国际专业歌剧院厅堂组合模式及建设规模探究

高启媛（上海同济工程咨询有限公司，上海 200092）

歌剧院最初形态起源于 16 世纪至 18 世纪的剧场，作为弘扬高雅艺术的重要场所，是一个国家、一座城市高雅艺术的代言，更是一座城市的荣耀。从世界范围来看，一座歌剧院往往会成为全球城市的文化标杆和艺术殿堂，在歌剧艺术和建筑艺术上均有成就，往往是国际 A 类剧目演出的首选地，吸引着全球歌剧爱好者、顶尖演出团体、知名艺术家前往。如维也纳国家歌剧院，素有“世界歌剧中心”之称，年均演出歌剧 300 场以上；米兰斯卡拉歌剧院，享有“歌剧之麦加”称号，是 350 部歌剧的首演场地；纽约大都会歌剧院，是林肯表演艺术中心的核心部分，每年演出歌剧 300 场以上；东京新国立歌剧院，每年演出歌剧接近100场。反观国内歌剧市场，中国一年的歌剧演出仅 250 多场，国家大剧院歌剧演出最多的一年是 92 场（2018 年），在国内剧院中稳居第一。

1 歌剧院建设规模确定的主要思路

对标国际专业歌剧院，歌剧院建筑作为社会公益性项目，其建设资金、运营经费多源于政府投资，对城市的经济社会发展水平和财政实力提出了高要求。场馆建设规模与工程造价息息相关，而类似歌剧院、音乐厅等文化建筑类型，投资规模较大，其建设投资水平往往不低，国内造价超过20 000 元/m2的剧场建筑近年来不在少数。因此科学合理地确定场馆建设规模非常有必要，也是节约、集约使用财政资金的要求。文中，以观众、演职人员、运营团队等各层面的需求为导向，围绕“功能”这一核心，分类探讨用房需求。专业歌剧院建设规模确定流程如图1 所示。

图1 专业歌剧院建设规模确定技术路线

2 厅堂组合模式

2.1 国外专业歌剧院厅堂组合模式

国外专业歌剧院多“场团合一”，通常以自制歌剧剧目演出为主，拥有自己的驻院管弦乐团、芭蕾舞团、合唱团等，形成自己的固有保留歌剧剧目，能够做到演出自给并形成自身演出季，日常演出和生产活动主要集中在歌剧院内进行。大部分剧院规划设计 1～2 个主要表演空间，用于演出西方歌剧、芭蕾、交响乐等多种形式的演出内容（表1）。

表1 国外歌剧院厅堂规划设计

2.2 国内大剧院厅堂组合模式

国内大剧院主要是按歌剧、音乐、戏剧、实验剧划分，规划设计空间大小不同的厅堂去适应不同的演出类型，在保留厅堂个数的基础上，采取缩水专业化剧场规模的措施。目前，国内大剧院表演空间数量多为 2～4 个，一般是“歌剧厅+音乐厅+戏剧厅”或“歌剧厅+音乐厅+实验剧场”的组合模式（表2）。

表2 国内剧院厅堂规划设计

国内大剧院以演出为主要导向功能，主剧场采用歌舞剧的舞台设计参数，被称作歌剧厅。其演出内容都不是以歌剧为主，兼演出交响乐、芭蕾等艺术节目。

建议国内歌剧院的厅堂组合模式，应能够同时满足中国民族歌剧和西方经典歌剧的演出，并考虑不同受众群体对歌剧剧目欣赏需求的差异性和独特性。此外，厅堂座席数的设定还应符合中国歌剧观众的欣赏习惯，兼顾声学效果和视觉效果的完美性。

3 建设规模

3.1 座席数的确定

欧洲歌剧院，单个厅的座席数多在 2 000 座以上，将观众厅以亲密的形式层聚于中央表演区域周围，符合欧洲观众的歌剧观演习惯，基本上以听觉欣赏为主，比较重视语言清晰度，要求能听懂唱词，对视线要求不高。北美观众更倾向于听唱腔和音乐，清晰度并不重要，偏好更长的混响时间，美国国内歌剧院的座席数设置更多，3 000 座左右的剧院不在少数。厅堂设计满足带有大型场景和大型乐队的歌剧表演要求，日常上演大歌剧、正歌剧、喜歌剧、轻歌剧、抒情歌剧、情景歌剧等涵盖全布景全服装的歌剧类型。

