中国古代画论名著评析（二十一）：“三家山水”各开户牖

一郭若虚《图画见闻志》的“叙论”部分，论及画史的诸多方面，也体现了作者对于绘画创作及鉴赏的审美取向，内容甚为宏富。其中第十三篇《论三家山水>和《论黄徐体异》，分论山水画与花鸟画，对于深入了解中国绘画史的发展及不同画科的内在走势，都是大有裨益的。本篇先谈《论三家山水>：

画山水，惟营丘李成、长安关仝、华原范宽智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。前古虽有传世可见者，如王维、李思训、荆浩之伦，岂能方驾？近代虽有专意力学者，如翟院深、刘永、纪真之辈，难继后尘（翟学李，刘学关、纪学范）。夫气象萧疏、烟林清旷、毫锋颖脱、墨法精微者，营丘之制也。石体坚凝、杂木丰茂、台阁古雅、人物幽闲者，关氏之风也。峰峦浑厚、势状雄强、抢笔俱匀、人屋皆质者，范氏之作也（烟林平远之妙，始自营丘。画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色。关画木叶，间用墨揾，时出枯梢，笔踪劲利，学者难到。范画林木，或侧或欹，形如偃盖，别是一种风规，但未见画松柏耳。画屋既质，以墨笼染，后辈目为铁屋）。复有王士元、王端、燕贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘讷之流，或有一体，或具体而微。或预造堂室，或各开户牖，皆可称尚。然藏画者方之三家，犹诸子之于正经矣（关仝虽师荆浩，盖青出于蓝也）。

《论三家山水》是确立五代宋初山水画三家地位的专章。山水画从魏晋南北朝兴起，历经唐代，至北宋时期而成熟，尤其是出现了李成、范宽等山水画的大家。郭若虚对于山水画的发展源流有自己的判断，当然这种判断也是符合山水画的客观实际的。在郭氏看来，山水画最有代表性、成就最高的当推李成、关仝与范宽。值得注意的是，这里有个排序问题。按时间逻辑来看，应该是关仝在前，因为关仝是五代画家，年代早于李成与范宽。而《图画见闻志》把李成排在最前，是按艺术成就排序的。

郭若虚的艺术史观，并非如很多论者那样采取贵古贱今的态度，而是以不同画科进行实事求是的分析。他对李、关、范这三大家的山水画地位评价极高，推崇甚隆，认为如王维、李思训和荆浩等山水画名家都不足与李、关、范并驾齐驱;而他们的学生们，如翟院深、刘永、纪真等，也难继后尘。对于从五代到北宋前期的山水画，郭若虚以这三家为最高的巅峰，他称之为“三家鼎峙，百代标程”！在《论古今优劣》中论画史发展的“不平衡”状态时，郭若虚又阐明了这种具有辩证性质的观点，其中说：

或问近代至艺与古人何如？答曰：近代方古多不及，而过亦有之。若论佛道人物，士女牛马，则近不及古;若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近，何以明之？且顾陆张吴，中及二阎，皆纯重雅正，性出天然。（晋顾恺之，宋陆探微，梁张僧繇，唐阎立本、阎立德暨吴道子也。）吴生之作为万世法，号曰画圣，不亦宜哉！（以上皆极佛道人物）张周韩戴气韵骨法，皆出意表。（唐张萱、周防皆工仕女;韩干工马，戴嵩工牛。或问曰：何以但举韩干而不言曹霸，止引戴嵩而不称韩混？答曰：韩师曹将军，戴法韩晋公，但举其弟，可知其师也。至如韦鉴暨犹子偃皆善画马，但取其尤著者明之，难即遍举也。）后之学者，终莫能到，故日近不如古。至如李与关、范之迹，徐暨二黄之踪，前不藉师资，后无复继踵。借使二李三王之辈复起，边鸾、陈庶之伦再生，亦将何以措手于其间哉！故日古不及近（二李则李思训将军并其子李昭道中舍。三王则王维右丞暨王熊、王宰，悉工山水。边鸾、陈庶工花乌，并唐人也）。是以推今考古，事绝理穷，观者必辨金鍮，无焚玉石。

这篇《论古今优劣》，全面地表述了作者的艺术史观。郭氏没有先人为主的定见，也并非人云亦云的应和。对于绘画史上的“古今优劣”，他是根据具体画科来判断的。论及佛道人物、士女牛马，他认为是近不如古;而对山水花鸟画，他则认为是古不及近。尤其是山水画和花鸟画，他的回答是非常明确的，“前不籍师资，后无复继踵”。这也印证了前面《论三家山水》对李、关、范价值的认可。

