现代扬琴音乐创作的发展与特点分析

摘要：扬琴作为独具魅力的民族乐器，不论是技法应用还是题材选择都很好的体现着民族文化和世界文化的交融，在当前阶段正逐渐朝着多样化的趋势发展。扬琴艺术在发展过程中也随着音乐曲目的创新而不断发展，很多作曲家在创作过程中受到西方国家文化的影响，利用现代化技法创作扬琴演奏曲目，并诞生了很多优秀的音乐作品。基于此，本文对现代扬琴音乐创作的发展以及特点展开分析，从而更好地促进现代扬琴的创新发展。

关键词：现代扬琴;音乐创作;发展;特点

引言：在我国的民族乐器中，扬琴是非常具有异域特色的乐器。结合相关历史资料可以发现，扬琴最早出现于中东以及波斯地区，在明朝末年开始逐渐传入我国，在漫长的发展过程中，扬琴已经逐渐成为我国民族乐器的重要组成部分。对扬琴的发展历程展开研究可以发现，在19世纪末，扬琴主要应用于民间戏曲的伴奏，自身的潜力很难得到发挥，这也一定程度上限制了扬琴的创作。在20世纪初，随着我国现代教育事业的不断发展，扬琴逐渐走入了高校教学的殿堂。这些年来，扬琴创作开始朝着多元化方向发展，演奏的技法也逐渐成熟，呈现出全新的活力。

一、现代扬琴音乐创作的发展

对于扬琴音乐来说，在发展过程中不断结合全新的创作理念和创作方法，将传统流派的特征和西方的音乐体系有机的结合起来，既有传统风格也有现代化风格，这也是现代扬琴的发展趋势。从音乐题材的角度来说，和过去相比取得了全新的突破，结合我国传统曲目调式的特性，音乐工作者们开始了大胆的改革，因此扬琴也在不断地创新中取得发展。譬如说音乐工作者结合我国陕西音调创作的《黄土情》便能够很好地体现这一点。这首曲目将现代化的作曲技法非常巧妙地融合创作过程中，借助周围的景色来抒发创作者内心的情感，将传统曲目文化和传统音乐形式有机的结合在一起，实现了情景交融的独特艺术效果。此外，艺术工作者还将八连音技法融入到演奏中，更加全面的展现出热烈的气氛，将当地人民群众对于美好生活的期待很好地展现出来。张晓风创作的音乐曲目《圈》，在社会中取得良好的反响，这首音乐曲目将多种组合结合起来，譬如说和声以及节奏等等，借助扬琴中的变体部分，将现代视觉融入到民族风格之中，从而使得和声和曲式得到了有效地创新。围绕历史题材展开的扬琴曲目《苏武牧羊》，表演者在演奏过程中吸收了民间音乐的精华部分，该曲目是一次大胆的创新，并非是简单地复制和移植，而是将琵琶以及古筝的演奏技巧融入其中，在继承的基础上展开二次创作，使用了大量的揉弦以及滑竹等相关技巧，并在此基础上融入了西方国家的现代化音乐元素，对音乐的技法展开了有效地创新，使得音乐曲目更加具有民族神韵。这些扬琴作品的创作者很多都是专业的演奏家，他们往往有着丰富的演奏经验，在艺术实践过程中不断总结，才能使得音乐作品更好地符合时代审美需求，并使得作品呈现出一定的文化内涵。在技巧的选择和应用上，已经开始从过去的继承古法转向探索全新的表现形式，结合现代化元素，在形式和内容上展开针对性的创新，从创作思维的角度更加重视对于哲理的追求，这也使得创作者的创作空间得到了有效地拓展，从某种程度上来说，这也是现代扬琴逐渐发展完善的重要标志。

二、现代音乐作品具有的创作特点

（一）节奏特征

对当前阶段的音乐作品展开分析可以发现，音乐作品中的音响特点和曲目的素材构思之间有着非常密切的联系。对于音乐作品来说，节奏至关重要，也是音乐作品的灵魂所在。因此，在现代音乐作品创作过程中节奏有着重要的地位和价值。在音乐作品中融入不同类型的节奏，能够实现不同的音乐风格，并和音乐旋律一起互相搭配，互相补充，音乐作品的表现力也会更加的完整。如果一首音乐曲目能够在单一的旋律中实现多种变化的节奏，由此产生的艺术效果也将是非常独特的。此外，节奏的变化性也能够使得音乐曲目的节拍规律不再单调，为观众呈现出不一样的视觉感受，从而使得音乐作品更加具有内涵。

