中国古典舞身韵的审美意义探析

余文韬

摘 要：在对中国古典舞身韵进行审美意义解析时，可对古典舞的内在气韵与外在舞蹈表现技法进行审美，因为古典舞依附于古典戏曲舞蹈，成为戏曲艺术的重要组成部分，使得古典舞身韵具有更高的艺术魅力。本文针对中国古典舞身韵的审美意义进行分析探讨。

关键词：中国古典舞身韵;审美意义;表现风格

一、引言

中国古典舞蹈作为舞蹈专业的重要学科，在实际教学工作开展时仍需不断完善，因为古典舞历史悠久、文化深厚，包含非常多的艺术元素。在中国古典舞身韵体现时，需从多个视角进行审美思考，挖掘中国古典舞身韵的现代艺术价值。

二、中国古典舞身韵

通过对中国古典舞身韵进行深入解析可知，古老的古典舞进行传承创新时，存在着文化照搬问题，即直接从文化、戏曲中进行舞蹈元素照搬，并没有体现出古典舞的精髓。在历史长河的发展过程中，古典舞出现了文化融合，催生出古典舞身韵文化，使得古典舞更加丰富多彩，体现出古典舞身韵多样的舞蹈语言。

鉴于中国古典舞身韵的发展，给我国古典舞传承带来了很大变化，由于现代审美的特殊性，古典舞身韵传承过程中出现了文化失语症，因为古典舞身韵的文化传承特殊性，给古典舞身韵创新造成一定困难。在现代舞蹈创新过程中，编舞人员都尽力从传统古典舞身韵中进行文化汲取，丰富舞蹈创作思路，体现出传统舞蹈的文化气息。如《黄河》舞蹈动作的设计，就充分体现出古典舞身韵语汇，属于中国古典舞身韵的艺术创新。在成功舞蹈作品的铺垫下，为中国古典舞身韵现代审美与艺术传承开辟新路径。基于古典舞的艺术创新视域进行解析，可发现现代舞蹈作品的成功，说明了现代舞者对古典舞身韵的艺术认可，在未来舞蹈传承与创新过程中，应当不断对中国古典舞身韵进行文化挖掘与艺术汲取，推动我国舞蹈事业发展[1]。

三、中国古典舞身韵的表现风格

基于中国古典舞的艺术表现形式与表现力视域，对中国古典舞身韵进行解析可知，可将其古典舞身韵的韵律解读为表现风格。因为，从中国古典舞身韵的形式进行分析可知，对应身韵中包含的韵律，主要体现在舞蹈动作的律动性与艺术形式的规律性，即舞蹈动作整体表现的连贯性。为保证中国古典舞身韵的审美效果，应当保证舞蹈动作的连贯性与艺术性，如古典舞进行律动过程中需遵循呼吸规律，保证舞者的气息与舞蹈动作融入一体，使得古典舞蹈具有更好的艺术表现力。由此可见，中国古典舞身韵展示过程中，舞者表现出的精神状态，仅是艺术表现风格的组成因素，为充分展示出古典舞身韵的艺术风格，需要将古典舞身韵艺术内涵融入其中，保证舞蹈的整体艺术表现效果。

在古典舞的艺术气息把握时，舞者需全身心投入到舞蹈环境当中，根据音乐节拍进行舞蹈表演，体现出身韵的艺术美感，保证舞蹈动作的灵活多变，避免出现表演僵化的问题，影响到舞蹈表演的艺术效果。如舞者进行中国古典舞身韵表现展示时，若舞者对中国古典舞具有一定的了解，则可灵活展示出中国古典舞的身韵表现风格，进而突出古典舞的艺术气质，更好地诠释古典舞的身韵艺术魅力。为此，相关舞者进行中国古典舞学习时，必须深入学习了解古典舞身韵的艺术表现风格，确保古典舞身韵展现出别样的艺术魅力。

四、中国古典舞身韵的审美意义探析

古典舞身韵审美是舞蹈研究的重要课题，如在舞蹈教学时，如何正确地解释古典舞身韵，保证学生掌握古典舞身韵的艺术表现精髓。由于古典舞身韵的特殊性，在实际舞蹈課程教学工作开展时，不可采取程式化舞蹈教学，避免影响到身韵教学的实际效果。由于部分院校对中国古典舞身韵教学不够重视，给实际教学工作开展造成很大影响。为保证学生古典舞身韵的学习效果与质量，应当引导学生对中国古典舞身韵进行艺术审美，从多个视域对古典舞身韵进行艺术思考，窥探中国古典舞身韵的艺术价值[2]。

