛发都是用红色线条交织而成，代表永井一正对生命的热爱以及希望动物们健康，充满活力与生命力。从题材上，三种动物均有不同的寓意。黑猩猩是公认的颇具有智慧的动物，在很多方面与人类相似。然而黑猩猩也是濒危动物之一，它们的栖息地遭到人为破坏是导致它们濒危的重要因素。永井一正借黑猩猩反射人类自身，希望人们保护环境，保护万物赖以生存的家园。狮子则是公认的万兽之王，象征着地位与力量。狮子处于食物链顶端，由于遭到人类的猎杀以及环境的破坏已出现数量骤减的趋势，狮子对于维持生态平衡有重要意义。永井一正以狮子为例呼吁保护生态的重要性。猫头鹰在日本文化中是吉祥的象征，它的出现是对于整个自然界的祝愿。三者一起出现在海报中，是永井一正希望人与自然万物和谐相处，对每种生命给予尊重，让自然充满勃勃生机的力量。从创作手法中可见永井一正用手绘的形式对动物进行抽象概括，保留每个动物的特质，通过线条的疏密、松紧关系的处理描绘动物的毛发，形成生动有质感的动物形象。

《LIFE 2018》海报中永井一正用标志性的手绘表现方式，缜密勾勒，疏密有度，虚实结合，展现出生机勃勃、充满活力的自然形象，富有情感与个性。与计算机作品相比，手绘更具稚拙的特点，通过线条的起伏能够感受到质朴的感觉，可以使欣赏者回归淳朴、宁静[4]。整幅海报由绿色线条构成，构图饱满有趣，笔触仿佛天真的儿童用蜡笔涂鸦，生意盎然，使观者仿佛置身于起风了的树林，紧凑茂密的绿色线条是被风吹到紧挨在一起的树木，草木稀疏处留下白色缝隙。小鸟听到动静纷纷惊飞，留下不知名的小动物在树林里睁大了惊奇的眼睛。在《LIFE 2018》海报中，似乎能听见永井一正的呼吸，永井一正通过线条的变化以及粗糙的笔触特点将情感融入自己的作品中，产生亲和力，其作品展现了自然生命的无限力量。

从丝丝包含细腻情感的手工绘线中，我們看到了在电脑图形蓬勃发展的环境中，永井毫不动容地贴近自然界单纯且更为真实的脉动，与大自然的广大生命共舞，这些都来自其对生命敬畏[5]。

四、结语

永井一正从20世纪50年代开始进行平面设计，至今仍在设计第一线，似乎设计对于永井一正来说已经不是事业，而是贯穿其生命、融入生活并感悟生活的情感表达。无论是早期在西方艺术的影响下对抽象几何风格的表达，还是后期空寂禅意风格里对于东方自然观的描绘，都展现了一代平面大师永井一正在设计道路上不断的探索与思索。永井一正将自己对于自然以及生命的敬畏用设计展现在大众眼前，手绘更是给予了设计更多的温情，这与当今的绿色设计、环保意识息息相关。设计应该尝试与自然对话，在自然里聆听，寻找自然对自己的启示，这样才能从生活里发现美并做出好的设计。

以永井一正为代表的优秀日本设计大师以其一生的经历与作品给予了中国年轻的设计师启示：拥有上下五千年文化底蕴的中国该如何运用自己的文化设计出真正打动人的具有文化内涵的作品？应该像大师们一样也拿出崇敬的力量，吃透传统文化内涵再将其与现代设计交融、碰撞形成新的源自民族精神文化的又具有现代语言的设计。也许对于自然的敬畏只是永井一正海报设计精神的一点，但却给大众提供了一种特别的设计思路。在商业海报泛滥的今天，或许像永井一正海报设计这样从心出发、从自然的生命出发的理念会帮助如今的设计师找回初心，找到新的思考线索。同时，继续不断探索民族文化和美学意识延续性发展的设计理念，对当下中国海报设计也有着深远的启示。

参考文献：

[1]陈波.自然的梦 生命的歌——永井一正招贴古典唯美风格形成研究[J].文艺争鸣，2010（6）：101-103.

[2]李恩泽.永井一正公益海报的应用研究[D].武汉：湖北美术学院，2018.

[3]邱紫华.东方美学史[M].北京：商务印书馆，2003.

[4]李治毅.手绘艺术在现代平面设计中的创新表现[J].现代交际，2018（8）：134-135.

[5]孙鹏.生命的敬畏——日本海报设计的意念形态解读[J].艺术与设计（理论），2014（6）：42-44.

作者简介：李向楠，湖南师范大学美术学院艺术设计专业硕士研究生。研究方向：视觉传达设计。