地方戏曲的传承和发展思考

张雪端

摘 要：地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分;地方戏具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。因此，十八大后，国家愈加重视了优秀传统戏曲的传承发展问题。

关键词：戏曲;文化遗产;戏曲的传承;人才培养

一、引言

习近平总书记在文艺工作座谈会上做出重要讲话;继之，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》[（国办201552号）（以下简称《政策》）]，使戏曲界欢欣鼓舞。无疑代表了广大戏曲工作者对振兴民族戏曲艺术的心声，也是一段历史时期内戏曲艺术陷入尴尬境地，期盼从低谷中走出的渴求。

二、戲曲的传承和发展中的问题

戏曲历史悠久，具有独具的魅力。它生于民间，扎根于民间，具有深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。1951年5月，周恩来总理签署并向全国发布了第一个关于戏曲工作的政府文件——《关于戏曲改革工作的指示》，引导和推动了戏曲改革、繁荣发展60年，开始了向戏曲现代化的迈进。时隔60年后的今天，国家政府再一次发布戏曲传承与发展繁荣政策，充分说明了在市场经济的冲击下，特别是地方戏曲，在传承和发展中遇到了问题，生态环境影响了传承发展，出现了不尽人意的现象。诸如，对戏曲文化生态环境保护不力，缺乏相应的扶持政策，造成人才流失;戏曲演出生产市场不愠不火的尴尬，一大部分从业人员对戏曲的生存和发展失去了信心，在传承发展中演员行当断代奇缺，导致艺术团体恶性循环，举步维艰。

因此，致使每个热爱戏曲事业的有识之士无不期盼政府能够实实在在地对戏曲的发展制定出一个好的扶持政策。作为身在其中的笔者，更能体会和感到国务院办公厅印发的《政策》对久旱的地方戏曲的田园里如春雨，似甘露。心情更是迫切地希望地方政府认真研读、贯彻《政策》，并制定出符合当地地方戏曲发展的实际需要，对优秀的传统地方文化进行紧急抢救以及人才培养等诸多有利地方戏繁荣发展的相关政策，真正把《政策》落到实处。

三、艺术人才的培养

艺术人才的培养迫在眉睫，在经济、科技和文化迅猛发展的今天，戏剧人才的培养有了更多更好更科学的门径。除了戏曲团体内师徒口传心授外，开办各级各类戏曲学校也是培养人才的重要途径。近年中国戏曲学院开办了豫剧、晋剧等地方剧种本科学员班，为地方剧种培养了一批优秀的青年演员，为地方戏剧事业注入了新鲜血液，效果显著。

关于戏剧人才的培养，要从全民抓起，从少年儿童抓起。要在全社会营造戏剧文化的氛围，普及戏剧知识，提高大众的戏剧鉴赏力，这是传承发展中国地方戏曲艺术的根本途径。只有老百姓爱看爱唱，戏曲艺术才能真正地植根民众之中才能得到发展。为此，教育部在2013年发布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，要求编写多层次、成系列的中华优秀文化普及读本，对青少年进行传统文化艺术的普及教育，以提高他们的艺术素养。

戏剧人才不是从天上掉下来的，必须是天赋加勤奋的结果。以豫剧大师陈素真、马金凤为例，她们从艺初期都有过因功夫欠缺而被观众哄下台的痛苦经历。她们发奋努力，苦练戏曲的“五功四法”。经过多年的苦练，形成了自己的艺术风格，受到民众的喜爱，成为豫剧表演艺术大家。“台上一分钟，台下十年功”正是无数戏剧艺术家成长过程的真实写照。戏剧人才的培养，绝非一朝一夕之功。

现代生活的优越往往给艺术家们攀比心。因此，地方政府应以优厚的激励政策以提高他们的社会地位。促使他们脚踏实地继承和发扬地方戏曲文化。剧本，一剧之本，一部中国古代文学史，戏曲文学几乎占据半壁江山。任何一个戏剧繁荣发展的黄金时代，都会产生一批具有时代标志意义的优秀剧作家，而他们和他们的剧本创作，正是一个戏剧时代的有力证明。相当长的一段时间里，戏曲剧本创作和戏曲剧本创作人才始终得不到应有的重视，人才流失。历史证明了一个真理，优秀的戏曲剧本有利于戏曲表演艺术的提高。从戏曲史料的记载来看，元明清时代的戏曲作家身边往往都活跃着一批杰出的戏曲演员。

戏曲剧本创作与戏曲表演艺术之间显示出积极的互存关系。众所周知，京剧“四大名旦”身边都有熟悉他们和长期引导他们并且为他们量身定制的演出剧本。吴祖光与新凤霞、王冠亚与严凤英、陈新章与常香玉等，乃至于台上是剧本和表演的合作者，台下又是相亲相爱的生活伴侣。20世纪八九十年代，在社会的普遍重视和关注下，中国戏曲文学得到了长足发展，当代戏曲作家为戏曲表演艺术贡献了一批富有精神内涵和时代美感的鲜活的人物形象，如尚长荣《曹操与杨修》中的“曹操”、沈铁梅《金子》中的“金子”……这些优秀戏曲演员在戏曲表演艺术领域所取得的卓越成就，无不依赖于优秀戏曲作家所创作的优秀戏曲剧本以及剧本中所提供的生动艺术形象。

四、戏曲发展及其生态环境

戏曲的生存环境涉及面比较复杂。诸如地方政府的扶持与管理、主管领导的喜好、剧院团发展方向的引导、演出活动场地、观众群、剧院团团体队伍建设及自身艺术素养的发展空间等;总之外部环境起到了影响戏曲生存状态的主导作用。以往的戏曲史在每一种新的戏曲样式和剧种出现的时候，总是详细分析其政治背景、经济环境的影响。确实，外部环境造就了文艺形态的盛衰，而外部环境也造就艺术欣赏主体（或言接受主体）——观众或读者审美需求的变迁，以及创造主体——剧作家、演职人员主动或被动的改变。外部环境、接受主体与创造主体构成了艺术——尤其是戏曲这种千百年来始终受社会环境影响在不断地变革。当前，戏曲本体发展日臻成熟起来，有识之士们已经奏响进军戏曲现代化的号角。为达这一目标，就需要一个良好的戏曲生存环境;这种环境是剧目、理论、教育、队伍、体制、经营管理等有序的系统工程。它利于推进实现戏曲现代化，同时也是戏曲能够在氧气充足的环境里健康生存;又是传承发展的重要手段和基本保证。

五、结束语

在戏曲发展的极其窘迫关头，国务院办公厅印发了《政策》，确实是戏曲园地吹来的和煦春风，普降润物滋生的及时雨。因此，迫切希望地方政府能够真正把《政策》落到实处，扎扎实实做一点繁荣发展戏曲的工作，这不仅仅能够使地方戏曲重振锣鼓，起死回生，更重要的是千百万戏曲工作者和广大戏迷观众会拱手以谢！