声乐演唱与舞台表演的关系探析

吕佳其

摘 要：艺术想象在舞蹈创作中的作用不容小觑，它既能赋予舞蹈表演者所创造的艺术满满生命力，又能将舞蹈的魅力发挥的淋漓尽致。基于此，探索艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用就至关重要、迫在眉睫。

關键词：艺术想象;舞蹈作品创作;呈现;运用

在我国科学技术不断发展进步的背景之下，各种电子产品频频出现，多种多样的综艺节目、电视剧等都通过视频的方式走进了人们群众的生活之中。当然，声乐也受到了大众的喜爱，人们对于声乐的欣赏也不再仅仅局限于单纯的听，而是演唱与表演相融合的共同欣赏，这就对表演者提出了更高的要求。要想做到演唱与表演的完美融合，就要更加重视舞台表演，并不断进行深度探索与学习，从而实现用具有感染力的声音与优美的动作来感染观众，使观众身临其境感受艺术的魅力，推动声乐艺术的发展。

一、声乐演唱与舞台表演的关系

声乐演唱与舞台表演相结合，其艺术效果是在舞台上呈现出来的，所以演唱与表演是统一的。这种高度统一包括：声情并茂、字正腔圆与形神具备。为了使得歌曲的演唱能达到一定的标准，就必须做到声乐演唱与舞台表演相结合。声乐演唱属于二度创作，因为每个表演者的个人经历、思想感情、演唱技巧、对舞台表演的理解都有所不同，因此，在具体的表演中也会有不同的表演方式，而要将相同的音乐表现出独特性，只有通过表演者自身的表现才能将歌曲进行演绎。由此可见，声乐演唱与舞台表演之间的关系是相互促进、相互渗透、相辅相成的。

在白居易的《琵琶行》里，对声乐演唱与舞台表演之间的关系就有相应的描写，其中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”这一句，就较为生动地描写了在演奏的过程中需要由舞台表演的支撑与辅助，这样才能让观众具有艺术美的感受，在视觉、听觉、感觉上产生共鸣。有些时候，演唱者在进行演唱的过程中，很可能歌曲本身没有调动起观众的兴趣，但是通过表演者的一个眼神、一个动作，就可能将观众带入到联想之中，这样更加吸引观众体会到作品本身的含义。

二、舞台表演对声乐演唱的重要作用

一首动听悦耳的歌曲，要想表现出真实情感，所需要的不仅仅是歌词与曲调的结合，还需要表演者精彩完美的演绎才能有效实现，这就要求表演者还要具有一定的文化修养，从而更加容易轻松地挖掘出表演过程中丰富的艺术想象力，这对于作品的二度创作也会有很大的帮助。在进行歌曲的演唱过程中，表演者必须在脑海中勾勒出艺术作品所反映出来的人物形象，这个作品的人物形象要在表演者的脑海中形成具体的画面感，并通过自身的演唱以及表演将这种画面感传递给观众，观众也需要通过表演者的演绎来进行想象，这就是演唱艺术的传递和表达。

舞台表演是提升表演者实践能力与演绎能力的重要手段，提高表演者的实践能力，通过表演有利于发展学生的表现能力，也有利于提升学生的声乐技巧掌握，更加有利于学生的舞台感、舞台风格等艺术表演的发展。声乐教学仅仅依靠课堂是不够的，我们在课堂上所解决的是剧本的声乐发生方式以及声乐作品的处理方式，而真正的课堂其实是舞台表演的实践。通过实践发现问题，并及时解决问题，从而不断提高自身的舞台魅力，并牢固掌握声乐表演的技巧，这就是舞台表演对于声乐演唱的重要作用。

三、演唱是舞台表演出现问题的解决方式

在声乐课堂中，对声乐的学习主要是科学发声、表演技巧、情感表达等训练，对于肢体动作的学习较为缺乏，因此一些表演者在舞台上沉醉于演唱时，想加入一些肢体动作向观众传递情感，但是不知道如何做动作，做出的动作也较为僵硬。身体是一种无声的语言，歌唱是一种有声的语言，如何才能将无声的语言转变为有声的语言，就应该加强面部表情、手势等动作。在声乐演唱的过程中，表演者可以通过表情的变化来进行歌曲情感的传递，这是向观众表达情感最为直接的方式;眼睛是心灵的窗户，表演者也可以通过眼神与观众进行更多的交流，也可以通过眼神的变化进行歌曲深处的情感表达，因此，面部表情的训练对于表演者进行歌唱表演是十分有帮助的。

结语

综上所述，舞台是演唱者梦想开始的地方，舞台也是表演者最为向往的地方，表演者一切的努力都是为了在舞台上展现出最为美好的声音与画面，因此，演唱中少不了表演的成分。只有将一切演唱与表演都转化为表演者自身的情感体现才能带给观众最为直观与真实的效果，才能将观众与自身的演绎引发共鸣。因此，要想学好声乐，就必须学好舞台表演，并在舞台表演的过程中合理加入肢体动作与表情动作，完美将声乐表演中的情感进行传递，实现完美的舞台表演效果。

参考文献：

[1]鄂振明.探究声乐与舞台表演的协调发展[J].中国文艺家，2018（11）：30.

[2]危瑛.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践[J].大众文艺，2014（24）：222-224.