谈美声唱法中声与情的关系

马一丹

摘要：在声乐演唱中，声、情是两个十分重要的概念，声是情的表达手段，同时情也是声的升华体现，声与情的整体把握声乐演唱的重点.如果可以科学把握声乐演唱中声与情的相互关系和作用，就能够将作品内涵深入表现出来。这样的方式不仅能够表达出声乐作品的真实情感，还可以带给听众高质量的声乐视听享受。

关键词：美声唱法;声;情;关系

声，是指歌唱的发声与共鸣。歌声中较深较活的气息支持，均匀地吹过较为稳定的喉头，产生基音。然后通过喉咽腔和口鼻腔等加以共振，使声音的焦点抛向眉心至头顶一带。这三点成一线，便能形成一种扩大和美化的歌声。 “深呼吸，稳喉头，高位置”，是对这种正确的发声方法最好的概括。歌唱的情则是二度创作，歌者依据歌曲的框格，运用美声的各种技艺和方法，通过歌者的感情与表情，再现并发展曲情去感染人们。

一、正确的歌唱状态情感表达的基础

不管是情感色彩的美还是歌唱的旋律美，更或者是歌声音色的美都必须要通过演唱者的歌声表现出来，而歌声是通过语言文字表现的，因此我们可以从中总结出语言是情感表现的重要途径，而构成语言最重要的因素就是音量、音色与语气。在上述我们所说的三点中，演唱者音色的变化可以说是演唱过程中情感表达的一种非常重要的方法。比如说用明朗的音色表达欢乐的情绪，用柔美的音色来表达爱恋的感情，用暗涩而又粗糙的音色来表达悲哀的情绪。当然，我们还需要对这些音色进行一个艺术加工和创作，并加以适当地夸张，就可以恰如其分地运用到歌唱艺术中去，从而使歌声产生情感的艺术魅力。在实际声乐演唱中，情感的变化一般情况下都隐含着语气的变化，比如说人物从欢喜到悲伤，人物的情感发生了变化，而此时所演唱的语气同时发生了变化。这就要求演唱者在练习的过程中不仅要关注演唱过程中情感的变化，还要分析作品情绪的变化所引起的语气变化，这样才能将作品展现地淋漓尽致。

一般来说，如果感到满意时语气会平和、亲切;如果感到反感或不满意时，语气会生硬、冷淡;如果表达爱恋之情，语气会有温柔、喜悦、柔媚的感觉。这些都是在演唱时通过语气完成的。当然咬字与吐字在力度与清晰度上的變化也会对情感的表达产生一定影响，具体的还需要读者在实践中进行总结。

如对于中低声区来说，把咬字位置稳定在鼻咽眉宇处是比较恰当的。把歌词想象成竖立和细长的小点，便会获得清晰的吐字归韵和集中、清澈的歌声。运用歌唱咬字的技巧稳定咬字位置，咬字的动作要小、要简单，咬字时喉型应当尽量保持不变，尽可能减少僵硬和多余的动作，在母音转换时又不影响声音的通畅和立体感。歌唱时重在表达情感，就像是在说话一样，大脑是积极有意识的，而嘴巴却是放松几乎处于无意识的状态。在平时说话时，我们不会注意嘴巴是怎么咬字怎么吐字的，嘴巴只是随着大脑想说的内容而自动调节。对于从事演唱艺术的人来说，在平时的生活当中养成口齿清晰、吐字归韵规范的良好习惯，是非常有益的。歌唱虽然比平时说话的状态更规范、夸张一些，但还是应该追求歌唱就像是在“诉说“时的放松状态。《训练歌声》一书中，歌唱家的经典总结是，“当设想你的声音向前达到硬腭前边时，你就自动把嘴置于获得良好共鸣的正确位置上了”。在演唱“描述”着某种内容和意境时，声音一定要松弛，位置要统一，充满感情色彩。

