气随情动，声随情出

摘 要：任何一种艺术，都有它所存在的艺术内涵。川剧在用情上更是让人拍手叫绝。川剧演员们通过头腔、口腔的共鸣，使观众听到高亢、圆润的演唱词。当然，这离不开当时剧目所处的语言环境，所要表达的人物个性和特点。在播音发声中，口腔的状态往往能够影响发出声音的质量和效果，口腔当中有舌位的变化，有上腭下腭、硬腭软腭的配合作用。

关键词：川剧；播音发声；情感；声腔

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）05-0091-01

一、川剧

川剧作为一种戏曲的剧种，是包括文化、艺术、音乐、杂技等相互碰撞并结合产生的艺术瑰宝。外行看川剧，也许首先知道的可能是川剧的变脸。变脸是川剧绝活之一，能够揭示剧中人物内心思想感情的一种夸张且带浪漫色彩的表现手法。川剧把变脸搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为了一门独特的艺术作品，川剧的艺术魅力之精湛也受到来自各界人士的称赞。毛泽东、周恩来、邓小平等都对川剧喜爱有加。巴金还曾夸赞道：“都说川剧剧目多而好，表演有独特的风格，台词精炼而又风趣，生活味道也很浓。”2001年，四川省文化厅首次启动了川剧申报联合国非物质文化遗产代表作的工作。为了适应我国非物质文化遗产保护工作的需要，我国于2006年正式启动了国家非物质文化遗产保护工作。2006年5月20日，国务院正式公布首批国家级非物质文化遗产名录，川剧第一次以国务院颁发证书的形式而被永久确立。川剧在世界上的地位也越来越高。

（一）川剧声腔

川剧的声腔艺术是极为丰富的，经过四川的战乱、变革，川剧声腔还是经历了许多演进过程。川剧与四川的本土音乐相结合，演化为高腔，发展为“一唱众和”的演唱形式，主要是以“帮、打、唱”构成川剧高腔必不可少的3个要素。从川剧的声腔艺术发展来看，表演者必须科学合理地用嗓，以达到发音清晰、准确、洪亮，穿透力强；能根据复杂的语言规律与特点适度交换共鸣位置，实现低、中、高音区的统一，合乎发声生理的协调和平衡。[1]

（二）合理用嗓

由于川剧主要以高腔为主，音调都偏高，因此演员们主要以吊嗓、喊嗓来练声。这样的练声方法不利于音色和嗓音的保护，也使观众听起来不是那么悦耳动听、珠圆玉润。不管是川剧还是其他的戏曲剧种，表演者在表演时都需要打开牙关、提颧肌、挺软腭，使口腔状态符合戏曲中的发声。中国戏曲中的高腔可以说是在整个声腔中占领着独特的地位，尤其是帮腔，更为丰富和具体。帮腔是川剧高腔中最有特色的部分，它具有起腔定调、代替剧中人物讲话、反映角色内心独白、对环境的描述和以第三者身份对事件作评价等功能。无论是唱戏还是播音，都需要合理正确地保护好嗓子，科学用嗓。演员嗓音的好坏直接影响着演唱的质量和效果，甚至决定自身的艺术生命。因此，演唱者应正确地使用发声方法、练声方法，更重要的还要保护好我们的发声器官。[2]

（三）川剧中的情声气

任何一种艺术，都有它所存在的艺术内涵。川剧在用情上更是讓人拍手叫绝。川剧演员们通过头腔、口腔的共鸣，使观众听到高亢、圆润的演唱词。当然，这也离不开当时剧目所处的语言环境，所要表达的人物个性和特点。川剧不同于江南水乡的戏曲声调婉转，节奏平和，要运用唢呐和笛子来增加戏曲中音乐和其他表现力的色彩。川剧主要是以高腔为主，帮助演员进入角色，揭示人物的内心活动。在用情上，川剧演员往往能够一针见血，一语中的，让观众一看便知晓该人物的喜怒哀乐。例如，在《归舟投江》一剧中，当杜十娘投江之后，李甲埋怨孙富：“你这条命案活活要怪你！”而孙富则更是不依不饶：“不还我千两银，我才不依！”表达了观众对李、孙二人恶行的谴责，使他们压抑的情绪得到了抒发，在用情上得到了淋漓尽致的发挥。川剧《辉映羌山》以道路建设、群众信访和灾后就业的故事为素材，通过履诺、解困、把关、问情、抢险、传颂、逃医、追思等九部分形成故事主线，艺术地展示兰辉心系民众、情系北川，为百姓修路、谋业、解怨的生动事迹。作品以川剧艺术为基本表现形式融入羌族文化元素，独特地塑造出生动的舞台艺术形象，全剧展现出感人的精神力量。在整个演出当中，初次欣赏的观众也会被剧情所感染，川剧演员都在用“情”演绎着对原北川县县长兰辉的怀念。演员们大多采用夸张的手法展现，不管是剧情中当地群众对修路的分歧，还是兰书记关心群众，为受灾的“老刘”找到守门的工作，甚至晕倒在了工作现场，都体现了夸张手法。省川剧院表演艺术家熊宪刚用扎实的声音功底和多年的川剧演出经验，处处让观众感受到真情与真心。

