李斯特钢琴音乐的个性化特征分析

【摘要】 李斯特是世界著名的音乐家，他一生创作了许多音乐作品，其在钢琴音乐创作中成就斐然。李斯特创作的钢琴音乐作品不但具有标题化音乐特征，而且具有交响化音乐特征;不但具有民族音乐特征，而且具有文化艺术特征。同时，还蕴含着华丽的演奏技巧。李斯特钢琴音乐作品中蕴含的这些个性化特征，在现代音乐创作中仍然具有较强的借鉴意义。

【关键词】 李斯特;钢琴音乐;个性化特征

【中图分类号】J605          【文献标識码】A          【文章编号】2096-8264（2020）31-0068-02

李斯特在钢琴演奏的作曲方面是一位百年不遇的大师，他在进行钢琴音乐作品创作的过程中，不但传承传统钢琴音乐演奏方式，而且积极创新演奏方式，从而使他的钢琴音乐作品备受大家的喜爱。李斯特是标题化音乐的探索者、创新者与推广者，他以标题化音乐特征让钢琴音乐作品增添了创新力、表现力与无穷的魅力。李斯特创作的钢琴音乐作品所展示的交响化音乐的音色魅力，是每一个致力于研究钢琴艺术创新发展的艺术家、学者一直在探索和思考的问题。作为匈牙利人，李斯特将本民族音乐的个性化特征、丰富的内涵与文化底蕴创新融入他的音乐作品之中，从而创新创作出了富有个性化特征的钢琴音乐作品。李斯特钢琴音乐创作与文学的创新融合，使钢琴音乐与文学这两门艺术焕发出了新的魅力，由此创作出了一部部脍炙人口源远流长的钢琴名曲，开创了钢琴音乐与文学艺术相融合的先河，极大地丰富了钢琴的表现力。华丽的演奏技巧是李斯特钢琴音乐作品中重要的组成部分，李斯特广泛应用的高难度的华丽乐段，对演奏者的演奏技巧要求非常高，高难度的华丽乐段通过高难度的演奏技巧的演绎，能够给广大观众带来视觉与听觉上的双重冲击。本文对于李斯特钢琴音乐的个性化特征进行了分析。

一、标题化音乐特征

所谓“标题音乐”，就是以文字作标题的音乐。是一种用文字来诠释作曲家创作目的与作品内容的音乐作品，这种概括音乐作品主题思想的文字就是标题。这种标题性音乐有利于听众更好的理解音乐作品的内涵。从李斯特的《旅游岁月——瑞士》的钢琴音乐作品中可以领悟到标题性音乐特征的创新运用。《旅游岁月——瑞士》里蕴含着九首钢琴音乐作品，凝聚了李斯特音乐底蕴与内涵的积淀，是典型的标题化音乐。听这首钢琴曲，观众仿若置身于瑞士街头，感受那种心旷神怡的惬意，享受那种无忧无虑的美好时光。标题化音乐模式是李斯特钢琴音乐作品创新的一种模式，从世界音乐发展的历史分析，李斯特是标题化音乐探索者、创新者与推广者，他让钢琴音乐作品增添了创新力、表现力与无穷的魅力。让人有意犹未尽、回味无穷的感觉。由于李斯特对标题化音乐的创新与贡献，所以，被人们称为“钢琴之王”。

二、交响化音乐特征

李斯特在钢琴的演奏的作曲方面是一位百年不遇的大师。李斯特在进行钢琴音乐作品创作的过程中，不但传承传统钢琴音乐演奏方式，而且积极创新演奏方式，从而使他的钢琴音乐作品演奏风格备受大家的喜爱。从《梅菲斯托圆舞曲》中就能够感悟到交响化音乐特征的震撼效果，在李斯特的钢琴音乐作品《梅菲斯托圆舞曲》中，音乐旋律充满了力量，认真分析后，发现曲谱中含有数十个琴键连续弹奏的情景，而音乐的整体结构犹如波涛汹涌的江水一样声势浩大，可以从中感悟到音乐整体结构的气势恢宏的艺术效果。钢琴音乐作品《梅菲斯托圆舞曲》深刻地体现了李斯特交响化音乐的个性特征，在钢琴音乐作品的创作过程中，他能够依据不同人物形象和情节发展的需要创作出与之相适应的音乐旋律。李斯特在用音乐旋律表现人的思想感情方面引领了一个时代的创新，同时也引领了钢琴音乐艺术的繁荣发展。

三、民族音乐特征

作为匈牙利人，李斯特全身心致力于匈牙利民族音乐的创新发展，他把匈牙利民族特有的音乐风格、音乐元素创新融入自己的钢琴音乐作品创作中，使匈牙利的民族音乐发扬光大。以钢琴作品《第二匈牙利狂想曲》为例，李斯特将吉普赛民族音乐特征创新融入了钢琴作品《第二匈牙利狂想曲》之中，曲调坚定沉稳的演奏特征与曲调生动奔放的演奏特征相比较，使钢琴作品《第二匈牙利狂想曲》的音乐风格、音乐节奏与演奏形式上都蕴含着丰富多彩的匈牙利民族音乐特征。

作为一个匈牙利人，李斯特把自己的音乐创作与祖国的民族音乐进行融合，从他著名的十九首《匈牙利狂想曲》中，不但可以感悟到匈牙利民歌音乐节奏的鲜明活跃与结构的流畅精炼，而且能够领悟到匈牙利舞蹈的欢快流畅与情绪炽热。在《匈牙利狂想曲》的创作中，李斯特还将即兴自由的钢琴弹奏与诗意抒情的叙述相结合，将民间的音乐元素进行传承与创新，使其作品的内容丰富多彩，形式完美统一，使《匈牙利狂想曲》成为具有浓郁匈牙利民族特色的艺术珍品。

