赵孟頫山水画中的“皴法”语言初探灯

宣冉

关键词：赵孟頫;山水画;皴法;探究

一、赵孟頫山水画中的“皴法”分析

赵孟頫是中国绘画史上一個重要的人物，他对元朝以后的绘画与书法影响深远。他的绘画题材广泛，如人物、山水、花鸟、鞍马等，风格也多样，有追晋唐古风的青绿，还有从其中演变过来的浅绛，以及继承北宋山水风格的水墨。其代表作品《水村图》《秀石疏林图》《鹊华秋色图》《人骑图》虽然风格不同，笔法迥异，但都体现了赵孟的继承与创新。按照古代评画标准，这些作品虽不具能、妙、神、逸四格，但也至少兼得逸品和能品两格。

（一）《鹊华秋色图》中的“皴法”分析

《鹊华秋色图》是赵孟42岁时所作，是他较早的代表作。其时作者正在从济南回吴兴的路上，面对美景，心有所感，遂描绘下来并送给友人周密。画面中呈现出开阔的平远之景，远处有鹊山和华山遥相对立，山峰峻伟屹立，衬托出一派江山秀丽的美景。

《鹊华秋色图》中运用的皴法繁多，主要是披麻皴、点子皴、荷叶皴和解索皴。在画法上，《鹊华秋色图》运用荷叶皴表现出华不注山正面。荷叶皴指皴笔从峰头向下，屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。侧峰处用解索皴，解索皴从披麻皴中变化而来，行笔比起披麻皴更加屈曲，如一条条解开的绳索。

鹊山用披麻皴，皴法较密。画家多用长披麻皴表现山体，通过笔法的轻重、线条的稀疏、墨色的浓淡表现出平原河水的相交。披麻皴是线皴中最为常见的皴法之一，是五代时期大山水画家董源（又名元）所创。正如元代汤垕《画鉴》所述：“董元山水有两种，一样水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴。”[1]此皴法线条如披散的麻纹，多以中锋写出，线条柔韧而有弹性，长短错落，粗细交织，多用来表现南方的土山和丘陵。

（二）《水村图》中“皴法”分析

《水村图》是赵孟49岁时所作，赵孟用水墨的方式表现出江南一带开阔的风景。我们从这幅图中可以看出赵孟绘画风格的转变—从仿古转向创新。从这幅画的笔法和构图上可以看出其师承董源，但他把董源的画法融入自己的风格中，师法造化。

画面中的皴法非常重要，加强了构图的连贯性，促进了画面气息的流动。在《水村图》中，画家多用干笔勾勒沼泽，再用湿笔以长短不一的披麻皴表现了较自然和较圆的形态，将画面中沼泽横展的岸线和垂直的山峦和谐地统一在一起，成功地描绘出江南特有的风景。

《水村图》中山岩间多用披麻皴表现，由此表现出山的凹凸结构。相比较董源的披麻皴，赵孟的披麻皴用笔更加疏松，干笔渴墨，“写”的意味更加浓重。这也体现出赵孟“书画同源”的绘画思想，在绘画中增加了书法的审美趣味。山头多用雨点皴，体现出点皴的干、湿、浓、淡、疏、密的联系。

从整部作品的艺术特色来看，画家在画面中巧妙地使用笔墨来描绘画面。尽管画面中没有悬崖，没有夸张的气氛或场景，我们所看到的只是江南山水最原始的状态。然而，通过画家对动态笔法的构建和巧妙构图，观众可以清晰地感受到大自然旺盛的生命力。

二、赵孟頫山水画中的“皴法”师承

赵孟頫的美学思想是“ 作画贵有古意”。赵孟在北方待了多年，北方给了他新的启示、新的认识，是其竭力倡导“古意”说的重要因素。对于赵孟“作画贵有古意”的说法，很多人误解为复古、拟古。俞剑华先生在《中国绘画史》中说道：“元初如赵孟、钱选等，其力非不能创作，而乃力倡复古之论，不特其自身空负此天造之才，以致碌碌无所发明，且使当时以及后世之画坛俱舍创作而争事临摹，此毒一中，万劫不复。”

