巴洛克艺术时期绘画艺术形式的发展

摘要：欧洲文化在黑暗的中世纪迎来了一次艺术与文化的全面迸发，强调对于人本身的自由与解放，再到巴洛克时代更加深入地探求人类自我意识。本文从从绘画技巧，画面效果，绘画样式，绘画统一性和绘画主题几个角度出发剖析了这个时期的艺术转变，巴洛克艺术打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。

关键词：巴洛克时期;艺术;自由;浪漫

1.早期艺术到巴洛克艺术

17世纪是艺术的转变时代，巴洛克这一词语在西班牙及葡萄牙语中是“变形的珍珠”的意思，似乎也印证了巴洛克艺术的奢华，富有浪漫情调和强调运动感的外在形式。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。

从文艺复兴到巴洛克的风格转变是一种新的时代精神如何促成一种新的形式产生的典型范例。从文艺复兴到巴洛克的转变，巴洛克艺术运用的是同样的形式体系，不过它以动荡和变化取代了完美和圆满，以无线和庞大取代了有限性和可想象性，美的比例理想消失了，人们感兴趣的不在是存在，而是发生，让身体肌肉动了起来。像鲁本斯在他的画中就极具表现了当时的时代风格和特征，受到天主教的反宗教改革，宫廷豪华气派的需要和自己对自然的探求。

巴洛克艺术不仅象征着一种新的视觉形式，更体现了人类自我意识的深入发展，在巴洛克艺术中，文艺复兴时期所创造的平衡，理性，逻辑等都被打破，取而代之的是动态，华丽，富于戏剧性视觉形象的画面，这种动感的艺术风格，表现了古典主义艺术追求恬静，和平和突破，对观看的人产生更加直接的感染，不仅如此，巴洛克艺术家更加情调人的真实情感，将人自身的内在需求挖掘并展示出来，体现了人们对自我认识的深化，人文精神的本质就是对人的自尊，自我实现等自然属性的尊重，打破古典主义追求稳定的僵硬思维模式，巴洛克艺术让人们重新感受到了自由和激情的力量，以贝尔尼尼，鲁本斯，伦勃朗等为代表的巴洛克艺术家，以不同的方式将生命的动态特征展现得淋漓尽致，体现了人文精神关照下真实而又自然的生命。

2.巴洛克绘画艺术发生的改变

2.1巴洛克繪画艺术从线描到涂绘的发展

在《美术史的基本概念》中说到，从线描到涂绘的发展。一旦边缘线被加以弱化，涂绘就可以大大的施展余力了，物体形体开始晃动变换，在光线的变换下阴影也开始变得扑朔迷离，让这一切开始了无休无止的运动状态，永不停息。像伦勃朗喜欢的绘画方式一样，常常在暗底上画人，身体上的亮光好像仿佛从画面空间的暗处射出来。在这种情况下，对象的清晰性并没有削弱，形体仍然保持清晰，起塑造作用的光线和阴影形成奇特的结合，使得其作品获得了生命的动力。

古典艺术喜爱平面，在巴洛克的雕塑艺术中崇尚着动荡不稳定的因素，这两者之间不仅有着这种客观存在的差别，而且对待形体上面的刻画也大相径庭。在巴洛克的的艺术中，光似乎被赋予了生命，在形体表面自由浮动。雕塑上的涂绘会强调动态，壁龛中的阴影对雕像的整体呈现都重要了起来，处在深处的阴影和雕像的投影相结合了。雕塑本体的动感和其巧妙的结合，出现一种奇妙的总体效果。巴洛克避免了平面的束缚，在贝尔尼尼的作品中，半敞开的壁龛中，呈现着让人痴迷癫狂的作品《圣特蕾莎的迷狂》，整个雕塑被放在祭坛上，祭坛上方安放了镀金的金属条，光线顶上照下被金属条反射，其金色的散光打在白色的大理石上，衬托出人物的形体，减弱了体积感和大理石的重量感。同时，多样的光和影增强了人体线条的韵律和美感，从而产生出十分强烈的舞台戏剧效果，使人如同进入了一个梦幻的世界。这人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系，体现出巴洛克雕刻艺术的特点。雕塑主体刻画出了笔记里所写的那种少女复杂的内心感情，把神秘的病态变为一个在朦胧意识下女性对爱与欲的痴迷状态。她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。贝尔尼尼在神秘的宗教外衣伪装下，用坚硬的石块表达出女人心灵的底蕴。