此外，也有一些中等规模的歌剧院，比如近年大多新建的欧洲歌剧院，座席数 1 200 座左右，是十分理想的巴洛克和经典歌剧和轻歌剧的表演场所，可设置乐池，厅堂设计满足中型规模歌剧的表演要求。在演出定位上，建议上演非全装全景歌剧，如音乐会版歌剧、歌剧交响合唱音乐会、经典歌剧选段演唱会等演出样式。

3.2 功能布局

专业歌剧院的功能布局大致上可以分为演出、剧目创作排练及制作、歌剧展示及艺术教育、配套设施和辅助 4 大板块分区，在设计时各分区尽可能相对集中安排。

3.2.1 演出区

国内大剧院舞台、观众厅、乐池、后台服装间、化妆间等演出用房，主要依据建设部发布的 JGJ57—2000《剧场建筑设计规范》确定，其空间只能满足中小剧目的巡演要求。因此，大型歌剧演出或举办歌剧节要求 2～3 部剧目同时装台备演时，后台用房配置常显不足。另外，舞台大小常常不满足大型歌剧的装景要求，出现歌剧院舞台装不下引进剧目的尴尬。考虑引进世界著名歌剧院制作的歌剧，建议配置后台演出用房和辅助空间，舞台设计充分考虑不同类型歌剧的演职人员规模以及布景数量。

3.2.2 剧目创作排练及制作区

国内大剧院一般以演出功能为主，排练用房按一般巡演剧目需求进行配置。一座演出场馆以歌剧院谓之，在世界上一般都是内容加平台的结合体。若名为歌剧院，实际上和其他普通剧院一样仅仅是充当演出场馆的角色，容易受到行家的质疑。世界知名歌剧院除演出外，通常具有较强的歌剧制作水平，拥有一批保留剧目。因此，要成为世界知名的歌剧院，最重要的是制作，应从剧作制作上入手，宜在方案规划设计中，充分考虑剧目创作排练及制作用房的使用要求。

大歌剧制作周期长、演职人员众多、多专业集成，要满足主创人员（编剧、导演、指挥、作曲、制作人、舞美设计）、乐队（弦乐组、大管组、铜管组、打击月组、色彩乐器组）、合唱队（成人、童声）、舞蹈队、歌唱家等人员的创作排练使用要求。各类用房要求按照不同专业演职人员的职能配置。同时，功能用房空间在规划设计过程中，应考虑满足两部以上剧目同时排演需求（图2）。

图2 歌剧制作体系

3.2.3 歌剧展示及艺术教育区

国外剧院尤其是新建剧院，其功能特点呈现由原来单一功能的传统设施向集合多样化功能于一体的复合型文化设施发展的趋势。除了基本的演艺功能之外，同时具备展览功能、教育功能等，从而实现功能“整体大于部分之和”的积聚效应，优化剧院的综合功能，满足消费群体的多元化需求。如米兰斯卡拉歌剧院，设有博物馆，有 4、5 个展室，展出大量有关歌剧及剧院历史的珍贵收藏，如画作、手稿、雕像、戏服及其他文件，其中威尔第的藏品占了 2 个展室。另外，还设有剧院图书馆，收藏了八万册不同文字的戏剧艺术典籍。未来的歌剧院，应该突破旧有剧院单一的演出功能的局限，真正把歌剧院建成一座不仅是艺术的殿堂，同时也是文化的课堂、精神的食堂、文明的教堂，使歌剧院的功能和作用最大化。

3.2.4 配套设施及辅助区

歌剧院的建设要以人为本，其使命不仅仅在于“演出”，更是对城市空间的提升，对市民生活的激发。要以方便观众为原则，建立合理的观演关系，包括观众入场的便利性、座位排距要舒适，衣帽间、西餐厅位置等的设置要合理，为广大观众提供全方位、便捷式服务。以巴黎巴士底歌剧院为例，设置餐厅、书店、700 辆停车位的地下车库等附属设施。国内一些剧院，往往因停车位严重不足，许多人不得不将车停于路边，既不利于散场后的观众疏散，也严重影响公共交通。建造一座属于未来的剧院，应该更加突出以人为本的理念，更加注重服务功能的体现。

4 结 语

国内先进城市有条件打造中国歌剧发展的高峰和推动中外歌剧发展的高地，有信心建设一座规模合理、投资控制科学、造型设计新颖的国际专业歌剧院。歌剧院项目多由政府投资开发建设，按照国内现行立项程序，项目单位应当编制项目建议书、可行性研究报告、初步设计，根据政府投资管理权限和规定程序，报投资主管部门审批。