上文提到赵孟頫的《鹊华秋色图》中皴法颇多，下面就对具体皴法的来源进行详细分析，这样能更加清晰地了解赵孟皴法的师承。

《鹊华秋色图》中鹊山多用长披麻皴表现山的凹凸感。据学者们讨论，早在唐朝时期，可能就已经出现了披麻皴。日本京都小川家族收藏的传为王维所作的《江山雪霁》已经有比较成熟的披麻皴画法，但现在更多意见认为《江山雪霁》只是宋人临摹本。王维的作品流传下来的不多，真与假更难分辨。比起披麻皴起源于王维的这种说法，披麻皴出现在董源、巨然作品中这种说法更有说服力。董源的画法，朴素无华。在他的画里，更注重展示南方茂盛的植被和云雾缭绕之景。他的代表作品《潇湘图》《龙宿郊民图》中都用一种短线条来表现南方山丘，因此称作“短披麻”。董源的绘画方法中，点、皴、染、勾相互叠加，近看时无法区别具体的对象，远看时则气象萧疏。与董源的披麻皴相比，赵孟代表作品《水村图》《鹊华秋色图》《洞庭东山图》中的披麻皴画法已经显得非常简单，作画程式更加清晰。《水村图》和《鹊华秋色图》中的披麻皴法主要借鉴董源山水的画法，山石都比较平缓，不是高山峻岭，仍然是江南一带的景象。而在《洞庭东山图》中，画家则突破了前人的画法，中景主要以披麻皴来表现高山巨石。这种画法是赵孟的创新，直到后来影响“元四家”。

董其昌在《画禅室随笔》中记载：“元季诸君子，画惟两派，一为董源，一为李成。”[3]但是李成的北方山水不适合元代的山水画风格，而董源的风格受到欢迎。董源山水笔法细腻，风格飘逸自由，更加符合文人画家的审美趣味。有着师古思想的赵孟頫则学习董源的解索皴并加以创新，形成荷叶皴。元末画家王蒙也深受赵孟頫影响，推陈出新，形成独具特色的解索皴。

三、赵孟頫山水画中“皴法”的艺术特色

（一）书写性

从北宋以后，描绘对象质地的美学观就有所改变。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”的美学观，元代则形成“逸笔草草，不求形似”的绘画审美风格。在元代，山水画开始重视绘画的意境和道家精神内涵，虽然并没有完全抛弃物象的写实，但大都是借自然景物抒发个人的性情;山水画家更加重视书画结合和墨色变化中的形式美，而山水画的皴法也逐渐从南宋追求形似转变为追求抒发情感。

元代披麻皴法具有强烈的书写性，画家们尤其注重线条的书法趣味。赵孟頫在《秀石疏林图》中，完全通过书法用笔，将勾、皴结合为一体，中侧锋结合，中间留白，使人有想象的空间。他在代表作《秀石疏林图》中题道：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”[4]赵孟頫强调了笔法与绘画的结合，应以书入画，加强书写性，注重笔墨的表现力。其中“飞白”之笔法是不影响笔迹基本形态的干笔，像是书法的舞蹈，体现笔墨和皴法的结合。

（二）以简取意

宋代院体画占据主导地位， 产生了“ 格物致知” “ 形似”“格法”這样一些思想，为元代发展写意山水画创造了契机。通过山水画也可以看出皴法的发展。在北宋时期，范宽是最著名的山水画家。他主要用点皴法，绘画的材料是绢，用墨反复渲染，皴法像雨点一样密密麻麻集中在一起，表现出山的雄伟气势。

在元代，山水画已成为汉族文人士大夫宣泄情感的一种表现。从宋代到元代，观念的变化改变了人们对绘画方式的追求。他们把写实放到了次要的地位，而把写意放在首位，所以山水画中的笔法和宋代的迥然不同。赵孟是元代绘画的领头人，在理论上提出了“以书入画”，把书法和绘画结合，增加了写意性。赵孟的运笔开创了元朝书写性运笔的先河。他提倡线的书写性，将皴法和书法运笔相结合，变宋代董巨披麻皴法的繁为简，创造了一种书写性的皴法形式。这时披麻皴法不仅作为一种绘画语言和表现方式，更多的是体现了其背后的人文意义。在这一时期的作品中，赵孟主要以董源式披麻皴作画，但并无固定的风格;在此基础之上加以变化发展，形成了新的皴法形式—荷叶皴，代表作即《鹊华秋色图》。此作披麻皴与荷叶皴兼而有之，笔法松秀、沉着，富有节奏感;特别是干笔画法的应用，开“元四家”之宗风，非常重要。