二、播音发声

声音是决定播音员能否播好稿件的关键，在演唱川剧时需要用情表达出人物的性格，用川剧当中独特的“高腔”来反映强调事件的重要性。唱词当中的关键词，是需要观众重点注意的点。播音与川剧有异曲同工之处，播音员在合理处理呼吸、口腔、喉部、共鸣等方面的控制之后，应该着重突出播音发声当中的胸腹联合式呼吸法，就是胸、腹所有呼吸器官都参与呼吸运动，使胸廓打开，同时横膈膜和腹部肌肉参与合作，扩大胸廓范围，气息的容量也增大了。正确地使用胸腹联合式呼吸法能够让自身感觉到呼吸自如、气息流畅，并且在具体的实践操作中能够驾驭一些难度较高的稿件。

播音当中的情声气。语言是人类沟通交流、表达感情的工具，不管通过什么样的方式表达，都希望接收者能够迅速地在第一时间获取信息。这就对传播者即信息的发出者作了要求。声音可以使播音语言的情感气壮山河，也可以娓娓动听，或是气势逼人，有时从容不迫一板一眼；近时能听见呼吸，远时似翻江倒海。在这种语言和声音的和谐统一下，声音为语言插上了浓烈丰满的翅膀，能够飞进听众的心里，带动听众跟随声音的起伏变化产生出共鸣的效果，感受播音稿件中的“情”。

在播音发声中，口腔的状态往往能够影响到发出声音的质量和效果，口腔当中有舌位的变化，有上腭下腭、硬腭软腭的配合作用。言语是我们日常传递信息和交流思想感情的工具，是存在于人际交流中的有声语言。情感、语声和气息则是这一系统中的几个方面，也就是我们通常所说的播音发声当中的情、声、气。[4]情，指的是在播音有声语言创作过程中，播音员思想感情处于运动状态，由具体稿件中的人物、环境、事件所发出来的情感。播音创作必须依托于“情”而存在。声是播音员主持人的有声语言，是依据感情进行艺术装饰后的结果。 气也包括了播音员的基本功，是在播音过程当中为千变万化的“情”和“声”服务的。播音员控制自如，使用胸腹联合式呼吸法获得发声动力。情、声、气的关系是“情”是内涵，是依托；“声”是形式，是载体；“气”是基础，是动力。

三、结语

不管是川剧演员还是播音员，都需要有扎实的专业基础知识和过硬的声音功底。其要在平时重视实践的基础上，不断提高个人的文化修养和素质，陶冶情操，增强在川剧表演艺术、播音创作基础中的表现力和鉴赏能力。在闲暇之余，播音员在利用个人学习播音主持专业的基础之上，把川剧艺术作为提高个人发声功底的学科来进行学习；从实践出发，以练声为主，以声代唱，逐渐培养自己如何处理在播音发声和在川剧声腔当中的转换。

参考文献：

[1] 杨淑筠.发声之我见——在川剧声训教学中的体会[J].四川戏剧，2006（6）：27-28.

[2] 陈立才.戏曲演员嗓子的运用及保护[J].戏剧之家，2011（8）：28.

[3] 张良娟.大赛变大餐 让优秀文艺作品奉献百姓[N].四川日报，2014-11-25（10）.

[4] 王进.浅谈播音主持中情、声、气结合与直接体验的重要性[J].辽宁教育行政学院学报，2009（4）：169-170.

作者简介：钟淯媛（1987—），女，四川内江人，研究生，硕士，讲师，研究方向：播音主持。