水彩画教学拓展

林月森

摘要：现代水彩画作品的表达方式，应该独立地发展出自己的一条路线来，从观念到技巧、从理论到实践、从传统到现代，在继承和创新的基础上做探索，创出一套独特的理论，寻求新的表达方法，提高水彩画的艺术品格和技艺水平。

关键词：水彩画;教学拓展

一、水彩画的本体语言

（一）水彩画独特的工具材料

在颜料本身上来说油画是油性颜料，用油调色，水彩是水性颜料，用水来调，国画用墨或国画颜料。

水彩画在特制的纸上作画，以水为媒介来调和，用水稀释达到色彩的透明性、水色交融的偶然性，矿物质与水分离产生出特有肌理感、轻快感、流畅的水之韵。水是水彩画艺术本体语言中一个最基本的语言要素，不仅有调和颜料的作用，还具有衔接、湿润、冲洗画面等作用。随着科技的进步，水彩绘画的材料也增加了不少，如用水作为稀释的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。独特的工具材料，形成了其独特的绘画艺术语言特色。

（二）水彩画独特的绘画技法

滴水法：在画面色彩未干时，用画笔或其他工具蘸水滴绘，通过水色渗化，形成各种朦胧的点、线、块。

撒盐法：利用食盐吸收水粉的特点，把细小的盐粒撒在未干的画面上，盐粒吸水画面上留下大小不一、朦胧的点、块，适合表现草地雪景。

滴色法：在已干或半干的画面上，用笔或大刷子饱蘸颜料色浆，色彩滴在纸上形成大小不一的色块或色点，适宜表现树丛和草丛。

刮擦法：在颜料干或湿的时候，用刀在纸面上轻轻刮擦，露出白色部分或聚积颜料赢得需要的效果。

洗色法：用洗净的干笔趁湿吸收画面上的颜色。

另外，还有湿画法、干画法、干湿结合法、油彩法、留白法、对印法、涂蜡法、溅泼法、油水混合法等。从另外一个角度来看，又分为透明水彩画法和不透明水彩画两种。透明水彩是将颜料溶于水后薄薄地在纸面上涂一层，使画面色彩重叠、叠加后产生出明快而清晰，具有透明感的效果。除水之外，还可以用胶水溶解色彩，使画面看起来既透明又厚重，色彩使画面更加微妙，更具表现力和感染力。而不透明画法主要采用水粉、丙烯等材料，其具有遮盖性能强、易修改等特点。

（三）水彩画独特的审美情趣

基于水彩画独特的工具材料和独特的绘画技法，水彩画形成了独特的审美情趣，那就是透、薄、灵、动、流等特质，造就了水彩画审美情趣的诗化性、写意性和抒情性。水彩画总能给人们一种透明、水色交融、清新淡雅的独特的视觉效果，与其他画种拉开了距离，是一种“诗话性语言”。水彩画艺术在创作表现上意象纵横、充满诗意，犹如一首首凝固于画面的诗篇，清新隽永，令人神驰。

二、水彩画与西方油画艺术的融合

（一）水彩画与西方油画的关联

水彩画是油画的弟妹。都讲究色彩和用光，其构图、色彩、造型等方面与油画基本相同，通常以明暗为手段、观察、研究和表现空间的物体。西方人看构图和色彩，是以结构的眼光和角度来研究和分析画面所占有的空间大小比例，色彩分割及黄金分割比例。透视学在绘画中作为重要的课题，在绘画中被广泛运用。用透视法来解决物体存在空间的变化，用色彩学的原理解释光与物体之间存在的关联，解决物体在空气中的色彩变化，色彩在人的心理反应及情绪中的心理变化，解决系列化的自然学科法则。因此，水彩画与油画（特别是印象主义）的融合就具有先天的基因。