（一）气息与素质的系统化训练

中国古典舞身韵艺术教学过程中，为保证身韵艺术的教学效果，需对教学工作进行严格控制，才可保证学生古典舞身韵审美的艺术效果。为达到预期舞蹈艺术教学效果，需开展基本的舞蹈训练教学指导，不仅是古典舞身韵教学需进行开展，为保证学生具备基本的舞蹈素养与艺术气息，开展气象与素质的综合化训练，都是舞蹈教学的重要环节。如学生对古典舞身韵学习练习时，需对学生的身韵中的爆发力、肌肉素质、肢体灵活性、韧带软开等方面进行训练，有效提高学生的舞蹈素质，促进学生古典舞身韵素养提升。

在中国古典舞身韵审美与训练时，应当找到合适突破口，才可保证古典舞身韵训练的质量与效果。笔者认为中国古典舞身韵审美过程中，可尝试从古典舞的动作元素进入教学切入，基于动作元素的呼吸气息进行教学导引，因为古典舞身韵教学时，舞者的舞蹈气息非常重要，一旦舞者的气息出现混乱，则会对古典舞身韵的艺术表现效果产生很大影响。因此古典舞身韵表现时，气息的控制直接影响到舞蹈的整体艺术效果。

例如，中国古典舞身韵舞蹈艺术表现时，为保证气息与素质的系统化训练效果，应当深入分析中国古典舞身韵的艺术表现特点。舞者在进行悲伤情绪表现时，则需对舞蹈的气息进行控制，通过长吸短吐的控制，完成古典舞身韵的艺术表现效果;如进行欢快的舞蹈情绪体现时，可通过长吸快吐的气息控制方式，保证古典舞身韵的整体艺术张力。

在整体舞蹈艺术表现时，为充分展示出中国古典舞身韵的艺术气息，需突出舞蹈动作与舞蹈气息的合理融合，使得舞蹈动作如行云流水般顺畅。部分古典舞身韵进行艺术表现时，会开展一些反方向的舞蹈动作表现，此时舞者则需要进行欲扬先抑的气息控制，保证古典舞身韵表现的艺术效果。由此可见，在对古典舞艺术审美鉴赏时，需保证舞者对古典舞身韵气息的训练，通过系统性的素质训练，保证舞者具备一定的身体柔韧性与舞蹈艺术表现力[3]。

（二）身韵基本元素的熟练掌握

通过对中国古典舞身韵艺术审美解析可知，古典舞身韵基本元素组成较多，不仅包含上文提出的气息、身段、舞蹈动作，同时，还包含舞蹈的点线面表现力、身法、艺术气息等。上文主要对古典舞身韵的舞蹈气息训练进行分析，本文主要对古典舞身韵的点线面艺术表现力进行探讨。

在中国古典舞身韵审美视域下，点作为舞蹈表现的基础，依据点进行线的艺术提升，最好展示出面的艺术效果。由此可见，在古典舞身韵表现过程中，为展示出独特的艺术效果，需保证带线面的艺术结合，进而展示出古典舞身韵的最终效果。在古典舞身韵教学指导时，为保证舞者学习了解古典舞身韵内涵，可尝试基于舞蹈元素入手，基于身韵的韵律视域进行教学创新，保证古典舞身韵教学可行性。在实际教学工作开展时，可将身韵艺术合理渗透到古典舞舞蹈艺术当中，提升舞蹈艺术的整体表现效果。在实际舞蹈教学工作开展时，不可采取呆板的教学方式，影响到舞者对身韵基本元素的灵活掌握，降低古典舞身韵的综合教学效果。为主动规避相关问题的出现，在中国古典舞身韵教学审美时，应当对古典舞身韵的艺术底蕴进行深入分析，全面深入了解古典舞的艺术价值，进而制定科学严谨的教学方案，推动我国古典舞身韵教学水平提升，挖掘出古典舞的艺术表现潜能。

五、结束语

综上，文中对中国古典舞身韵进行审美分析，尝试从古典舞的点线面与舞蹈气息视域，论述古典舞身韵现代教育价值。未来古典舞身韵审美教学时，应当突出古典传统文化的精髓，寻找古典舞身韵与现代审美的契合点，保证古典舞身韵的艺术传承与创新。

参考文献：

[1]王嵩妹.中国戏曲身段对中国古典舞身韵的影响[J].当代音乐，2018（08）：115-116+121.

[2]李雪暄.论中国古典舞身韵的艺术特征[J].北方音乐，2017，37（18）：235-236+238.

[3]孙艺萌.中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究[J].音乐生活，2016（02）：78-80.