二

先看李成。李成（919-967），字咸熙;其祖先是唐之宗室，祖父李鼎，曾任唐朝的国子祭酒、苏州刺史，后因避亂，迁居青州;其父李瑜，任青州推官。宋人以营丘为青州的代称，故李成号为“营丘”。李成在山水画领域，成就极高，声誉甚隆，历代论者极尽推崇。兹为略举几例。前述刘道醇《圣朝名画评》在“山水林木门”中置李成为“神品”，且列为第一，其评曰：“成之为画，精通造化，笔尽意在，扫千里于咫尺，写万趣于指下。峰峦重叠，间露祠墅，此为最佳。至于林木稠薄，泉流深浅，如就真景。思清格老，古无其人。”①《宣和画谱》则记述了李成作画自娱自适、一吐胸臆的特征，就这与文入画有了深刻的内在联系：“因才命不偶，遂放意于诗酒之间，又寓兴于画，精妙初非求售，唯以自娱于其间耳。故所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧水石，风雨晦明烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写之笔下，如孟郊之鸣于诗，张颠之狂于草，无适而非此也。笔力因是大进。”②《宣和画谱》记载宫廷所藏李成作品有《重峦春晓图》等159件，现在已难见真迹了。李成开始时学荆浩、关仝，后来在隐居生活中师法造化，自成一家，对其后的山水画有深远的影响。邓乔彬教授阐述李成山水画的特征时说：“对于前人的荆浩、关仝来说，变其气势壮阔为萧疏清旷，韵致秀润而与范宽相比，李好用淡墨，具文秀之气，适与范的喜用浓墨及雄强之气相对。”③从笔墨风格上把握了李成山水画的特征所在。宋代著名书画鉴赏家董迪高度赞赏李成山水画的成就，认为其是技进乎道、“天机自张”，其云：“由一艺以往，其至有合于道者，此古之所谓进乎技也。观咸熙（李成字）画者，执于形相，忽若忘之，世人方且惊疑以为神矣，其有寓而见耶？咸熙盖稷下诸生，其于山林泉石，岩栖而谷隐。层峦叠嶂，嵌欹崒崔，盖其生而好也。积好在心，久则化之，凝念不释，殆与物忘，则磊落奇特，蟠于胸中，不得遁而藏也。他日忽见群山横于前者，累累相负而出矣。岚光霁烟，与一一而下上，漫然放乎外而不可收也。盖心术之变化，有时出则托于画以寄其放，故云烟风雨，雷霆变怪，亦随以至。方其时忽乎忘四肢形体，则举天机而见者，皆山也。故能尽其道。后世按图求之，不知其画忘也。谓其笔墨有蹊辙，可随其位置求之。彼其胸中自无一丘一壑，且望洋向若，其谓得之，此复有真画者耶！”④董氏论画，颇重天机，而这天机则是“技进乎道”的产物。

李成、关仝和范宽这三大家，三足鼎立，各开户牖，都有各自的弟子传承。传李成画风的，先有弟子许道宁、李宗成、翟院深，后有著名画家郭熙和高克明。其中又以郭熙最为杰出。郭熙无论在绘画艺术实践上，还是绘画理论上，都有卓越的成就。其山水画理论名著《林泉高致》乃是传之百代的山水画论经典。范宽的弟子和师法者则有黄怀玉、纪真、刘翼、宁涛等画家。与这些人相比，董源的弟子巨然，在山水画领域的成就更为突出。郭熙之于李成，如同巨然之于董源，都是在师法前人的基础之上，大有开拓，成为山水画的新巅峰。

写成于2020年5月10日

①刘道醇：《圣朝名画评》，见于安澜编：《画品丛书》，上海人民美术出版社1982年版，第131页。

②《宣和画谱》卷十一，见卢辅圣主编：《中国书画全书》第二册，上海书画出版社2009年版，第364页。

③邓乔彬：《宋代绘画研究》，河南大学出版社2006年版，第152页。

④董逌：《广川画跋》卷六，见于安澜：《画品丛书》，上海人民美术出版社1982年版，第306页。

⑤《图画见闻志》卷二，见卢辅圣主编：《中国书画全书》第一册，上海书画出版社2009年版，第473页。

⑥于安澜：《画品丛书》，上海人民美术出版社1982年版，第101页。

⑦《宣和画谱》卷十，见卢辅圣主编：《中国书画全书》第二册，上海书画出版社2009年版，第363页。

⑧《德隅堂画品》，见卢辅圣主编：《中国书画全书》二册，上海书画出版社2009年版，第270页。

⑨刘道醇：《圣朝名画评》，见于安澜编：《画品丛书》，上海人民美术出版社1992年版，第132页。

⑩?韩拙：《山水纯全集》，见卢辅圣主编：《中国书画全书》第二册，上海书画出版社2009年版，第632页。

?汤垕：《古今画鉴》，引自陈师曾：《中国绘画史》，中华书局2015年版，第47页。

?邓乔彬：《宋代绘画研究》，河南大学出版社2006年版，第150页。

?沈括：《梦溪笔谈》卷十七《书画》，见朱易安等编：《全宋笔记》第二编第三册，大象出版社2017年版，第131页。

?汤垕：《古今画鉴》，见卢辅圣主编：《中国书画全书》第三册，上海书画出版社2009年版，第472页。

作者：张晶，中国传媒大学资深教授，人文社科学部学部长、人文学院院长，博士生导师，文艺学学科带头人。出版有《美学的延展》《神思：艺术的精灵》《艺术美学论》《辽金诗史》等专著十余部。2017年5月，《美学与诗学——张晶学术文选》（六卷本）山中国社会科学出版社出版。

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