浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的美学思想

摘 要：钢琴曲《夕阳箫鼓》的改编代表了中国的钢琴曲创作达到一个新的高度。本文主要分析钢琴曲《夕阳箫鼓》其中的美学特征思想，分别通过其作者的介绍、作品创作背景和作品分析等方面进行研究，更深入的研究其美学特征。

关键词：钢琴曲;《夕阳箫鼓》;美学特征

黎英海先生改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》，有着丰富的民族音乐魅力，和包含着深厚的民族情怀。从作品的艺术价值来看，两者相结合的创作手法，可以产生出更多的火花，从而形成更好的音乐作品。自上世纪30、40年代以来，随着一些中国风格的钢琴作品问世，中国的钢琴音乐作品开始具有自己独立的特色，从而变成具有中国風格的钢琴音乐作品。

一、钢琴曲《夕阳箫鼓》作者简介及创作背景

（一）作曲者简介

黎英海先生是我国著名的教育家、作曲家。由于早期受到父亲的影响，黎海英从小时候便开始了音乐的学习。毕业之后在南京文工团里主要从事作曲理论创造和教学的工作。黎英海先生创作了许多优秀的钢琴作品，更好的推动了我国钢琴音乐的成长，为之后的作曲家们在创作上提供了很多的方法。在之后的创作中，黎英海自己创新的钢琴作品备受关注，且其钢琴改编曲也可堪当经典。例如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》等作品，不仅展示了中国民族音乐审美文化，也展示出了我国作曲家们极好的创作能力，从而也形成了具有中国风格的钢琴曲，展现了黎英海先生独特的音乐审美观念。

（二）创作背景

《夕阳箫鼓》是中国著名十大古曲之一，还曾被命名为《浔阳曲》、《浔阳琵琶》等。《夕阳箫鼓》这首钢琴改编曲创作于20世纪70年代，正值文革后期。文革初期时，整个文艺创作都受到了极大的摧残，作品的创作更是被严令禁止。到了后期，作曲家们将多年压在心底的创作热情、与对美好过往的怀念和对未来的期望，都倾注到钢琴曲的创作中，从而涌现出了大批的钢琴改编曲。黎英海先生根据琵琶古曲改编成的钢琴曲《夕阳箫鼓》应运而生，它不仅丰富了中国民族音乐宝库，而且对于我国民族音乐的传承有着更好推动发扬的作用。它展示给人们的是积极向上的形象，同时也体现了对祖国的喜爱和赞美。该曲有三个版本，其中第二个版本是至今广为流传的版本。

二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的作品分析

钢琴曲《夕阳箫鼓》是根据琵琶古曲《浔阳夜月》进行改编的，原琵琶曲共分为十一个部分，分别为引子、主题、变奏一到变奏八和尾声这几个部分，每个部分都有主要的描绘的主题。黎海英先生在改编时，将全曲的整个结构缩小，使整个乐曲看起来更加紧促精炼。这首钢琴曲随着音乐的推动，好像给听众慢慢的展现出一幅唯美的山水画画境，给人一种沁入心脾的享受。

这首钢琴曲运用的调式是中国五声调式，曲式结构从整体上看，运用了重复、模进、变奏等等创作手法。且使用了中国传统的曲式结构“散—慢—中—快—散”，从引子部的散板开始，到尾声部的散板结束，首尾相互呼应。

钢琴曲《夕阳箫鼓》展现出了一幅青山绿水相依的山水画，宁静的夜晚，渔舟唱晚的一派景象。钢琴曲《夕阳箫鼓》在进行改编时，不仅根据原琵琶古曲《浔阳夜月》保留了原有的曲调，加入了许多有中国特色的元素，而且还运用了西方的创作手法，创作出这样一首有丰富元素的钢琴曲。黎海英先生这样现代的创作技法，为之后的作曲家们在改编时有了很好的实践指导。

三、钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中的美学特征

（一）音色的模仿

钢琴曲《夕阳箫鼓》是根据琵琶古曲进行创作的，因此在曲子中会有许多模仿琵琶音色的地方。琵琶的弹奏技法有几十种，其在音乐的表现上也是很多样的。

改编曲中变奏七中的开始部分（第125小节），黎海英先生在这部分运用了规整密集的八分音符，速度由慢到快进行，利用钢琴弹奏时技巧对琵琶的“弹”、“挑”的弹奏技法进行模仿，表现出活跃、灵动的特点。

乐曲的变奏七的部分是整个作品的高潮部分，呈现的是一幅渔舟唱晚的画面。演奏密集的八分音符同时表现出江面上浪花飞溅的意境。黎海英先生采用的是中国传统的“慢—快”的音乐创作手法，呈现出江水在拍打岸边的场景。

古筝是是我国传统的弹拨乐器，它也有很多弹奏技法，且演奏技巧相当华丽，音乐的表现力十分丰富。其中“刮奏”是古筝演奏技法里最常见的技巧。在钢琴曲中，主要通过快速经过句或者琶音来模仿古筝的音色。在乐曲的最开始部分，黎海英通过模仿古筝的“刮奏”与结合自由的散拍节奏，使听者仿佛看到了江边暮色泛起的波纹，伴着远处传来的鼓声，置身于美好的黄昏夜，整个乐曲的序幕由此展开。

