平面设计中绘画元素的研究与思考

张园

随着设计软件的推陈出新，平面设计的形式语言出现多样化特性。穿插其中的手法更多的涉及到摄影软件的切换、人工智能。设计的过程相对简化，设计过程当中更多地使用摄影照片和软件渲染，这使众多的设计作品同质化严重，平面设计本应具有的独特性，艺术语言遭到削弱。

绘画和平面设计有着千丝万缕的联系，如平面设计中的点线面、画面色彩、外在造型等，平面设计中处处闪烁着绘画元素。生活是绘画取之不尽的源泉，因此，探究挖掘平面设计中的绘画元素，以此来反作用于平面设计，以推动平面设计的创新。

1.平面设计中的绘画素材

所有的图像都可以归入具象或抽象这一连续体上面的某个位置。绘画风格就在这两个大的范畴之间游弋。这些绘画对象被设计师提炼后图形被抽象化为基本形式。经过提炼的简约图形带来强烈的视觉效果，使人迅速产生感觉。因而在徽标设计、传达重要信息时尤其实用。

基于绘画的平面设计震撼力更强。有的平面设计本身就是简化了的绘画，让人仿佛身临其境，极具感染力。

2.平面设计中的绘画要素

2.1笔触

在绘画过程中，笔触是个重要的元素。有些关键性的地方，轻灵的笔触会产生奇妙的表现力。

平面设计中也存在笔触。它是表现某种具体运动的打底痕迹，它注重下笔的轻重。笔触可以是保守精致的，也可以是张扬大胆的，主要表现方向节奏停顿和流动。当积累到一定程度笔触性的节奏就会变成绘画形状语言里一个明显而重要的部分，并影响观众对画面信息的情绪反应。

2.2线条

无论是平面设计作品还是传统绘画，线条本身的表现力都是非常强的。线条最基本的功能就是摹写客观事物的轮廓，体面与质地，表现有形的具象事物。而它更重要的功能在于，它还可以表现无形的意向世界、抽象精神、观念与情感。线的功能不局限于塑造形象，它是画家表达思想、意念情感的重要手段。线条是画家情感波动的记录，是画家对客观反映的视觉表现。线条可以加粗重叠，可以断而再续，线条是一种艺术表现力。一根线条说明不了什么，如用同样的线组合成的造型，量变发展到质变，这时每根线条的内涵性格通过凝聚才能得到充分发挥。在现代派的作品中，轮廓线主要不是用来标示物体，而是借助对象轮廓线变化的丰富性来取得画面线条的丰富变化。这也可以解释平面设计作品中线条的作用。

2.3构图结构

成功的绘画都有稳健的视觉联系构造，这有助于观众理解形状，并使他们领会如何将其看作感知空间内的统一体。绘画具有框架，由框架将画中元素聚拢起来。如建筑，该框架由若干部分组成，受周围因素或框架之上的因素影响，框架有时一目了然，有时又让人难以察觉。

而平面设计中的结构极易辨认，因为观众并不是一味去理解真实的事物，结构反倒清晰地呈现出来。如下图中极度简化的几何平面造出的山和太阳的表现结构。

平面设计中基本几何图形包含轮廓、轴线和平面。就像图像绘画在最基本的层面上可分解为几何图形，要么是直线，要么是曲线，要么是三角形。

2.4创造幻觉维度空间

绘画能创造出幻觉维度空间有纵深度的幻觉。幻觉维度空间在平面设计中，在诸如徽标和字体等设计中都非常重要。对深度的感知使观众有参与感，使他们进入交流环境，并通过吸引其注意力，让他们暂时脱离外部世界。建立深度感意味着复制生理上的视觉关系。

（1）平面设计通过强化其尺寸差异使图像具有深度。在这方面，图像不一定非常写实，甚至不一定非得是图像式的。极简的平面设计作品如果能以不同尺寸表现图形，图形也一样会有远近不同的效果。

透视是一种用来描述体积结构的方法。物体越远，相比之下其边线就越窄，设计师利用这样的视觉失真，在平面设计作品中营造透视效果。透视中的线条表现，体积结构由近到远，渐次递减。

（2）用光影表现形状可以进一步强化观众对深度的感知。可以根据光线在现实环境中的效果，在绘画中进行相应的表现。如视觉环境中的光度，通常是氛围性的，较亮的区域表现出急剧的膨胀与收缩、扩展与减小。设计师也很喜欢通过投影使视觉效果与抽象体验相互参照融合，营造效果。

（3）平面设计也可以使用立体结构甚至透视手段，不过其形式通常简化到图表层次。理解光线及光线对物体的作用，非常有助于理清平面设计的画面关系，还能表现立体感。色块与粗细在极简图像的深度营造方面起着最为重要的作用，必要的时候还可以通过改变色值来强化深度。浓重的线条，色块元素通常显的靠前;淡薄的线条，色块元素则显得靠后。

（4）在平面设计中把图形叠在一起，尤其改变他们的正常尺寸以及色值关系，同样有助于区分前景和背景。

（5）在排字色彩排字深度中制造立体感。字体图形堪称平面设计的最高层次。可以通過改变笔画的粗细及字句来表现明显的深度。改变比例和色值也能营造深度幻觉。字体布局的疏密则可以决定整体明暗效果。比例也对排版空间产生影响。运用透视基本原理在特定版面或空间组织字体也完全可行。如果将较小的单位聚拢在水平线上的灭点附近可以营造他们在空间上远离观众的效果，而将大型的单位安置在距离灭点较远的地方，那他们好像就与观众拉近了距离。

（6）色彩的空间特性。色彩可以对感知空间产生极大的影响。一旦色彩有变化，通过黑白营造空间深度的每一个策略也会有所改变。冷色具有退后的趋势，暖色则具有趋前的倾向。在绘画元素上，布置颜色会立即改变其明显的空间位置。在前景元素上使用具有趋前倾向的暖色，在背景元素上使用具有后退倾向的冷色。黑白构图的内在关系就得到强化。另外，饱和度高的色彩往往具有趋前倾向，中合色则倾向后退。

平面设计里处处有绘画元素的存在，线条、笔触、空间、透视、明暗、色彩。而平面设计中绘画元素的使用能够丰富平面设计的表现形式。平面设计者只有理清平面设计绘画具有的相通之处、相异特征，才能进一步构建符合现代观感的画面秩序，满足平面设计的审美与传播需求。

参考文献：

[1]蒂莫西.萨马拉.平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式 [M].广西美术出版社 2020.5.

[2]田英.浅谈绘画中线条的表现力[J].2006-4-22.

[3]白鑫.新编黑白画理 [M]. 沈阳.辽宁美术出版社 2002.

[4]赵殿泽.构成艺术 [M]. 沈阳 辽宁美术出版社.21998.