四、赵孟頫山水画“皴法”对后世的影响及其评价

（一）对后世的影响

赵孟頫对后世的影响主要体现在他的绘画思想以及绘画实践中。赵孟頫的艺术主张以及书法风格对王蒙的影响很深，而王蒙对赵孟也是非常崇拜的。这从王蒙的题款中可以看出。王蒙曾写道：“自右军之下，唐宋勿论，千有余年后，能继右军之笔法者，惟先外祖魏国赵文敏公，当为第一。”（王蒙《跋赵孟兰亭十六跋》）赵孟提倡复古，他在做官时搜集了许多五代、北宋人的书画真迹，他继承和发展了董源、巨然山水画方面的成就，并强调书法在绘画中的功能。在王蒙的山水画中，他的皴法明显受赵孟頫影响。王蒙的《云林小隐》笔法体现了赵孟頫的笔法。

王蒙把数家皴法结合为一体，创造了一种新的皴法，用笔尖、笔根、笔腹等几个部分来表现，再加上笔重和笔急的变化。在他的作品《溪山风雨图》中，山石多用长披麻皴，墨色变化少，笔法也单一。在画中，王蒙表达了一种隐逸者心境。而《青卞隐居图》风格则不同，不仅有披麻皴，还有从赵孟那里发展而来的解索皴;所描绘的崇山峻岭密而细，笔墨干而湿;山石处不画主线，而用解索皴、牛毛皴等结合，墨色很深，但是层次分明，这是吸收了赵孟的皴法。

（二）评价

对一名画家进行艺术评价，首先要了解画家人品与绘画思想之间的联系，这是评价历代艺术家所要面临的问题。赵孟身为元代最著名的书画家，他经历了矛盾而又荣华的一生。作为宋朝的后裔，他却出仕元朝;而在元朝统治者看来，他代表着旧朝宗室，很难让人信任。目前许多学者对于赵孟“仕元”是主动还是被动的问题做了讨论。许多人认为他是出于被动才“仕元”的，但是并没有明确材料证明他受到元朝统治者的逼迫。另外一种观点认为，赵孟在“仕元”的过程中，经历了一次心理的考验，从一开始不愿意“仕元”，到后来接受。这种观点更加具有说服力。从赵孟曾经写过的诗中能够看出他的这种心理变化，如《罪出》云：“在山为远志，出山为小草。古语已云然，见事苦不早。平生独往愿，丘壑寄怀抱。图书时自娱，野性期自保。谁令堕尘网，宛转受缠绕！昔为海上鸥，今如笼中鸟。哀鸣谁复顾？毛羽日摧槁。向非亲友赠，蔬食常不饱。病妻抱弱子，远去万里道。骨肉生别离，丘陇缺拜扫。愁深无一语，目断南云杳。恸哭悲风来，如何诉穹昊。”

在绘画思想方面，赵孟成就很高。一位艺术家的艺术成就，都会受到道德、政治的影响。面对元朝时期的社会背景和社会审美特征，赵孟提出的“古意”说、“书画同源”论，都是中国古代艺术史上的亮点。

五、结语

综上所述，赵孟绘画中的皴法多样，有披麻皴、解索皴、雨点皴等。这些皴法都有师承，并不都是他的独创，而他的师承又和他的思想有关。对赵孟技法的研究，是理论与实践的结合。本文以赵孟成熟时期的作品《水村图》《鹊华秋色图》为线索，通过对赵孟的绘画语言、艺术理念以及对后世的影响进行梳理，对赵孟不断变化的艺术特色和文人画理论的发展历程进行研究，加深了对元初绘画技法和理论的认识。基于这一特定时期中国山水画发展的基本规律，以及对赵孟绘画中“皴法”的研究，我们可以认识到，在创作中继承中国传统绘画的笔墨精神与体现当下时代精神，应该进行有机融合。意韵的表达永远是中国画的精髓，而如何使画面中的意蕴表达具有时代性，这是值得当前中国传统绘画研究者继续研究的重要课题。