钟庆 甘愿放逐于“物外”

余彩霞

对钟庆的画，一见钟隋，很自然地就会去寻找自己内心与作品的切合之处，不自觉地遨游物外。丰富色彩的质感，强烈的视觉冲击力，恰似一帘幽梦，这无疑是画家钟庆，借造物主之手，绘广袤天地之无穷。仿佛他便是画中那个白衣人，看起来无关左右， “置身事外”，其实想要穿透中西古今，看清其中绵延的道理与承续的可能。

“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”或许，钟庆是带着“心远地自偏”的心态，甘愿追寻那物外之地。

重彩是情感的底色

大多数人对钟庆的认知——“从传统出发又脱离传统，以油画的感觉去表现国画。他的书画都透着一股宁静恬淡，红尘之外的梦幻色彩。”

2005年毕业于南京艺术学院，钟庆试过短暂几个月的设计生涯后，便进入职业创作状态。钟庆的创作既有水墨画的单纯、象征和自然，又兼有油画的丰富色彩和质感。这都源于画家自身的从艺经验，自小就接受中国传统绘画及书法的学习，加上大学期间又接受过油画方面的训练，绘画时很自然地把之前学习过的各种画种经验揉杂在一起。

但，若是仅仅以表象斷人，简单以重彩来定义钟庆的作品，绝对是最大的误读。在钟庆的绘画中藏着一座城池，那些对于文本的追溯、基于传统的研究、面向历史的解读，才是构建城池的扎实来源。但他不停留于皮毛，或是仅以传统为饰，至情至性才是关键。宋人所说的格物在绘画中不是一板一眼地描写，而是通过自身对外界事物异常敏锐的感知力提炼出来。钟庆的独特源于他不是简单地抒发表达，而是其生活思索体悟的有话要说。每张作品都似乎在为观者讲述个故事，但内容和主题又没有一种恒定的答案，给人发散的想象和思索，当人参悟画意，似乎又不可说。

钟庆素来不认为创作就要躲在画室里，两耳不闻窗外事。他喜爱社交，喜欢把生活中触动他的一切感受收集起来，在平凡的事物当中获取创作的灵感，就如一场大雨;一次朋友的聚会;一次亲情的陪伴。钟庆的画更注重情感而非技术，将生活酸甜苦辣各种滋味转换成色彩联想，进而不断积累成为种认知输出。但这并不是说他技术不好，事实上好画家的先行条件就是已经过了技术关卡。像武侠小说里高手所说的无招胜有招之后，一花一叶皆可“伤人”。

在“快时代”做慢功夫

画中的雅趣固然是最值得称道的地方，然而，无法忽视的是钟庆在每一处细节上花费的功夫。即使是最勤劳的画匠，恐怕也不愿意把画长卷的功夫用在画斗方上。设计系出身的钟庆却偏偏执着于“次要”，想将任何一处细节都做得精致，不厌其烦地给画面中百十个泡泡画上不同的纹样，这算是个比较“自虐”的过程。

泡影是钟庆作品中标志性的元素之一，是梦与醒的观照。除了重彩系列，“古意新趣”系列是钟庆近几年的另一创作方向，而新趣之处就在他的泡影想象。初看作品以为是一系古风的花鸟习作，细看却能感受到其对传统绘画新的理解及独特的审美情趣。

画面中树枝上的硕果变成通透五彩的生命气泡，气泡晶莹细密，每个气泡都孕育着一个新的生命。作者把瓜果生长的过程赋予了拟人化的想象，气泡中的小佛陀又或似生命修行的禅果，一切是那么自然而又不禁让人寻味和顿悟。钟庆的作品使人有一种禅趣的想象，正如他所理解的：“禅不是苦修，禅是一种升华了的生活态度。把平凡的生活过得有趣些，让自己放松，在每一件看似枯燥和不变的事情上多点有趣的想象，这就是禅。”因此在钟庆的笔下似乎所有的事物都富有灵性，生趣跃然。

