浅谈赵元任先生的艺术歌曲研究

摘要：赵元任先生是我国近代作曲家中，最早注意将中西文化相融合的作曲家，他不仅是我国著名的作曲家，更是在中国语言学界被尊称为“语言学之父”。在艺术歌曲方面也有非常高的成就，更是重视传统音乐的精髓，按照中国语言的特点来处理歌词和曲调的关系，使曲调和歌词更加完美的结合。本文将对赵元任先生的艺术歌曲做一些相关的研究和分析。

关键词：赵元任;艺术歌曲;创作;演唱风格;研究

我国艺术歌曲产生于20世纪20、30年代，以西方创作技法为手段，寻求中国特色，表达了爱国主义情怀艺术成就较高的歌曲。赵元任先生认为中国新音乐的体制、形式、品种等应与西方音乐一致，只是风格应具有中国特色。丰富了中国和声的运用。赵元任先生为中国艺术歌曲的创作带来了巨大的贡献。

一、在新音乐文化的发展下，赵元任音乐作品的创作

新文化运动1916年前后，以鲁迅、蔡元培、陈独秀等为代表的进步知识分子，通过《新青年》在我国思想文化界掀起了一场“民主”、“科学”为标志的新思想、新知识的热潮。1919年“五四爱国运动的爆发和1921年中国共产党的正式成立，使中国民主革命斗争和新文化建设跨入了一个新的阶段。赵元任在这一丰富的时代背景下创作了大量音乐作品。如：《我们不买日本货》、《呜呼三月一十八》、《尽力中国》等众多具有爱国主义思想的歌曲。赵元任还选用胡适、刘半农、刘大白等所做白话新体诗进行创作，如《叫我如何不想他》、《也是微云》、《卖布谣》等作品。这些歌曲风格体现了五四精神，尤其表现当时中国青年大胆追求个性解放和恋爱自由。赵元任不仅在艺术歌曲创作上有很高的造诣，更在合唱曲和钢琴曲上也有相当高的成就。比如合唱曲代表作《海韵》，是20年代的里程碑作品，是一部具有一定民族特色、清唱剧式的大型合唱作品。这首合唱曲用独唱、钢琴伴奏、合唱表现女、大海和作为旁观者的诗翁，具有很强的艺术感染力。这部作品不仅成功运用了各种不同类型的合唱手法，使作品的音乐发展层层紧扣、走向高潮。还巧妙的运用了不同合唱的音乐变化与和声变化进行生动的渲染。钢琴曲有独奏曲，1915年发表的《和平进行曲》是目前所见我国第一首由中国人创作的钢琴曲。1917年又发表了《偶成》一曲。赵元任还曾将一些民间小调做了多声配置钢琴伴奏的实验，如《茉莉花》、《凤阳花鼓》等。赵元任是对我国民间歌调进行这样多声处理的第一人，为中国传统音乐与西方多声创作技巧相结合积累了最早的实验，具有很高的学术价值。

二、艺术歌曲创作风格

时代在不断的进步，艺术也在不断的发生改变，艺术歌曲更是与时俱进。跟其他作曲家不一样的是，赵元任先生思想更深刻，追求更高，立意新颖，尤其是在创作手法上，具有深刻的意义。赵元任善于运用西方人的创作经验，了解和声的色彩意义和最早运用“调性感情的作曲家”，如《叫我如何不想他》形成了以主调为基础、以多种调性相配合的调式布局。他对钢琴伴奏织体的音型选择及其变化，考虑的很得体，如《卖布谣》、《茶花女中的饮酒歌》等歌曲富有中国五声调式和夕阳大小调的多重特色，体现了赵元任先生大胆的创新精神与艺术才华。

赵元任先生还重视中国传统文化的精髓，在他的传统歌曲里的曲式结构具有分节歌的特点，在同一主题音调的基础上写出各种不相同的开始，又以基本相同的旋律来进行归纳，体现了我国民间“合头”、“合尾”等音乐结构。

赵元任还指出具有中国风味的曲调是建立在五声性音阶基础之上的音调。这些音调吸收了吟诗调、民歌小调、民间戏曲、说唱的音调来进行创作。如《教我如何不想他》中采用了京剧中的西皮原板腔调。他还注重歌词与曲调的结合，如《听雨》是根据家乡常州吟古诗的音调加以改造的。

赵元任先生还是我国最早注意要创造具有民族风格音乐音乐的作曲家，他曾在《新诗歌集序》、《中国派和声的几个小试验》等文章中，提出了中国音乐要有自己的“国性”和“民族性”。