（二）旋律特征

长时间以来，音乐创作者们结合多种现代音乐风格的作品，从不同的维度展开了深入的研究和探索，从中也很好的呈现出了音乐创作者们对于音乐作品的思考。下面对于当前阶段音乐作品的旋律特点展开分析。第一种属于交替展开主旋律和副旋律声部;第二种是变奏的特点，对于初始的旋律展开有效地修饰，伴奏织体之间也会存在一定的差异，结合不同的旋律特征灵活的选择对应的伴奏织体，这样能够全方位的展示音乐作品中蕴含的独特情感，并使得音乐作品的表现形式更加的丰富，完善观众的视听体验，并在聆听过程中产生不一样的新鲜感，类似的主题虽然会出现但是在演奏过程中却不会重复。在表达音乐作品的情绪时，不同段落的织体在写法上都会满足一定的要求。第三种是全音阶的特征，对于现阶段的音乐作品来说，借助全音阶来完善织体的音乐作品数量逐渐增多。

（三）结构特点

对于乐曲来说其自身有着非常独特的艺术风格，音乐创作者可以借助素材组合的形式进行选用，对于音乐作品结构的思考以及曲式的安排等等都能够很好地展现出来，譬如说在《凤点头》中，这是属于一部缺少调性的音乐作品，创作者在展开艺术创作时利用不和谐的音程，使得音乐作品的节奏出现了分明的变化，这种创作构思和立意能够很好的烘托氛围，有着非常明显的现代化音乐风格，将热烈的音响特点淋漓尽致的呈现出来。

三、现代音乐作品对于扬琴艺术的影响

（一）促进乐器的发展与改革

从不同的角度对乐器进行完善，能够有效地促进优秀音乐作品的发展，作为一种物质基础，还能在一定程度上促进乐曲的改革和发展。二者之间相互促进、相互影响。对于音乐作品来说，其中的音色和音质，随着社会经济的不断发展，人们的重视程度也在不断加强。从听众的角度来说，随着自身审美水平的提升，在聆听过程中对于乐器的演奏质量和声音效果也会有着更高的要求。音乐创作者也会更加重视对于旋律和节奏的构思，这些因素都会在一定程度上使得乐器更加的完善，借助制音器踏板，能够使得扬琴的音色更加富有变化，避免在演奏过程中出现余音过长等问题，使得音乐更加具有呼吸感，音乐作品的创作空间也得到了有效地拓展，作为有利因素，这些都会从根本上提升音乐的层次和内涵。

（二）傳承现代音乐作品的风格，赋予扬琴全新的生命力

从人类文明在发展过程中具有薪火相传的特征，这也是大自然的规律。在社会的不同发展时期，不论具有怎样的发展形式，都会同时存在不同的创作方式，这些文化作品在某种程度上也反映出那个时代的文化印记。不同种类的艺术形式，这些文化作品经过不同时期文化工作者的创作，也赋予了这些文化作品全新的生命，使得这些文化作品的生命力能够得到很好的传承。人们在表达情感时，会借助高级的艺术表现手法，在发展过程中不断得以传承。对于当前阶段的音乐作品创作来说，既存在演奏家和作曲家的汗水和智慧，也呈现出了时代的特征。

结语：

不论处于何种时代，对于扬琴艺术来说，都会存在一些独特的音乐风格。随着经济全球化的程度的加深，我们正处于一个多元化的时代，在这种开放的文化中需要不断加强国际间的文化交流与合作，为扬琴发展提供更大的空间。中西文化的交融，使得扬琴创作更加的多元化。

参考文献：

[1]徐治.现代扬琴音乐创作的发展与特点[J].黄河之声，2019（21）：16-17.

[2]付蕾.现代扬琴音乐创作的发展与教学理论探究[J].艺术评鉴，2018（11）：103-104+132.

[3]张新昊.扬琴现代音乐风格创作思路研究[J].戏剧之家，2016（08）：62.

作者简介：

刘阳（1989年12月-），男，汉，山东省临朐县，大学本科，临朐县文化馆，助理馆员，研究方向，音乐类中国乐器演奏

作者单位：临朐县文化馆