关于绘画中色彩与情感表达的相关思考

【摘要】在绘画作品中，色彩是绘画艺术的一种外在表现形式，承载了绘画艺术的全部情感。色彩的不断变化，诠释了绘画作品的艺术情感与感染力。本文将简要分析，绘画中色彩与情感表达方面的相关思考，旨在更好的分析绘画中色彩与情感表达之间共生的联系，使绘画艺术作品更加打动人心。

【关键词】绘画;色彩;情感表达

前言：在绘画作品中，只有达到色彩与情感的巧妙结合，才能让色彩与情感在绘画中共生，给人以美感。在生活中，我们所见识到的绚丽多姿的事物，大多都是通过丰富的色彩表达出来的。创作者通过一定的主观情感以及自身的能动性赋予色彩不同的情感表达，让色彩完美的在平面上呈现。

一、绘画色彩演变与发展的分析

绘画色彩演变与发展，是学习色彩使用方法必须分析的一个问题。色彩源于光，在光的范围内，我们可以欣赏到各种不同的颜色。绘画色彩演变与发展，主要分为太阳光彩时期、原始感知色彩时期、近现代色彩研发时期以及当代多元色彩时期这几个重要的时期。宇宙是人类视觉空间的延伸，太阳给人类带来了色彩的能量。人类从原始时期开始，由单一的色彩开始了自发性的色彩艺术创作。直到近现代色彩逐渐走进人们的生活，让我们在充满光彩的世界中，感受色彩的融合带来的视觉享受。色彩的演变与发展，到了当代多元的色彩时期，逐渐呈现出了不同的艺术风格，更多的艺术创作思维与创作智慧通过色彩给人们带来了极致的艺术享受[1]。加之更多的艺术家，不断的深入探究色彩与情感表达的融合方法，使色彩的瑰麗的本色，逐渐被人们熟识。绘画色彩演变与发展的分析，让艺术家更加渴望做到色彩与情感表达的巧妙融合，进而创作出更多优秀的艺术品。绘画色彩与情感的完美融合，是每一幅艺术作品中都不可缺少的一部分。

二、绘画色彩与情感关系分析

绘画色彩与情感关系，一直以来都是艺术家不断探究的一个问题。曾有艺术家说过，“色彩完全是一种趣味和情感的问题”在大多数的绘画作品中，绘画色彩与情感关系的恰当处理，都会极大的提升作品的艺术感染力。绘画作品的创作，离不开色彩与情感的完美交融。色彩，作为绘画作品的外在表现形式，承载了艺术家进行创作的全部情感，甚至在色彩的不断变换中深化了情感，给人以无限的遐想。绘画色彩与情感关系的发展，主要包括色彩的情感共性、色彩的情感特性两大部分。色彩，充斥在我们生活的各个角落，人们对色彩的感知以及通过思维活动使之融合在一起的色彩，都包含着色彩对情感的表达与宣泄。绘画作品，通过色彩勾勒了我们生活的蓝图，为生活增添了更多诗意的表达。因此，在绘画作品的赏析过程中，我们更多的是通过各种色彩来进行情感的诠释，理解绘画艺术，需要理解绘画艺术的灵魂元素——色彩。

三、色彩与绘画共生的实现分析

在绘画作品中，只有色彩与绘画共生的实现，才能使作品富有艺术价值。绘画艺术为色彩提供了广阔的舞台，使之可以尽情的在这个舞台上挥洒情感。色彩，是绘画作品中一个基本的元素，但是唯一的元素，但它却承载了整个画面的艺术情感。在近现代的绘画作品中，色彩在中国绘画中的情感表达、西方绘画中的情感表达并最终达到色彩与情感的共生，这是绘画艺术发展的必经阶段。色彩成就了绘画艺术的卓越发展，也是绘画作品艺术情感的最好方式。色彩与情感的相得益彰，是绘画作品创作中一直追求的艺术目标。对色彩的把握程度，是绘画布局、画面层次的关键所在[2]。

不同色彩的调和与融合，不断的给绘画艺术增加了浓厚的艺术气息。执着于色彩的把握程度，用灵感进行绘画创作，才能促使艺术家在艺术探索的道路上一路走下去。各个时代的绘画作品，在彰显时代故事的同时，也用绚丽的色彩，传递着民族的文化气息，给人以美的享受。因此，色彩与绘画共生的实现，是成就绘画艺术发展的重要问题，是每个艺术家在追求艺术最高境界的过程中，都需要时刻思考的问题[3]。

结语：综上所述，色彩作为绘画艺术中最为基本的组成元素，是实现绘画色彩与情感和谐共生追求的基本前提。在生活中，中国绘画对传统文化的继承发展逐渐形成了独有的色彩情感表达方式。艺术家在拓展色彩空间的同时，更加追求具有民族特色的色彩风格，不断提升了绘画作品的艺术感染力。

参考文献：

[1]王宜涛，风韵自天成翰墨呈逸光——略谈钟华的绘画艺术[J].时代文学（下半月），2011，1（06）：1-2.

[2]朱兵，浅析中国绘画的意境美[J].文教资料，2011，2（24）：20-22.

[3]王嵩，浅析插图与绘画、设计的关系[J].大舞台，2011，3（07）：30-31.

作者简介：李美玲（1983.9-），吉林省吉林市人，吉林师范大学美术专业，大学本科学历，讲师，主要研究方向：高职美术发展方向。

（吉林电子信息职业技术学院 吉林吉林 132000）