情景教学法在中学美术欣赏课中的运用

随着美术新课程改革的不断深入，人们也相应地对美术课堂教学提出了更高的要求。而情景教学法能够营造出生动的教学氛围，有效激发学生的兴趣和热情，是提升美术课堂教学效果的有效方法。美术欣赏课教学要利用网络资源创设情境，营造生活性的美术氛围，构建问题情境，以此来达到提升学生参与度、陶冶学生情感、提升学生思维能力的目的。

2019 年6 月，中共中央、国务院印发的《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》中明确提出“强化课堂主阵地作用，切实提高课堂教学质量”。该意见对加强新时代的中学美术教育具有重要的引导意义，是强化素质教育、提升美术课堂有效性的纲领性文件。

美术作为提升学生艺术欣赏和感知能力的重要课程，长期以来因为重视程度不够，在课堂效果和教学方法上都缺乏有效的创新，导致学生对课程不积极，甚至产生枯燥、厌烦的情绪。美术课堂要想打破传统的束缚，就要充分运用现代科技手段，提升学生的参与度，充分调动学生的积极性，提高课堂的有效性。灵活运用情景教学法能产生良好的效果。

情景教学是指教师利用外界的各种环境（环境可以是人为的，也可以是客观存在的），实现和学生心境共鸣的教学方法。教师在课堂上针对不同的教学内容创设对应的情景，并将与教学内容相关的文本场景进行充分还原，让学生身临其境，使其在心理和情感两方面产生共鸣，从而达到最佳的教学效果。

由于美术属于艺术中的一种，因此相对抽象。而情景教学通过创设情境，能够使学生更加立体、直观地感受到美术教学的具体内容，不仅能够大大提高学生的积极性，还能够帮助学生高效地完成课堂内容的学习，使学生能够在多种环境下掌握不同的美术知识，从而提高教学的总体质量。因此，美术课堂上使用情景教学方法，对培养学生审美、情感、思维、智力等方面确有独到之处，是提升课堂有效性的有效手段之一。

情景教学法在中学美术欣赏课中的运用有几项基本原则：第一，美术教育的内容要贴近生活。不同于其他的文化课程，美术学科要求学生从生活中、学习中获得感知和审美。想要让学生学好美术这门课程，提升学生科学的审美观念，教师需要灵活运用有效的教学技巧，将美术中抽象的画面和思维转化为直观的表现形式，让学生通过直观的形象或画面获得审美指示。在日常的教学中，利用情景教学法能够让美术欣赏的具体内容更加生动具体；通过创设贴近实际的美术情境，能避免学生出现无法理解教学内容的迷茫状态；结合生活实际的教学内容，能够使学生更容易接受相应的美术知识，这也是提升学生美术审美的主要手段。

第二，美术教育的内容难度要适当。教学情境的设置不仅要考虑学科课堂的特点，还要准确把握课堂内容的难易程度。美术教育的目的是奠定学生坚实的审美基础，提升学生对生活、对社会的热爱。因此，为了进一步提升美术欣赏课程的具体教学效果，在创设相对应的教学情境时，还要把握住内容的难易程度。一旦构建出过于复杂的教学情境，会让学生出现理解不了课堂内容、跟不上教师的思路等严重情况，甚至降低学生对美术学习的热情，进而影响美术学习的质量。

第三，美术教育要注重学生差异。创设情境最根本的目的就在于激发学生对学习的兴趣，从而进一步提升学生学习能力和整体思维的灵活性。但每个学生的综合素质不同，对美术情景的感知能力存在差异，在同一个课堂上，就会产生不同的教学效果。为了更好地实现美术欣赏课堂的总体效果，教师必须考虑学生综合能力的不同之处，根据学生主要理解能力、鉴赏能力、认知和审美能力以及逻辑思维和学习方式的不同，采取相应手段引导不同的学生深入教学中的情景，帮助其迅速积累美术的相关知识，提高自身的学习成绩。

