莫扎特作品演奏触键分析

荆芳

摘 要：莫扎特音乐是古典音乐的一种，对于现代音乐的发展具有着重要的作用，演奏触键的方式能够提升演奏者的技巧。本文对莫扎特作品演奏触键进行分析，提出了演奏触键的力度及速度对于演奏的影响，同时对于触键的方法进行了分析，从而为关注这一话题的人们提供参考。

关键词：莫扎特;作品演奏;触键分析

基金课题：山西省教育科学“十三五”规划;项目名称：中国文化元素在钢琴教学中的实践运用研究（项目编号：GH-16191）。

在进行莫扎特作品的演奏时，演奏者的触键技巧决定着其演奏的水平和质量，提升演奏的触键技巧有利于激发演奏者与听众之间的共鸣，提升人们对于音乐的审美水平。此外，触键技巧还有利于增加音乐的感染性，将音乐中融入感情，更好地提升音乐的感染力度。因此，有必要对莫扎特作品演奏触键展开分析。

一、力度和速度

莫扎特的音乐作品属于古典主义音乐的范疇，在古典音乐的演奏过程中，需要对于力度与演奏的速度进行把控，钢琴演奏声音的大小与演奏者触键的力度大小和速度快慢相关，不同的力度能够表达出不同的演奏情绪，进而向观众传递演奏者的情感，以此来进行演奏。莫扎特时代运用的是“维也纳式钢琴”，其琴键灵活易触，能够发出清脆的声响，具有灵敏的制音系统，为钢琴的演奏者提供了高质量的演奏器材。速度是音乐的灵魂，在进行音乐演奏的过程中，弹奏的速度控制能够决定音乐的性质，进而向听众传播音乐的思想与情感上的表达，实现音乐演奏的共鸣性，激发演奏者与听众之间的情感联系。

二、对于音色的把控

钢琴的音色能够决定演奏的效果和风格，因此对钢琴在进行演奏时，要对于其音色进行把控。莫扎特音乐产生和发展于古典时期，其发展和形成时期的钢琴与如今有很大的区别，因此在利用现代钢琴对于莫扎特作品进行演奏时，要注意把控钢琴的音色。在演奏的过程中更加强调演奏者手指的触键速度及颗粒性，只有将这些进行把控，才能够实现演奏的流畅及对于音色的把控自然，进而形成流畅性与激发共鸣的演出，使音乐作品的艺术性得到保护与发扬。

三、对于莫扎特作品演奏触键方法分析

（一）通过触键演奏方式激发共鸣

在进行对于莫扎特音乐进行演奏的过程中，要进行触键演奏的练习，来实现对于其音乐演奏的正确性。钢琴的演奏中，大部分人注意到的只是对于曲谱音符弹奏的正确性，但却忽略了其作品演奏的情感与生命力。在进行钢琴曲的演奏中，对于曲谱准确性的把控固然重要，但更重要的是，将钢琴弹奏的触键技巧进行熟悉并在演奏的过程中进行应用。其中，触键的方式就显得至关重要。

在触键的过程中，弹奏者需要将手部的重要力度都集中在指尖，放松手腕，进而形成饱满有弹性的连音。例如，在进行演奏时，演奏者可以根据演奏的具体曲目进行触键手法的练习，进而实现演奏效率的提升，实现演奏手法的创新。在此基础上也能够使演奏的感情更加丰富，进而实现演奏饱满性，激发观众的情感共鸣，实现演奏的共通性，促进我国艺术事业的发展。

（二）增加音乐的感染性

莫扎特音乐对于人们具有深刻的感染力，莫扎特本人作为一位卓越的演奏家，其所创作的音乐具有强烈的感染性和凝聚力，因而在演奏的过程中，演奏人员的技巧也很重要。18世纪音乐在西方国家和地区兴起和发展，羽管键琴的产生与发展也促进了音乐的繁荣与发展，进而促进了莫扎特音乐的繁荣与发展，增加了其音乐的感染力和现代化性质。

在进行对于演奏莫扎特音乐的触键练习时，能够提升演奏者的演奏技巧，使其将全部的力量集中在指尖，进而实现更好的弹奏与表演。在此基础上，表演者需要对于莫扎特音乐的演奏技巧进行研究和分析，提升演奏者对于音乐历史发展的了解，实现演奏者演奏效率提升，提升演奏的质量。同时，在进行对于莫扎特音乐的演奏技巧研究时，还能将演奏者自身的情绪带入到其中，实现演奏技巧的根源上提升，提升其演奏质量。此外，饱满的演奏感情也能增加演奏的感染力，促进音乐对人们心理共鸣的激发，实现音乐对人的感染性。例如，在进行莫扎特曲目的表演过程中，演奏人员需要对于莫扎特音乐进行深入的了解与研究，从而实现演奏情绪与情感的高度表达，实现演奏对于情感共鸣的激发，提升其演奏的质量。此外，演奏的艺术效果还能够提升相关从业人员的演奏质量，提升其演奏的技巧，促进莫扎特作品的传播，更好的激发人们的情感共鸣，实现音乐的共通性。

综上所述，在进行对于莫扎特作品进行演奏时，对于触键的研究和分析能够实现音乐情感上的共鸣，促进音乐共通性的实现。同时，在进行触键技法的研究时，还能够加强演奏者对于莫扎特音乐历史的了解，实现对于其音乐情感的激发，从而促进我国音乐事业现代化的发展。

参考文献：

[1]段婷婷.莫扎特钢琴作品的艺术特色及演奏特征[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（18）：103-104.

[2]徐琳，王艺红.莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音演奏技巧[J].北方音乐，2019，39（16）：63+65.