（二）意境美

《夕阳箫鼓》这首钢琴作品整体体现出了一种唯美的意境。在这首作品中，它并没有像西洋钢琴作品中大段落和弦的应用，而是在舒缓的旋律中，有了新的审美体验。

第一部分的“江楼钟鼓”，这部分的乐曲采用的是中国传统音乐散板的形式，节奏自由，从引子开始，由慢到快，由强到弱再到主音消失，用琵琶音模仿远处传来的鼓声，描绘了夜晚暮色朦胧，日落西山，轻风微动，浪花拍打着岸边的景象。

第二部分“临水斜阳”是乐曲的主题部分，这一部分为全曲奠定了基调，主要由中国的五声音阶发展而来，且运用了“鱼咬尾”的创作手法，具有典型的中国风格。

第三部分“月上东山”是变奏的第一部分，主要采用的是中板的速度，并作曲家黎海英见主题旋律进行上移，营造出音乐鲜明色彩的意境。仿佛是一轮明月升起，月色朦胧，江面荡漾，一幅山间优美的夜景。

第四部分“风回曲水”，这个部分在速度上，比之前要稍快一些，旋律线起伏也有变化，是主题与变奏一的扩充，仿佛我们的眼前看到了轻风吹拂江面，水流回荡起伏的动态美的景象。

第五部分“花影层叠”，这个部分加入了散板的节奏，刚开始就出现了四个颤音，加上旋律与逐渐变快的速度，好似花朵在眼前相互争映的场景。

第六部分“水深云际”，这是全曲最有对比性的一段，它是全曲的低音区的曲调，好似听到了远处传来的钟声。这一部分的旋律展示的画面使听者好似看到江面浪花随波涌起，形成一幅连绵不断的水天一色的唯美映象。

第七部分“渔歌唱晚”是变奏的第五部分，这一部分变为轻快的小快板的速度，营造出有活力的氛围。这一部分主要描写出了渔民丰收满载而归，悠悠自得的意境。

第八部分“字回澜拍岸”是变奏的第六部分。这部分乐曲从慢到快，从远至近，描写出了浪花飞溅，扑打岸边，渔舟回归的和谐画面。

第九部分“挠林远懒”，这个部分的乐曲在开始处，主要是模仿渔民江边摇船，船桨拍打江面的声音。变奏六、七这两个部分主要是描绘出了一幅渔民摇船和浪花拍打江面，浪涛声此起彼伏，群舟回归的快乐的意境。

第十部分“欸乃归舟”是变奏的最后一部分，作为曲子的高潮，整段旋律速度由慢渐快，节奏紧凑有力。这部分的乐曲主人公的情绪达到顶峰，描绘了一幅渔民满载而归，渔舟向岸边划去的愉悦的情绪的画面意境，正如《琵琶行》中所描述“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”所体现的意境，并推动了全曲的发展。

第十一部分“尾声”，这部分的音乐与主题相互呼应，节奏又回到散板的速度，呈现出一幅渔船已经停泊，江面恢复了平静，歌声也逐渐消失，一切都回归到平静的画面，令人如醉如痴，意境深远，耐人寻味，同时也表现出作者对祖国大好河山的喜爱之情。

钢琴曲《夕阳箫鼓》寻求的也是山水画的意境美，通过写景，进而抒情，进而写意。犹如一幅青山绿水相依的优美画境，宁静的春夜，渔舟唱晚的一派美景，给人沁人心腑的艺术享受。

（三）旋律韵律美

旋律是音乐的灵魂，也是构成审美因素之一。中国的传统民族音乐以单线性的旋律为主，与西方的音乐表达形式有了本质的区别，中国传统民族音乐追求的是感性思维。在中国的音乐作品中，主要是通过线条的抑扬顿挫或者缓急轻重来表达音乐的情感。

黎英海先生作曲時，在创作设计上抓住了“线条性”的这一旋律特点，极力的丰富中国传统音乐风格的元素，且钢琴曲《夕阳箫鼓》使用是是五声调式，使用了延长音和颤音来增强钢琴曲的效果，加深了音乐主题的“中国风格”。这首钢琴作品呈现出的意象，使中国艺术的“乐、诗、画”结合为一体，将其音乐形象，展示在大家的眼前，突显了《夕阳箫鼓》传统的美。

四、结论

钢琴曲《夕阳箫鼓》是在中国传统音乐的基础上，将西方作曲手法与民族乐器完美的结合，也是我国经典的钢琴改编曲之一。黎英海先生改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》，有着丰富的民族音乐魅力，和包含着深厚的民族情怀。从作品的艺术价值来看，这种传统与现代相结合的创作手法，形成了更独特的音乐作品。《夕阳箫鼓》展示出生动的蕴意，好似一幅动静结合的映象，给人以深刻的审美体验。

参考文献

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[2]代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报）.2013（02）.

[3]吴琼.钢琴曲夕阳箫鼓的中国风格[J].通化师范学院学报，2007（11）.

[4]陈泓宇.黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究[D].河南大学 2013.

作者简介：

姓名：建佳婧，出生年月：1995.9.3，性别：女，籍贯：河南省灵宝市，学历：研究生，研究方向：钢琴表演与理论研究。