20世纪欧洲声乐教育家泰特拉奇尼在她的声乐论著《歌唱艺术》中说：“正确的歌唱方法只有一种，那就是自然、轻松、舒适地歌唱。”如果把每个字都比作珍珠的话，位置点连起来就是旋律线，歌唱时用旋律线把“珍珠”串连起来，就能形成“字声流动”的连贯和统一。对于高音声部的歌者，旋律线和位置点的走向一般应该是从上而下的，再低的音也要有位置而且还必须建立在统一的旋律线基础上。辨别声音是否具有位置，就是听声音是否具有泛音（头声）共鸣的效果，如果基音成分太多，表明真嗓用多了，声音没有从发声位置和共鸣腔里透出来。学声乐，我们一直在强调发声位置，说明歌唱发声的位置与平时说话发声的位置是不一样的，是不允许直接从嘴巴里发声的。要训练出正确的歌唱发声位置，是需要付出辛勤努力的。这些基本的声乐概念，作为歌者心里一定要有清晰的认识。实践证明，歌唱是由歌唱者演唱时心里的概念或想法来支配的，没有正确的声乐概念就不可能有正确的歌唱。因此，练声时要以正确的歌唱状态为基础，以科学的声乐概念为指导，判断发声是否正确，要看声音是否具有位置，是否通畅松弛，而不是以是否出了声音或者声音的大小和强弱为标准。如高低抑扬体现出语调音高的起伏变化与情感。一般来说，高音表现的是喜悦、欢快、激动、惊恐等情感，而低音表现的是悲痛、沉缓、忧郁、冷漠等情绪。不过这也不是绝对的。

二、声与情的统一美声演唱的至高境界

从整体上来看，不管是什么样的歌曲，不管演唱者所采用的是什么样的唱法，我们都要求其语言的准确性，因为只有清楚明白的表达出歌曲含义，听者才能理解作品，这样我们才完成了对音乐作品中入物形象的塑造。情感体验是一种心理活动，是对客观事物感受过程中的态度体验，它普遍存在于人们的一切实践活动中。歌唱中的情感表现不是来自于模仿，也不是来自于书本，而是来自歌唱者内在的情感体验。歌唱情感是声乐艺术得以确立和发展的前提，是声乐艺术存在的灵魂。声乐表演者是代表作者来讲述作品，描述内容景象的。学生可根据作品设定的意境，投入作品，“身临其境”，以“我”的身份讲一个故事。表演者如果牢牢抓住“内心视像”，让它统摄语言，带动表述，就能强化语言的表现力。再如，你要讲一个恐怖的故事，你的内心视像马上就映出带有恐怖气氛的环境：夜半三点，四周一片漆黑，老宅院散发着霉味……只要有了这些录像，你所表达出的语言，必然脱不出内心视像的这种氛围，从而带出一连串生动的语言表述。将声与情统一的歌唱方法，在歌唱实践和声乐教学中非常具有推广的价值。

歌唱主观上的发声位置是面罩和头部，如果在发声位置上塑造一张“歌唱的嘴”，将“发声、气息运用和情感表达”三者糅合起来并保持竖立的线条在这个位置上发出来，就能获得通畅、美妙的歌声;在发声位置上呼气一用气，是让气息进入面部和颅腔共鸣室，让气息灌进这些窦室腔体，加强第二振动体（面部窦声和颅腔共鸣）协同共振的作用，就像是在发声位置上吹奏乐器一样，与声带、咽部的发声形成一种综合共鸣体。在发声位置上用气，是一种达到良好发声状态的歌唱技巧，实际上，气息是否能够到达这些窦室还有待于进一步的研究与考证。歌唱咬字的原则是在哪里出声就在哪里吐字归韵，让歌唱的语言与声音融合在一起。发声、气息运用和情感表达三者的完美结合，最终结果是融合成为一种字正腔圆、通畅、丰满的歌声。

科学的声乐概念里必须有歌唱发声位置、面罩唱法、头声唱法（高位置的歌唱状态）、共鸣腔等，并且要有精准、系统的理论与实践。道昕途说和一知半解终究不能掌握学习声乐的精髓。要学会运用这些概念，引导和调整歌唱发声的状态，塑造有艺术涵养的歌声，然后才能有用歌声、用心灵去表现音乐情感的能力。

结语

声乐演唱表面上是声音的演唱，实质上是情感的演唱。心灵的投入与情感的表达是使声乐演唱达到“声情并茂”的艺术效果最重要的途径之一。

（通讯作者：张玉春，佳木斯大学教授，硕士研究生导师）

参考文献

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