色彩在水彩画面空间处理时的作用

摘要：水彩画是最早传入中国的西洋画种，很早就在我国得到了普及和广泛传播，至今已有上百年的历史。通过近百年的探索，艺术家们对在水彩画中运用色彩对空间的层次进行处理的这一问题，一直在不断的研究进步，使得对空间建构的掌控游刃有余。他们各自在水彩画领域形成了独特的色彩表现形式，产生了广泛而深远的影响。

关键词：水彩画;色彩;空间;环境

本文的目的是通过研究，对色彩在水彩画空间感建构中的作用和重要性有一定的认知，并在绘画中利用这些特点找到适合自身习惯和画面色彩的表现方式进行水彩艺术创作。掌握色彩的表现对于画面空间的塑造有着重要的作用，能够达到知情合一的画面效果，使感性与理性通过色彩展现在画面中，从而使水彩作品不仅能够表现真实的色彩空间，更能够彰显作者的内心情感和画面的色彩意境。

一、色彩感知的差异

大自然的色彩多种多样，不尽相同，每一种色彩传达给人们的感觉也都有所不同，绿颜色象征着蓬勃的生命力，蓝颜色象征着宁静。然而不同的人对于色彩的理解和表现都不相同，所以在处理空间时对色彩的体现也是有差别的。同样的一个空间有些人认为色彩倾向于暖色，而有些人却认为更偏向于冷色。不同的色彩在不同的空间中表现的情感也不相同。但是无论是什么色彩，只要画面色彩和谐统一，就会令整体空间变得舒适协调。所以在塑造空间时巧妙的运用色彩是至关重要的。

（一）空间中色彩的冷暖关系

色彩的冷暖它不是一个抽象的概念，它和空间中每一个物体的材料、质地紧密地联系在一起。充分的运用色彩的冷暖关系，可以变换空间的尺度，改善空间感受效果。空间中色彩的冷暖，其实就是人们在一个空间中看到颜色时的感觉，当人们在画面空间之中看到蓝色时会感觉到寒冷、凄凉、空旷、幽静、凉爽。会使人们联想到寒冬、海洋、蓝天等。但是当人们在这个空间中看到红色时，就会感觉到炎热、温暖、热情。这时人们会联想到夏天、太阳、火焰等。所以在处理空间感时也就有冷色调与暖色调的分别。但是无论是在一个整体的空间中还是在单个的物体上，冷色和暖色都不能单独存在于其中，都要互相对比、碰撞。这样才能使画面空间更加和谐。同时冷色和暖色对于我们来说，产生的距离感也是不一样的，比如当我们同时观察一种暖色和冷色时，会感觉到冷色离我们远一些，暖色则会离我们近一些。运用这一特点我们就能够非常巧妙地对空间层次进行处理了。基于色彩冷暖的不同，我们还能够塑造出不同的空间感。利用色彩冷暖之间的差异，可以使空间产生前凹进、凸出、前进、后退的效果。色彩的冷暖关系处理在空间感受的表现上是显而易见的。

（二）空间中的色彩表现

在水彩作品创作过程中，在画面中处理空间层次是极为重要的，处理景物的空间感除了初期的构图和虚实处理之外，还有空间之中冷色和暖色的处理。在处理色彩关系时，我们要根据色彩基本原理处理空间感觉，我们会把近处的景物画的偏暖一些、实一些、色彩要对比强烈些，这样才能突出主体的景物。将远处的景物处理的偏冷一些、模糊、虚化一些、色彩对比就会弱一些，这样才能够烘托出主体。在明暗对比上近处的景物鲜艳明亮些，远处的景物灰暗些。而且由于人对于自然光和人造光的感受不同，我们在画面中对光照物体色彩的冷暖的感受也不同，所以在表现空间的进深感时对物体冷暖的处理要根据现实的光照条件进行表达。

空间中色彩冷暖的处理是表现画面空间感的重要环节。在处理冷暖关系时，我们要根据色彩的特性对画面进行分析，恰当的处理画面空间层次。同时艺术家在画面中也运用了丰富的色彩关系来表现空间感。例如，刘释凌的《打麦场上》中描绘的就是秋天妇女们在打麦场上劳作的情景，用暖色调来体现秋收季节的喜悦之情。而保罗·桑德比的《汤布里奇城堡》中运用了冷色调来表现城堡幽静的空间感受以及天高云淡的画面效果。

二、色彩在不同画面空间中的运用

只要在画面中存在物体就会产生空间。不同的自然环境可以使人体会到不同的空间，不同物体的组合布局也可以构成不同的空间。而且包括不同的时间，不同的地点，都可以称之为空间。

当我们在自然环境中对景物进行观察时，不同的自然环境会出现不同的现象。所以我们在处理空间的进深感时，在正常环境条件下，由于空间中物体的远近不同，两个或多个物体之间的色彩感觉也不同，离我们近的物体色彩比较亮，离我们远的物体我们会将色彩处理的暗一些。相反在自然环境变得湿润雾气蒙蒙时，我们对前面的物体亮度处理的就要弱一些，远处物体也不应画的特别明确;同时不同环境下，空间中的物体轮廓的清晰程度也不同，越近色彩的色度越高，越远色彩表现的越灰暗，并且还要蒙上一层冷色调。在了解这些现象之后，我们能够自主地运用这些条件去处理不同自然环境下的空间感觉，从而增加画面空间的进深感。例如在迈克·奥罗拉斯基创作的这副画中，前方的静物就比远方的静物色彩饱和度高一些，景物轮廓也清晰一些。所以当我们进行水彩画创作时，要运用色彩将不同环境下的空间感受呈现出来，使画面的空间进深感表现的更加强烈。

当画面空间的物体中出现相似或统一的色彩时，可以影响或决定到画面空间的整体感觉。主体静物的色彩浓郁、鲜艳。可以突出主体景物的在空间布局中的地位，物体与物体之间色彩的和谐统一能够烘托出整体空间氛围。再通过物体色彩的明暗关系相辅相成，就能够构建出一个完整协调的空间。就设计和处理空间感而言，色彩处理的成功不成功，对欣赏者的视觉的刺激和心灵感受都有着鲜明不同。在空间中，色彩是非常直接、非常容易影响人们心灵的一个重要条件，欣赏者在观看这副画时的第一种感觉主要是由色彩构建的空间布局的气氛。

水彩画的色彩的表現在建构空间时十分重要。本文从多个方面对色彩的处理进行了比较深入的剖析，更加展现了色彩处理对整个空间画面的重要性和作用。其实水彩画中的色彩是创作者对景物所处空间的直观感受，它传播的不止是现实的色彩更是创作者当时的情感状态和感受。色彩在水彩作的画面中不仅是创作者理性与感性的交点，更是画面空间构建的重要因素。

参考文献：

[1]程远著《水彩》清华大学上海人民美术出版社版次：2012年4月第一版共127页

[2][英]雷·史密斯著孔磊译《水彩画基础》吉林美术出版社版次：1998年3月共71页

[3][英]伊恩·辛普森主编马婧雯、陈红岩译《柯林斯色彩绘画完全教程》上海人民美术出版社版次：2013年1月第一版共220页

作者简介：邢茜雅（1996.8—），女，汉族，籍贯：辽宁海城，单位：沈阳师范大学美术与设计学院18级研究生，研究方向：水彩。

（沈阳师范大学美术与设计学院）