复数性与卡农在水印木刻创作中的结合运用

摘要：该篇论文主要讨论了对“安静”和“透明”看法，版画的复数性与印痕在此次创作中如何呈现出“安静”和“透明”的感觉，版画的复数性是如何结合音乐中的谱曲方式“卡农”来营造回环往复的规律感，水印木刻的印痕是如何表现玻璃杯透明、坚硬、却又脆弱的质感，以及它们之间的相互交融是如何表现出洞悉规律的“安静”和“透明”。

关键词：安静;复数性;卡农;印痕;透明

一、安静与透明

《说文解字》中，“安”的释义是“静”，“静”的释义由“审”指向“悉”，由“悉”指向“尽”，即：器中空也。这与《老子》第十六章：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。芙物芸芸，各归其根，归根曰'静'，静曰'复命'，复命曰'常'……”[2]中“静”的含义非常的相近。对这一段进行简略翻译：“到大丘的边界上去，凝神屏息让‘静尽’的状态持续得更久一些，世间万物的发展演变一刻也不会停息，不断追寻并适时维持住‘静尽'的状态，以期看到世间万物发展演变的循环往复和其中的规律。世界上所有的事物最终都要回到自己的本源去，回到本源叫做‘静’，静便是‘复命’，复命便是生命的常态。”在此，我倾向于将“静”理解为洞悉生命规律的一刹那，这“静”是片段的规律，而这规律的片段可以用来来推演生命的完整过程。

《说文解字》中，“透”的释义是“跳也，过也”。“明”的释义是“照也”。“透明”在《辞海》中有四个释义：1、晓悟领会;2、彻底;3、能透过光线的;4、形容透亮、明白的。由此可知，“安静”和“透明”在词义上有重叠，确切的重叠是“晓悟领会”和“彻底”，“能透过光线的”和“形容透亮的、明白的”有感觉上的相似性，但“安静”侧重于“规律”，“透明”侧重于“透光性”。由此对画面的处理上，我会着重突出两个方面：1、以小见大的规律;2、具有透明感。在具体操作上会利用版画的复数性结合音乐中的谱曲方式“卡农”来营造循环往复的规律感，利用水印木刻的印痕来表现视觉上的透明感。二者各有侧重，但期望他们结合到一起能给人一种词义交叠处“晓悟领会”和“彻底”的感觉。

二、版画复数性对规律的呈现

（一）复数与规律

在词典中“复数”指语言中与单数相对，两个及两个以上的可数名词。在词典中“规律”有两个释义（1）∶自然界和社会诸现象之间必然、本质、稳定和反复出现的关系;（2）有节奏的;不是杂乱的。复数和规律都涉及到重复，在这次创作中，将尝试用重复这种方式來表现规律。这与上文对“安静”的理解方向是相同的，一次次的重复便是“复命曰常”。在此次创作中将借用版画的复数性来展示重复，进而表现规律与安静。

（二）卡农——复数图像的排列方式

卡农是一个单一主题与它自己相伴而奏。卡农主题的每个音符不仅是旋律的一部分，而且是同一旋律的和声的一部分。在这次的创作中采用主题的“副本”仅在时间上互相交错的卡农。这与该篇论文第一部分对“安静”的阐述是相契合的，因此在对复数图像的排列方式上会借用“卡农”这种音乐中的谱曲方式。

在对第一种形式的卡农进行视觉转换所采取的方案是：让主题和每一个主题的“副本”在平面空间上相互交错。具体到画面内容上，会选择五个形状不一，所装水量亦不同的玻璃杯，使它们按照先后顺序进行线性排列。每一个主题有六小节“乐章”，每一个“乐章”里又有五个完整的玻璃杯，按照作品第一部分中的方式来移动玻璃杯，只不过严格计划好玻璃杯的移动路径，使得玻璃杯移动到第五次时，恰能还原成最开始的布局。每一次移动得到的新的布局即构成一个新的章节。第一个主题由六个这样的章节构成，第一个章节和最后后一个章节是一样的。第二主题从第一主题的第二章节开始，所以第二主题的第一章节和第六章节是第一主题的第二章节。第三主题的第一章节和第六章节是第一主题的第三章节。第四主题的第一章节和第六章节是第一主题的第四章节。第五主题的第一章节和第六章节是第一主题的第五章节。第六主题和第一主题的布局一样，在平面空间的纵向上和第一主题的横向布局互相呼应，使得着第三部分的画面在横向和纵向上都完成一次同构。第一主题到第六主题在平面上的纵向排列效仿第一种形式的卡农，从第一主题开始，每一主题都依序往后退一些，最后的展成效果是错落但有致的。

