为什么孩子早期的健康成长离不开美术教育

美术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。从发生学的角度看，儿童与艺术最近，他们就是天生的艺术家，每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。在审美表现和对想象力的需求中，视觉形象的表现向我们展示出孩童内心世界及对现实的关注。每个孩子天生都有创造艺术形象和符号的能力，绘画是心灵的创造性活动，对于画家如此，对于儿童也是如此。

儿童用眼睛看世界，以想象代替思维，把幻想和现实交织在一起，只表现自己的无意识心理感受，而忽略表达的技巧。这份淳朴和自然，赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。这种无意识现象，古人称“灵感”，近代美术学称为“直觉”。绘画对儿童来说是感官的日记，与文字日记不同的是，感官是非线性的思考，跳跃性的思考。不同的艺术创作方式的学习，对于感官知能的成长都有助益。儿童和青少年接触视觉艺术有助于他们思维的形成。艺术学习和通过艺术学习不仅使大脑具有特殊的、专业的见识，还生成了更为通用、灵活和综合的能力。通过艺术学习可以生成创造力、想象力和审美反应等思维技巧，还可培养采取和运用多种视角的能力，这些能力能够对跨学科的学习产生突出的影响已成为不争的事实。使艺术学习独具特色的是它能够使大脑对多种不同结构，如认知的、感情的、感官的和社会的做出反应，一一进行分层处理，并將它们综合在我们称之为“艺术品”的整体框架中。

正因为如此，一些有远见的教育家主张，在3-14岁期间，艺术教育应该成为校园生活的主旋律。所以，没有艺术和游戏陪伴的儿童，是孤独不幸的;没有艺术和游戏的童年，是黯淡无光的。

郑勤砚中央美术学院教授，少儿美术教育研究中心主任，中国美术家协会少儿美术艺委会副主任兼秘书长。

供图/中央美术学院少儿美术教育研究中心