2.2巴洛克绘画艺术画面效果的发展

还有从平面到纵深的变化，早些的古典艺术将整个形式的每个部分都并列于一起，像拉斐尔的《雅典学院》将每个人物都生动地刻画出来，而巴洛克艺术强调深度，轮廓线的淡化导致画面平面感的减弱，因而视线联结每个物体都会死在向前向后中发生变化。我们要知道，一旦艺术家开始掌握了透视法和空间深度法后，就会将这种形式穿插在自己的画面和作品中。确切的说平面和深度这两个概念似乎是对立的，它们起源于装饰感，所以常常并不是描绘纵深构图的问题，而是如何产生表达出纵深效果的问题。

17世纪的画家，都在表达纵深，但他们的方式并不一样。鲁本斯是巴洛克绘画风格的佼佼者。他对很多绘画类型都比较擅长。临摹了很多的文艺复兴时大画家们的佳作。尤其更加偏向于学习 巴洛克的绘画技法。经过这么多年的努力，成为了有名的艺术家。“开阔的眼界、成熟的技巧、民族的感情，加之个人才华，使鲁本斯的作品很快形成一种综合风 、格，既有米开朗基罗式的健美人体，也有威尼斯画派的富丽堂皇，更有巴洛克艺术风格的戏剧冲突”。 不但可以代表巴洛克绘画，而且有了自已独特的艺术形式。他喜爱旋转式的运动，这在荷兰绘画中绝无仅有，而这种方式也仅仅只是鲁本斯绘画体系总额一种而已。维米尔的绘画中，只要是室内的场景常常有着窗户，用它画面中独有的光感吸引着我们的视线。伦勃朗年轻的时候喜欢使用人物丰富的纵深梯队，但是在他成名之后放弃了这种风格。他曾把人物安排在别扭的螺旋形中描绘的《善心的撒马利亚人》，而之后画《以马忤斯的晚餐》将人物排列的非常简单，在长方形的简单构图中，伦勃朗尽力阻止所有人物都平行在一行之上，用纵深的方法将其倍加清晰。每一幅画面都是有纵深感的，但其纵深效果不同也取决于把空间划分成各种平面层次，还是把空间体验为统一纵深运动。

2.3巴洛克绘画艺术绘画样式发展

其次还有从封闭式的绘画样式到开放式的变化，如果说每幅作品都被画面四周的边框线所束缚住了，似乎画面就会有些许僵硬。16世纪到17世纪对此有着不同的解读，古典绘画在现在看来似乎就是封闭的构图，而巴洛克的绘画虽然带有者富丽堂皇但却有着动态和些许松散的形式。开放形式的风格指向自身之外，并且有意的指向没有边界的无线，虽然说其本身的内在限制始终存在，但开放式的表现形式能给人更加完整的感觉。

巴洛克艺术取消了标明垂直线和水平线的方向，有时候这两者虽有出现单页不会对画面其结构作用。巴洛克艺术极力反对确定中轴线，几乎取消了绝对的对称，通过各种各样的方式和方法将其对称变得不再明显。当内容脱离架构独立存在，人们想方设法的避免这样的视觉效果，虽然潜在的一致性还在有着影响的作用，但从整体上看会更像世界视图中的一个偶然画面。巴洛克艺术中对角线是一个重要的存在，它否定和迷糊了画面中长方形规矩的样式来可以削弱图画的结构。之前的古典艺术中画家大多喜欢绝对视角，纯正面和纯侧面的视角形成一种封闭并且绝对的的效果。而巴洛克艺术不会将绘画视角框定在这两种视野中，追求开放式和偶然的视觉效果。巴洛克艺术会喜欢在原本对称的画面上将一个侧面进行扩大，使得画面没有那么僵硬更加妙趣横生。