这六个主题按照卡农第一种形式的规则排列在一起，让一种规律以视觉的形式非常直观地展现在观者眼前，凝视画面的片刻仿佛真的到达了“静”的境界。因为每个玻璃杯的位置是固定的，因而从“一小节”的图画便可以复制整个画面的内容，并且用这片段的规律可以推演整个画面的内容。这组画是可以打破画面边界的，不管是横向上还是纵向上都可以按照现在既有的规则无限扩充，这扩充的过程便像是探寻规律的“致虚极”。

三、水印木刻的印痕对透明感的表现

作品的主要表现对象是玻璃杯。因为玻璃杯本身就是透明的，拥有很好的透光性，选择这种表现对象能展现该篇论文第一部分对画面“透明”的要求，即：透亮的，明白的，能透过光线的。深入了解玻璃的特性，可以发现它非常符合主题表达的需要

“玻璃是由无机材料组成的，是经过熔化，然后急冷凝固来不及结晶的'液体'……玻璃在生产的时候，由于冷却太快，内部分子来不及排列就凝固了，保留了液体时的结构，所以玻璃内部的分子结构跟液体一样是杂乱无章的。只不过玻璃中的分子，运动时不能像液体中的分子那样自由自在，而只能在原地“踏步”。所以说玻璃是凝固的“液体”，或者说是具备液体性质的固体，属于非晶体。” [3]

玻璃既具有良好的透光性，又是一种具备液体性质的固体，暗示事物不断发展，却不会跳出规律之外。

鉴于玻璃的这种特性，在印成的效果上，期待它既表现出液体流动的自由，又表现出实际生活中它带给人的坚硬、结实的质感和一种束缚，恰如生活中的自由，是在层层限制中得到的。

因此在版种的选择上定为水印木刻，载体是两层夹宣，媒介是水彩颜料，它们能很好展现出玻璃杯的透明感。刻版时，将画分为两版。第一版是大面积浅色，刻版时的主要目标是玻璃杯中的光影，强调液体流动的自由，以及玻璃的透明感，印画的纸闷得较湿，为颜料在纸上自由的扩散创造条件，这一版也会加入渐变色调，进一步凸显出水的流动感。第二版是小面积的深色，刻版时的主要目标是玻璃杯的轮廓，强调一种限制和结实的感觉，印画的纸闷的比第一版稍干一些，利用宣纸的特性和颜料中的矿物质在画面上制造出细小的颗粒感，用这些细微的小色点包裹住第一版的“光影”，给玻璃杯一个结实的轮廓并暗示它“非稳态固体”的特性。这两版结合便可做到对着第三部分玻璃杯给人带来的观感的期许“透明，坚硬却暗含脆弱和变化“。

在表现手法上借鉴《十竹斋书画谱》。《十竹斋书画谱》所传达出的安静和透明来自于创作者异常清醒的知道自己的表达诉求，对琐碎的细节干脆利落的摒弃、概括以及对对象本质特征有节制的强化，在创作时，会将这种表现方式运用到对玻璃杯的呈现中。

参考文献：

[1] 川端康成.《雪国》[M].青岛：青岛出版社，2014.01.

[2] 饶尚宽.《老子》[M].北京：中华书局，2006.09.

[3] 汪耀庭.《玻璃》[M].北京：北京人民出版社，1974.11.

[4] 侯世达.《哥德尔，艾舍尔，巴赫》[M].北京：商务印刷馆出版社，2017.05.

[5] 许慎.《说文解字》[M].北京：中华书局，2013.07.

作者简介：

夏艺（1995.5—），女，汉族，籍贯：湖北咸宁人，湖北美术学院学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：版画，研究方向：水印。

作者单位：湖北美术学院