由于油画是西方绘画中最具典型性的绘画手段，作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能能够让人在二维的平面底子上运用油画技法进行表现。油画颜色覆盖力强，色彩鲜艳、丰富、细腻，富有极强的表现力，因此，中国的水彩画家自觉或不自觉地借鉴油画的绘画手段和技法。

（二）水彩画吸收西方油画尊重自然的写实技巧和造型构成方面的某些经验

1.形体的塑造。形体的基础是素描，水彩画采纳了素描对形的概括，对画面的处理以一种几何形体的方式进行简约概括。水彩畫学习了素描的黑白灰的对比关系，以加强画面的艺术效果。水彩画还吸收了素描的形的力度和重量感，是对古典写实素描的继承和发展，而素描恰恰是西方油画最重要的基本功之一。

2.画面的结构和对象的结构。对于构图上的经营，是将画面各个物体有机结合在一起，不追求平稳的构图，只追求油画构图的丰富变化。在物体外形上，学习了油画对事物特征非常到位的刻画。对于画面具体的色彩的形、边线虚实、光影变化等形的处理，借用了油画的技法和理念。

（三）水彩画吸收西方油画强烈的色彩感染力和雄浑、博大、深沉厚重的力度之美

在水彩画的画面处理上，水彩画吸取了现代油画艺术中在色彩和构成方面的某些经验，在色彩构成方面讲求色彩的冷暖对比、纯度对比、黑白对比以及色相的对比运用、互相衬托，使主体非常突出，使水彩画的基调非常雄浑厚重，强调明度对比与色彩的干湿浓淡对比和技法的运用。

把透明流动的色彩与坚实厚重的色彩结合在一起，极大增强了色彩的力度，以各种手段创造出丰富的色彩效果，大大增强了水彩画的色彩的内在性格和潜力。

总之，水彩画在色彩的运用上注重加强对比，洋溢着油画般厚重、有力度的色彩和空间效果，浓艳中却又仍然保持水的韵味，充分体现了水彩画与西方油画艺术的融合。

（四）个案研究：王肇民

王肇民先生早年在杭州艺专学习，由法国写实派教授克里多教素描，受校长林风眠色彩技巧的启迪，形成特点鲜明的艺术风格，在20世纪80至90年代王肇民艺术的辉煌时期，打破了传统水彩艺术的审美观念，使之树立起另一种新的水彩艺术审美旗帜，形成了特有的“王氏画风”，因此影响了一大批的追随者，成为“广派”水彩艺术的领军人物。

一般的水彩作品往往造型偏软，注重水味而形体不结实，但王肇民的水彩作品中的物体各个造型结实无比，就是经过了主观化的处理，使之产生了有机联系。王肇民的作品《桃》中的壶的造型用笔简洁有力，壶的用笔是用书法写出来的，一个结实有力的壶跃然于画面。作品中的每一个桃，几笔就画完，干笔、湿笔相结合，皴、擦等手法运用得当。

王肇民的水彩画没有一般水彩画那种水色淋漓的灵巧样式，却有着油画般的视觉冲击力和厚重感，特别是人物的表现具有雕塑的意味，用色极为单纯，水分的控制与水彩画的传统技法相反，一改传统水彩以水分流动、色彩透明而产生的以轻快见长的效果，把透明流动的色彩与坚实厚重的色彩结合在一起。作品《红壶》以较单纯的红、黑、白、黄的大色块和微妙的色彩变化，取得了极为强烈的视觉冲击力，而又不乏其和谐的画面整体感，所表现出的非一般响亮的色彩“能量”是油画艺术也不易达到的。

三、结语

水彩画和其他画种一样，脱离不了民族性，应一看就知道是东方的，而且是中国的，是民族的，中国风的。水彩画的拓展路径主要有二：一是水彩画与西方油画艺术的融合，二是水彩画与中国水墨画的融合。两个画种的相互借鉴，推动中西绘画的进一步融合。去寻求一条有中国特色的水彩之路，正是我们要探索的。