2.4巴洛克绘画艺术统一性的发展

再者，从多样性到统一性的变化发展，在古典的绘画作品中，不仅构图到整张画面都是独立，到17世纪就产生了变化。统一这个词开始出现在绘画家的心里，使得画中的每一个部分合成一个主体，带有从属关系。17世纪的艺术家们开始主要围绕一个自己表达的主题，并用这个控制一幅画的所有，大多数时候，起作用的不再是单单一个小的元素和细节，回事所有的细节所有元素结合在一起去表达的主题和画家的主要情感。没有任何一个能处于一个孤立独特的存在，它们都是为一个大目标而出现。

鲁本斯的《圣母升天》，画面不仅转变为统一的对角线运动，更重要的是没有一个部分是能被割舍开的。画家将动态效果更加强烈，只有整体联结起来才能获得美的最大体验感受。《基督背负十字架》前景和背景相互融合在一起统一和川流不息的运动。树木，高山还有和人物都很好的结合在一起。当然中间也会有高潮迭起的部分。健硕的侩子手用肩膀支撑起十字架，使得整幅画都配合这种强烈动感的光线于阴影。

2.5巴洛克绘画艺术主题的发展

最后，从主题的绝对清晰到相对清晰。这种感觉就好像原本我们是按照已有的实物进行一点一点的细节描绘，而之后我们开始给自己的画作添加上自己的情绪和想要表达的情感，更是会見已有的实物进行一些改变和臆想。主要的主题清晰不再是再现本身的最终目标了，大众不需要艺术家将其完整描绘出来，只要给大众一些线索让他们自己进行摸索和探知。在不是在对之前艺术的否定，只是人们开始用心的眼光看待艺术和世界了。

17世纪的画家发现被黑暗吞噬的的形体中也能感受到美。并且巴洛克在极力的回避这种高度的清晰性，它不想所有的都万象尽现，而是能给不同的人不同的想象各空间，它无意于既定的形状，会对不明确，会变动的的外形产生兴趣。像巴洛克风景画，维米尔的《戴尔夫特的街景》画面上没有完整的东西，房子街景都不完整，含含糊糊却是静谧。

3.巴洛克绘画艺术对后世的影响

巴洛克艺术打破了当时人们的传统审美观念，所有的主题都极其浪漫。并且激发了当时人们对生活的热爱和热情，不仅仅是在绘画上，还有建筑，园林设计雕塑上都充满着激情与动态。它不仅是世界上艺术史中一颗璀璨的明珠，更是一种带有浓烈享乐主义的激情艺术。就像鲁本斯作为巴洛克美术的关键人物和开拓者， 为巴洛克美术史所做的一切便是帮助巴洛克美术史向前发展。正是因为他有着昂扬的热情和丰富的想象力，才深深的打动了观赏者，鲁本斯推动着巴洛克绘画的发展，随着历史的脚步，鲁本斯便有了大批的追随者。说到底，鲁本斯是在用自已的生命去 创造属于自已的“新的艺术”，完全是自身细细体 会和经历，他可以称之为新天地的开拓者，他用自 已的生命在描绘着艺术的传奇。有很多后代画家受到了鲁本斯的影响，比如说 德拉克洛瓦就受到了鲁本斯构图的影响，雷诺阿则 被其创作的人体艺术所感染。还有18世纪的许多 法国画家像华托、布歇等的洛可可艺术家和英国的 康斯太勃尔、庚斯博罗等从鲁本斯的风景画中得到 了很大的益处。他的抒情笔调可以说是浪漫主义的先驱，而对于上层社会和下层社会的描绘有明显带 有现实主义的因素。巴洛克风格是文艺复兴时期的 总结和新时代的孕育，巴洛克直接感染了 20世纪 以后的表现主义。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

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作者简介：赵彦君（1996—），女，汉族，江苏常州人，学生，硕士在读，南京师范大学，研究方向：西画。