三、艺术歌曲《教我如何让不想他》演唱风格

歌曲《教我如何不想他》是由刘半农作词，赵元任作曲的一首艺术歌曲。作品以优美真挚的歌词，流畅委婉的伴奏，在艺术歌曲的殿堂里大放异彩。

关于《教我如何不想他》中的“他”字，赵元任先生说：“这个他可以是男的‘他，也可以是女的‘她，也可以代表一切心爱的‘他、她、它。这是因为歌词是诗人刘半农当年在英国伦敦是写的，有对祖国的思念之情，”这首艺术歌曲融入了京剧中的西皮板腔调，但是我们在听歌唱家演唱这首作品时，根本听不出京剧的腔调，因为这完全揉合了作者自己的曲调里，让我们只会觉得曲调更加优美好听。

在演唱这首歌曲时，歌者一定要按照作者的意愿来唱这首歌曲，首先歌者要了解作品的思想内涵和风格特点，这样才能向观众诠释一首更加全面，细腻的作品。这首作品虽然是一首小歌，但是往往小歌才是最难唱的，因为小歌的情感处理是最难把握的。歌词前两句“天上飘着些微云，地上吹着些微风”，这种温柔的歌词，抒情的曲调已经把歌唱者带入歌曲的情景当中，歌者要像说话一样的语气，把歌曲的开头像故事一样诉说。这首曲子是3/4拍，但是每一乐句的开头都在前一小节的第三拍开始起唱，按照节拍规律“强弱弱”，这样使起唱的第一个音弱唱，更能达到歌曲的抒情性。歌词里的“啊”字，表现了当时作词家的心情，语气助词也更好的推动歌曲所表达的情绪，以便引出最重要的一句歌词“教我如何不想他”，这句歌词是点题之笔，更是经典。

第二乐段的开头两句歌词“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”，这句歌词太浪漫了，以月光和海洋来表达，像极了一对正在恋爱中的情侣，你侬我侬，享受在一起的美好时光。歌唱者在演唱时，一定要让自己与歌曲融为一体，做到歌声与作品相结合，带着这份甜蜜之情唱到观众的内心最深处。到第三句“啊”的逐渐渐强，此时的“啊”音要比第一乐段的“啊”更加释放情绪，带出“这般蜜也似的银夜，教我如何不想他”，情绪在演唱快结束时释放出来了不要着急收回去，在自己的歌声里去回味这浪漫的恋爱和怀念之情。在演唱第一乐段和第二乐段时，每段要唱出不一样的感情，唱出整首曲子的层次感出来。第三乐段对比前面两段，虽然调性发生改变，由大调转到了小调，但是第三乐段的情绪相对前两乐段平复很多。因为从歌词就能发现变化“水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游”，歌唱这两句歌词时，声音要像流水一般，轻轻柔柔的唱出来。然后一个突然的转调，“燕子你说些什么话”这一句运用了西洋作曲技巧，极大的丰富了歌曲的戏剧性。这句包含了相恋却无法相见的无奈和惆怅。第四段开头采用了小调悲伤，凄凉的写作性质，“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧”这样凄惨的风景，这也预示着两人的爱情遭受到了挫折和反对，遇到了危机。但随后调式又转回了大调，正如歌词一样“啊，西天还有些儿残霞，教我如何不想他”，这也是作者看到了希望并且坚定自己的爱情，相信伴侣谱，不顾一切也要永远在一起的坚强决心！

演唱歌曲时，歌者一定要融入情景之中，把握好歌唱中的情感统一和呼吸的稳定，表达出浓浓的相思之情和情比金坚的爱情。

总结

赵元任先生因从小受到民族音乐的熏陶，并且从小学习钢琴 ，在美国留学时也曾选修声乐和作曲，他知识渊博，在自己的学术领域上也有很高的造诣。在赵元任先生的艺术歌曲里，他的音乐流畅优美，人物形象鲜明，音乐风格更是多元化，别具一格。正如赵元任先生所说：“作品只有做到了有中国特别的风味，才能为中国艺术歌曲作出有力的贡献”。他的成就不仅仅是在音乐方面，更是在语言学方面，都为中国作出了巨大贡献，影响着一代又一代的人，他的艺术歌曲至今都在高校作为声乐考试必唱曲目来考核学生的歌唱程度。我们要不断的学习和唱不同风格的艺术歌曲，来提升自己的歌唱素质还有歌唱技巧。虔诚的向每一位艺术家学习如何歌唱和做人。向赵元任先生致敬。

参考文献

[1] 喻意志.中国音乐史[M]。湖南文艺出版社。

[2] 郭潔. 赵元任艺术歌曲创作特点及演唱风格.[J]大舞台音乐舞蹈.2015，6.

[3] 冯甲庆. 浅谈赵元任艺术歌曲的创作特色.[J]大众文艺.2010，8.

作者简介：姓名：吴思琦;专业：声乐演唱;学号：107682019210013;年级：2019级音乐专硕