四、文化艺术特征

李斯特钢琴音乐创作与文学的创新融合，使钢琴音乐与文学这两门艺术焕发出了新的魅力，由此创作出了一部部脍炙人口源远流长的钢琴名曲，开创了钢琴音乐与文学艺术相融合的先河，也启发着更多的音乐家们不断地探寻音乐与文学之间的创新融合，激励更多的音乐家创作出蕴含着文学艺术美妙意境的华丽乐章。

由于李斯特长期定居的巴黎当时政治斗争非常激烈，在巴黎定居的这些日子里，李斯特与一些先进知识分子频繁交往，被他们的思想潜移默化，并且将把文学、诗歌、宗教等文化艺术和自己的音乐作品创新融合，将这些文化艺术都融入到了自己的音乐作品之中。例如：李斯特的钢琴曲《旅游岁月——瑞士》蕴含着多姿多彩的艺术特色，我们聆听这首钢琴曲的时候，犹如置身于风景靓丽的旧街区，在洋溢着梦幻般的度假气氛的旅途中，享受鲜花烂漫，风景如画的美好时光。李斯特的钢琴曲《爱之梦》第三首就创新融入了德国诗人弗莱里格拉特的《尽情的爱》这一诗歌，但是，诗歌《尽情的爱》中低落的情绪，被李斯特用一个感情充满活力的新的艺术形象所代替，为文学作品赋予了新的生命与传播力。

五、华丽的演奏技巧

华丽的演奏技巧是李斯特钢琴音乐作品中重要的组成部分。李斯特广泛应用的高难度的华丽乐段，对演奏者的演奏技巧要求非常高，高难度的华丽乐段通过高难度的演奏技巧的演绎，能够给广大观众带来视觉与听觉上的双重冲击。《钟》作为一首曾经的小提琴协奏曲，经历了数次改编，终于被李斯特收录在《帕格尼尼大练习曲》作品集中，也逐渐为世人所熟知。《钟》以其高难的技巧和优美的旋律而流传于世，《钟》作为一首演奏曲目，具有独特的情感，独特的旋律，独特的演奏感受。曲子大致可分为四个部分，前三部分中，每一部分都是应用一种新的音型去重复之前的主题，也就是主旋律。而第四部分中，以连续的八度将全曲的气氛推向高潮。使观众心潮起伏，心情久久不能平静。

《钟》的第一部分刚一开始，优美、熟悉、经典的主旋律便仿佛从天边降临一般悠远而又灵动地出现了。在此之前，极少有一大段主旋律全部在最高和次高八度演奏的钢琴曲，可此段音域又恰好是模擬钟声敲击的最佳部分。第一部分后半段，主题的后半部分出现宽达16度的大跳，随着主题的减弱，第一部分也宣告尾声。音乐再次响起，曲子也进行到了第二部分，主题再次出现，不过此次主题由左手演奏，右手则变成了高音区的“敲击者”。如果说，第一段的钟是清脆的银铃，第二段的钟则是悠扬的木钟。第二段不同于其他部分的特点是，主题在这一段被重复了两遍，虽是重复，然音域不同，音型迥异，效果也大相径庭。这一段的钟，仿佛敲击速度极快但相当精准的机械钟，虽旋律的优美性并不突出，但精准的演奏带来的美感也是此段独有的。带来极快敲击速度的是“同音轮指”这一技巧的大量应用。技巧的高超带来了极佳的欣赏效果，也带来的相当的演奏难度。因此此段也可谓是全曲的“技巧担当”。第二、三部分中间的过渡段，则是另一个技巧“半音音阶”演出的舞台。随着音调的高低起伏，听者的呼吸、情绪也仿佛被这一串串灵巧，清脆的“钟声”所带动。全曲的小高潮也出现于此段，在最高八度的范围内每秒20个音的高频敲击，正是钟被敲击后快速振动的写照。经历了银钟、木钟和机械钟后，第三段为我们呈现的便是朴实的铜钟。乐曲进行到第三段，响度也较前段有了较明显的提升。但虽为提升，却又蕴含着一种控制，仿佛是演奏者在压抑着内心的“激情”，也好像是在“蓄势”一般。终于在双手八度的轮番“轰炸”中，我们感悟到，最富有激情的第四段出现了。此段的钟已无法用现实之物相比拟。可能是上古的巨人在撼动高山，也可能是诡谲的海妖在翻动大洋。紧随其后的华彩段可以说是充分地显示了李斯特“炫技”的风格，在横跨5个八度（钢琴一共7个八度）的广大音域里，以高达每秒5-8次的速度，以双手八度的音型反复敲击，畅快淋漓，奏出了全曲的最强音。这种演奏技巧上的华丽的艺术盛宴，使观众心潮起伏，心情久久不能平静。

综上所述，李斯特在钢琴的演奏的作曲方面可以说是一位百年不遇的大师。通过对他钢琴音乐作品具有的标题化音乐特征，交响化音乐特征，民族音乐特征，文化艺术特征和华丽的演奏技巧等方面的分析，深刻领会到李斯特钢琴音乐作品中蕴含的这些个性化特征，在现代钢琴音乐的创作中仍然具有启发作用和创新意义。

参考文献：

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[4]吴一丹，陈晶.《李斯特帕格尼尼大练习曲》之五“狩猎”音乐特点与演奏技巧分析研究[J].北方文学，2019，（6）.

作者简介：

苏静波，女，回族，本科，海口经济学院副教授，研究方向：钢琴艺术。