利盖蒂《汉堡协奏曲》作曲技法分析

马天程

摘要：《汉堡协奏曲》它是著名匈牙利作曲家创作的，这首曲子最大的特点就是将自然音圆号利用在四支助奏圆号中和度奏圆号中。由于在自然音圆号演奏的基本上都是泛音列，它与运用平均律为主的乐队之间还存在着音高方面的矛盾。而利盖蒂在曲中将该矛盾的冲突、交织以及共存作为在音乐乐曲中最基础的结构逻辑基础，并合理运用材料、织体以及音高等手法或整合统一矛盾或突出分离矛盾，从而构成一部完整的作品。

关键词：利盖蒂;《汉堡协奏曲》;作曲技法

由于《汉堡协奏曲》是著名作曲家利盖蒂创作的最后一部作品，其中作曲家已经形成了属于自己独特创作手法，也可以说是利盖蒂的创作手法的总结。这首音乐最为突出的地方就是利盖蒂在创作中灵活巧妙地运用了双重律制，将两种不一样音律间中的差异充分利用，从而来制造与传统不同的音高关系以及新的音响色彩。本文主要简述了利盖蒂所创造的《汉堡协奏曲》背景，具体分析了《汉堡协奏曲》音高体系中的复杂性特点和泛音列与平均律两者之间的矛盾处理。

一、简要概述《汉堡协奏曲》

《汉堡协奏曲》是著名作曲家利盖蒂的最后一部作品，这部作品主要分为六个乐章，其中包括：第一：前奏曲;第二：咏叹调、继续歌、节奏;第三：信号、合唱、舞蹈;第四：光谱;第五：间奏曲、独奏、卡农、混合;第六：狂想曲[1]。这首音乐作品其中最为突出的特点就是使用了自然音圆号，它在弹奏过程中，奏出基础音上固定音高的泛音列，所使用的协奏管弦乐队基本上都是十二平均律，导致曲中的圆号组和音乐管弦乐队之间出现了很多音高上的矛盾。

二、《汉堡协奏曲》中的音高体系还具有复杂性的特点

《汉堡协奏曲》是一部同时可以使用十二平均律以及泛音列的作品，详细分析《汉堡协奏曲》中的音高结构问题其中主要涉及到了以下几个方面：第一，独奏圆号与助奏圆号两者之间的音高关系问题;第二，就是曲中出现的自然音圆号中的音高组织逻辑;第三，就是管弦乐音高结合自然音圆号两者之间的关系[2]。在曲中，纯律以泛音列的基础音为主要的始律，其中主要以第三分音、第四分音两者之间的纯五度以及和第四分音、第五分音两者之间的大三度作为音乐生律的基础，与此同时还要向两边不断的扩展最终形成音律体系。可是在利盖蒂写的《汉堡协奏曲》中，并没有系统化的使用纯律，因为在这首曲中所使用的自然音圆号中的每一支基本上都是借助自身调性中的泛音列发音的，其中曲中有着固定的音高。所以作曲家必须要严格要求自然音圆号的演奏者切不能运用右手在号碗内进行音高调整[3]。为此，可以将这首曲中所呈现的自然音圆号作为自然圆号的基音上，从而进行将音高固定的固定音组。为了方便于分析，可以将曲中两者之间音高方面的差异进行对比。将两者进行有效对比可以发现两者之间在应音名之间的高分差异性较为明显，通过合理的对比可以发现，除了八度以外其两部分的音分都完全相同，但在其他的音程上音分也有着很大的区别，其中最为接近的就是纯五度以及和第8泛音、第9泛音两者之间的大二度，并且在曲中这两个音程起着非常重要的结构作用。

如果将各调中的自然音圓号音列与十二平均律两者相对比，可以发现在一部分音程上的音分数之间还存在着很大的差异性，可是由于曲中的平均律和基音是相同的，所以不容易引起两种音高体系出现复杂混乱的现象。并且在利盖蒂的《汉堡协奏曲》中使用自然音圆号就是为了能够更好地利用这种音差。

在这部作品中，利盖蒂并没有明确指出如何调律，主要是因为在曲中规定统一的调音方法，会在一定程度上增加演奏的困难率，可是结合音乐总谱中的音高以及在作品中所使用的8个不相同自然音圆号所展现的实际情况来看，有利于在分析过程中计算时更加方便快捷。

三、具体分析泛音列与平均律两者之间的矛盾处理

（一）规划统一、相互妥协

对曲中的圆号内部妥协来说，在4支助奏圆号从始至终一直使用着自然音圆号，并且在此期间不能有效调整泛音列的音高，可是独奏圆号会在很多时间内使用活塞圆号，所以导致独奏圆号的演奏市场在平均律的基础上对音高进行合理调整，从而向泛音列妥协。

关于乐队音高对自然音圆高号方面的统一和妥协。其中在第一乐章弦乐组中第二次出现时，会使第一小提琴和第二小提琴以及中提琴在演奏过程中出现微分音，同时还要向出现的自然音圆号进行靠拢。

（二）相分独立走向分离

由于泛音列音律和平均律两者的差异会形成分离和矛盾弥漫全曲。从作曲中第三乐章开始，基本上都是由弦乐组和自然音独奏圆号两者共同演奏的段落，其中自然音圆号是最为纯粹的泛音列，而弦乐所奏的三度叠置和弦属于准确的十二平均律。如果将这两种音律相互并置在一起，就会出现很明显的分离倾向，这种分离会给乐曲的色彩带来新的音高关系，同时还可以为这部乐曲提供更有利的必要张力，除此之外，这首乐曲在处理两种音律方面还有一种独特手法，并不是一种音高体系向着另一个音高体系进行靠拢。

结语

综上所述，《汉堡协奏曲》是利盖蒂的最后一部作品，其中在这部乐曲中很多个方面都是由微复调思维为主，其作曲技法就是在这方面的总结或者继承。并且这种作品充满了很多对比，这些对比主要是通过微观层面以及宏观层面都处于比较重要的重复手法和重要的模仿地位，尤其突出在利盖蒂最为常见的复调形式，将其融为一个多样化的整体，更好的体现出统一和更广的范围。一般从乐曲的整体面貌中可以看出这部曲子有着细腻、简洁的特点，虽然在此曲中引入的自然音圆号可以造成音高关系出现复杂现象，可是这种作曲激发有着集中和简洁的特点，没有注重创作手法方面的创新。可是，这首音乐虽然看似并不是很复杂，可是却给人们留下很多要思考的问题，这一系列问题所涉及的方方面面都极为重要。

参考文献

[1]冯心韵，追寻太空的声音——乔治-利盖蒂作品在斯坦利·库布里克影片《2001：太空漫游》中的运用[J]视听界（广播电视技术），2019，（03）：106-108.

[2]徐晓，近现代木管五重奏演奏分析——以乔治·利盖蒂作品为例[J].北方音乐，2019，（07）：81-82.

[3]许侠，从利盖蒂的《钟与云》谈音乐作品“虚”与“实的辩证关系[J]艺术教育，2019，（02）：99-100.