如今的中学美术教学，普遍存在重视程度不够的问题。虽然素质教育一直在提，但是落实到不同的学校，差异性也很大。少部分学校的重视不足，也导致美术的教学研究相对滞后。相对滞后的美术教学方法，不仅跟不上时代的节奏和科技的发展，而且对学生来说课堂就显得无趣和空洞。如此恶性循环，也势必影响国家素质教育的开展，无法实现国家推进素质教育的战略安排。而正确应用情景教学法，是提升美术课堂教学效果的有效方法，是落实《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》中对课堂高质量要求的有效途径。

第一，利用网络资源创设情境，提升学生的参与度。随着当下教育事业的不断发展，信息化技术也能够为教学提供帮助，互联网也为美术欣赏教学的实施提供了多种可能。由于受到传统的教学观念影响，静止化的美术呈现方式是美术作品不被学生接受的主要原因，这使得美术的内涵不能够被学生理解，更无从谈及美术情感的培养和艺术感知力的增强。为了促进学生的美术能力得到更好的发展，教师必须利用网络资源创设出更加生动的美术情境。通过将平面的艺术形象进行动态化处理，能够最大程度上提升学生的审美能力。在具体教学中，教师要根据实际情况，做到以下几点。

首先，科学合理地运用信息技术。通过情景教学法，能够让学生自主搜集不同的美术资源，将脑海中模糊抽象的美术概念不断具象化，从而提高自身的审美和艺术欣赏能力；能促进学生利用信息技术来接收美术教学的专业知识，进而提升学生总体美术水平。

其次，注重美术教学中的细节。在日常教学中，要加强关于教学的准备工作，制定详细的教学目标，使得总体教学内容更加流畅，给学生营造出一个轻松快乐的学习氛围，并及时发现各种课堂细节上的不足之处。通过不断完善来加强教学情境的创设，进而使学生能够积极主动地对美术知识进行学习。

最后，高度重视美术教材。要通过对美术教材的深入分析，提炼出独有的教学理念，同时，对整体美术教学的方法进行创新，积极引用多媒体中的情境功能。只有深入、整体地把握美术教材，才能更好地开展教学，更加规范有效地对学生进行美的熏陶和感染，达到让学生更好地吸收知识的目的。

例如，在欣赏《兵马俑》这一经典艺术作品时，要充分利用信息技术，为学生刻画出能够体现兵马俑雄伟气势的动态场面。通过播放与秦朝将士相关的影视作品，使学生能够更加直观地了解兵马俑的故事。再利用一些悲壮的音乐，刺激学生的感官，激发出学生的艺术情感，从而达到理解艺术作品丰富内涵的效果。

第二，营造生活性的美术氛围，陶冶学生的情感。营造基于生活美术的艺术氛围，也是美术学科的重点所在。为了培养学生的美术情感，提升学生的美术技能，教师必须将生活中的美术因素融入美术课堂之中，进一步提升学生对审美观念的理解。教师可以利用多媒体技术，向学生展示在现实生活中出现的各种美术情境，提升学生对艺术的观察能力，同时也丰富了学生的阅历。

例如，在欣赏《蒙娜丽莎》这一经典艺术作品时，教师可以先让学生了解《蒙娜丽莎》的创作故事，明确作者的创作意图，了解《蒙娜丽莎》带来的现实意义，从而让学生了解到艺术中存在的各种情绪，激发学生的美术创造力。

第三，构建问题情境，提升学生的思维能力。有效的问题情境，是培养学生美术思维能力的重要方法。在具体的美术教学过程中，教师要根据教学内容，对一些有价值的问题重点关注，再对学生进行相关内容的提问，从而充分调动起学生的思维能力。

例如，在欣赏《色彩》这一经典艺术作品时，可以从色彩的艺术效果这一方面，对学生进行提问，让学生能够充分发挥自身的想象力，实践不同的色彩内容，也让学生对于色彩拥有更加深刻的理解。