声乐教学中的评弹艺术

章蔓丽

苏州评弹是评话与弹词的合称，是中国传统的经典说唱艺术。因最早发源于江苏地区而得名，苏州评弹兴起于明清之际，上世纪二三十年代在上海是评弹发展的“黄金期”。

作为优秀的传统曲艺文化，苏州评弹融入声乐教学，既可以丰富声乐教学内容，提高学生综合审美能力，促进学生的演唱能力提升，构建特色化声乐教学体系，又可以为传统曲艺的传承、保护带来新方法。

曲艺绽新花，苏州评弹的现代价值

苏州评弹传承至今已有几百年历史，正是在被誉为“人间天堂”的烟雨江南，孕育出如此精彩的说唱艺术。苏州评弹腔调皆用吴地方言，因此苏州评弹也拥有吴语水磨腔的细腻质感。评弹是由“苏州评话”与“苏州弹词”结合而来。

上世纪二三十年代的上海，为苏州评弹的发展提供了广阔的天地。地理位置的便捷与经济文化繁荣的大环境，使上海成为评弹的主要传播阵地。上世纪五十年代，苏州评弹迎来新的艺术高峰，影响力进一步加深，之后渐渐式微。2006年，苏州评弹被选入第一批国家级非物质文化遗产名录。

解读苏州评弹的艺术价值与历史价值，一方面，评弹作为舞台表演艺术，表演价值体现在“说”、“噱”、“弹”、“唱”、“演”上，在苏州评弹的传承中，历经代代评弹艺人们的改良、归纳，在吐字、表演、演唱等方面形成了一套完整的体系，其对于音乐形象的塑造就是通过“说”、“噱”、“弹”、“唱”、“演”进行刻画。

苏州评弹的演唱，与声乐作品演唱一样，都对声音有着非常高的要求，如气息、音质、音准、力量、咬字及舞台持久方面。声音的稳定与否，关乎评弹演唱的延续感。苏州评弹的表现手段与戏曲相对繁复的流程来说是比较为简朴的，标志性的伴奏乐器琵琶、三弦、二胡贯穿于整个演出过程，在曲艺艺术中，曲艺唱腔是其根本，与民歌、山歌以及戏曲等民间的歌唱艺术相比，演唱的方式都是其独一无二的专属标签;另一方面，苏州评弹的历史价值还体现在它的传统书目中。苏州评弹多数书目都是根据历史典故改编而来，具有一定的历史价值与文化价值。

传承新尝试，苏州评弹融入声乐教学

在评弹流行的相关地区，声乐教学中加入适当的段落教学，是解决传承困境的途径之一。学生意识中产生“传统曲艺”相关概念，是其传承保护的第一步。为此，声乐教师在教学过程中及时将评弹艺术融入其中，或者请评弹艺人定时为学生授课。

如何让评弹艺术“入驻”声乐教学，是教学中首先遇到的问题。教师具有评弹教学的功底非常重要，因为教师在声乐教学中是教学过程中的主导人，合理的、有计划的安排传统评弹艺术的学习与鉴赏课程，可以更好地让学生接受与学习评弹。

当代学生学习和接受传统曲艺艺术是需要过程的，不可否认，传统与现代是存在界限的，所以说声乐教学中的“引导教学”是非常关键的第一步。引导激发学生的兴趣点，使学生认识到评弹的艺术价值，主动产生去了解、学习的兴趣。

根据授课情况的限制，地方学校可与评弹艺人达成协议，定期为学生教授评弹课程。授课内容应对评弹的历史脉络进行讲解，苏州评弹的发源地及评弹在上海发展的辉煌经历，以及著名的评弹前四大名家，前四大名家是清乾隆至嘉庆年间的陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆士珍;后四大名家为清咸丰至同治年间的马如飞、姚士章、赵湘洲、王石泉。授课还需要讲解具有一定文学价值的经典“书目”，以传世名著改编的《西厢记》《水浒》等，也有评弹传统名曲《珍珠塔》、《描金凤》等。再有对吴语的发音进行教学不可或缺，对评弹的表现手法进行教学，在评弹中通过声音、动作、情态的转变来刻画出丰满的艺术形象。最后对评弹的音乐形态进行讲解，传统的由唱腔、曲牌組成，而在现代发展中又加入其他音乐元素，形成的“谱唱类唱腔”。当评弹历史及理论部分讲解完，将进行学习作品的实践教学过程。

落实到教学，找到与声乐教学契合点

在苏州评弹的教学中，要想做到在舞台上收放自如、面面俱到，要注意评弹的学习方法。传统评弹表演结合多种艺术表现形式，将评弹“说”、“唱”神韵充分表现出来。学习时注意咬字发音，做到准确的发音、细腻的转音、稳定的节奏感。评弹教学注重学生“说”与“唱”的准确性，对学生的“说”、“唱”水平进行有效的提高，进而达到提升学生演唱水平的目的。

在传统评弹的表演中，对于说唱的腔调拿捏有着较高标准，评弹作为一种说唱艺术，对每个字的学习与琢磨必不可少，其中包括了吴语地方性方言的发音，因此在长江三角洲地区拥有了广泛的群众基础。唱起来细腻动人、转音若丝，说的也是自然流畅、口齿伶俐，听者感觉也是抑扬顿挫，从而达到引人入胜的效果。

例如，《潇湘夜雨》开篇：“‘静悄悄，静坐湘妃塌，软绵绵，软靠像牙床。黯淡淡，一盏垂泪烛，冷冰冰，半杯煎药汤。’许多唱篇平仄协调，声韵和美，有的运用双声叠韵，给人以听觉上的审美愉悦。” 因此对于字的发音以及发声要进行有效的学习，字的发音是否“地道”，将对表演的质量产生影响。

重要的是，在声乐教学中融入评弹艺术，要把握循序渐进的原则，反复示范，然后，让学生在课堂上表演，展示自己练习的成果，最后针对学生的表演情况，再进行一一对应的现场交流与指点，这样既可以教授学生关于评弹的知识，又可以让学生亲身体会传统评弹的艺术价值。

从细节处一点一滴的学习，最主要的是学的“神”似，把评弹的精髓做到真正的领悟。在演唱发声上，要坐着演唱，因为传统评弹是要边弹奏乐器边唱的，在借鉴当今科学的发声方法基础上，根据评弹的发声特色，找到属于自己的方式，找到契合点。最后要在舞台实践上提升演绎的综合能力，评弹艺人经常与观众进行交流，观众的反馈非常重要，不断地改进自己的不足之处。

苏州评弹是传统曲艺中宝贵的一支，也是中华文化的宝贵艺术遗产，将苏州评弹融入声乐教学中，为传统曲艺开辟新的传承、传播空间，这是声乐教学多元化的新尝试。

苏州评弹与戏曲艺术一样，都是艺术的综合体，本身具有深厚的历史文化底蕴，可以有效地提高学生的历史文化知识。将苏州评弹融入声乐教学体系的探索才刚刚起步，更多的新领域、新内容还需要努力开拓与积累。

（文章参考了部分文献）