画面丰富的水墨肌理给人以强烈的视觉玩味，构图和构思似乎又是作者偶然和巧思的结果，多元化的表现形式使他的画多了一种传统与创新混搭的时尚感，同时还有一些故事性。身着朴素白衣的行者，落入一方想象的领土，或被安放在一个漂流的海螺上，吹响螺号迎风驶航;或像海上乐曲指挥家，摇起手臂奏响一曲;或浮游于天地，漫享银河宇宙内外……

匠人的功夫与哲人的巧思两者融合，于是画面饱满而富有深意，这正是钟庆画作不枯燥不呆板的缘由。在圈内国外摸爬滚打这么多年，钟庆依然选择在“快时代”做慢功夫。如果你愿意让自己更安静一点，你就能从钟庆的画里看到更多有趣的事。

逍遥、自由的愿景

“画画是件快乐的事，它可以让你忘掉一切当时需要面对的困惑，回到一种自我的状态。但又时常觉得孤独，而画者的世界容得下孤独。”仿佛钟庆便是画中那个白衣达摩，看起来“置身事外”，像庄子的逍遥游，在欣赏宇宙的行程中重新顿悟万物的奥秘。钟庆所描绘的虚拟实境，像梦境却又很真切。但他问的仍然是那个大问题：“如何感知生命，如何感知世界？”

2013年夏天至201 4年春天，这段时期并非钟庆的创作高峰期，那会儿他与朋友时常把酒言欢，探讨的却是对生命的怀疑。他在形同困局的状态中开始做各种尝试，试图找一个更精准的表达方式，他刻意地把这个时期拉长，以平静的心态迎接这些突发的灵感。经历了一段长时间的停滞后，内心中关于自己、关于世界的想法逐渐清晰。近阶段，钟庆更多地去关注人们内心压抑状态的一种释放，追求一种自在无束的心灵交流。因为每个人在社会上、生活里都常常处在种无奈、压抑的环境中，身不由己。他希望绘画使人们能感受自身所缺失的那种美好，哪怕它只是一瞬间，能让观者回到生命最初那份本自俱足的状态。

钟庆作品时常表现的是一种理想的自由感，种超现实的精神状态，一种在面对内心深层次的安全需求和对精神自由的想象。他理想中的世界是自由的，源于中国古代文人的精神自由，中国的老庄哲学最能体现这种自由闲淡的心境。所以每次看钟庆的作品总能感受到一份红尘之外的惬意，干净没有尘杂之气，独特而又不边沿。

“无所待而游无穷。”我们也许做不到庄子那样彻底地逍遥自由。“面对现实生活中的各种枷锁，要做到至人无己，神人无功，圣人无名，太难，但不妨碍作为我们美好愿景与想象。绘画也是艺术家对美好生活的构想。”钟庆说。

看钟庆的画，很自然地就会去寻找自己的内心与作品的切合之处，不自觉地想象另外个空间。简单地来说就是放下紧绷的神经，遨游物外，过另外种想象的生活。

（编辑/李木子）

钟庆

广东阳江人。毕业于南京艺术学院。职业画家，小洲艺术家协会理事。

相关展览

2015年 艺术广东“新锐潜行广东当代青年艺术家邀请展”

2015年 “三友艺术联展” （广东艺谷美术馆）

2015年 凝神—2015小洲艺术家工作室联展（广州）

2016年 无限扩张—第二届原创之风中青年艺术展（广州）

2016年 “浮游—钟庆个人作品展” （广州11艺术空间）

2017年 “艺术南京”—最具潜力青年艺术家推荐展（南京）

2017年 “全球水墨画大展”—500水墨精英展（中国香港）

2017年 马来西亚—钟庆绘画作品巡回展（马来西亚）

2018年 “器物象形”广东当代青年艺术家邀请展（广州）

2018年 “Art Bay港湾珍藏”—当代艺术展（香港）

2019年 “边界”—当代中青年水墨邀请展（广州）

2019年 “合美术馆”艺术年鉴收藏作品展（广东惠州）