初探舞蹈创作角度

摘要：本文通过对身体各个角度以及审美形态的分析来对舞蹈创作做出一个初步分探索。希望让人们回归到最初，最简单的事情中，来重新认识舞蹈，并且获得创作灵感。

关键词：舞蹈;身体;审美极致;永恒

一、认识身体

手，身体最常用的部位，且常常出现在眼前。但是我们很少去关注它。只有关注才会有创造。比如杨丽萍在手上的灵活动作中，让你仿佛真的看到了孔雀的羽毛在抖动。这就出现了作品《雀之灵》。另外一个作品，我们还可以发现，手其实可以做很多事，帮助很多人。那么很多很多双手，在一起会是什么样子呢。从这个轨迹上发展的思考，有了后来的意象为观音的作品。

脚，唯重心而已。就连人的年龄也随着重心的不同，反应出年龄的不同。从出生到成年再到老年，一开始重心在膝盖和两手，只会爬行。到后来青年时的健硕，重心只在两只脚下。最后到晚年时的步履瞒珊，两脚之外多了一个拐棍，重心在最牢固的三角之间。重心的不同就能区别出不同的舞种。重心在哪就有哪种风情。芭蕾的重心在足尖，重心是一种轮回，当重心微妙转换的时候，舞蹈就出现了。重心和重心之间的连接，就自然而然的产生了舞蹈动作。

躯干，除去四肢以外的身体部位。它像盒子一样，可以向前或是向后不断地打开不断地合上。呼吸是这个盒子的钥匙，不同的呼吸造就了不同的打开方式。舞蹈的呼吸方法，主要分为两类，一种是以胸部运动为主的胸式呼吸;以及另一个以横膈膜运动为主的腹式呼吸。他们始发肌肉群不同，因此肌肉联动的顺序也不同，从而使躯干展现出不同的动作形态。而呼吸的形式也有长气，短气，吐气，吸气，顿气，憋气等多种不同，不同的呼吸会以不同的形式牵动舞者的躯干肌肉，展现出不同的固造型，或者不一样的动作延伸。在现代舞里比较常见，就是利用呼吸的顿气，来完成一个瞬间停滞的动作，从给人一种脆的感觉，它可能是一个舞蹈句子的转换连接关键处，也可能是一个故事情节的关键转折处。躯干的呼吸能为舞蹈创作提供很美丽的色彩。

二、审美极致

西方审美：芭蕾，三长一短。西方芭蕾产生于欧洲封建主义和基督教的统治下，芭蕾舞是西方高度的理性主义和对人体强烈的控制欲望的深刻反映，是一种反自然“超越人性”的美学追求。西方基督教崇敬上帝，渴望对上帝的无限接近，创造了芭蕾“足尖鞋”这一产物，芭蕾更为注重形式主义，多种造型舞姿多是向横向或纵向的直线延伸都体现出基督教中的“十字架”形态，例如芭蕾舞中七个基本手位，以及芭蕾舞中的另一个典型造型 Arabesque，都可以看出基督教“十字架”的原型，足以见得基督教对芭蕾舞的影响深入灵魂、不可磨灭[1]。西方的价值观使得芭蕾艺术从身体的要求，到践行的足尖鞋，最后到芭蕾舞都将极致这一次发挥的淋漓尽致。因为这样的舞蹈理念。芭蕾成了一門和天生条件有极大关系的艺术，后人常说不是你选择了芭蕾而是芭蕾选择你。芭蕾不是一个接近生活反应人类情感的艺术创作。但是正应为它对上帝的极致追求，才使它得以被创造出来。

中国审美：中国古典舞，圆周流转，内省气韵。中国占有统治地位的儒家文化，其“中庸”、“仁礼”等精神核心都追求“和谐”，达到“天人合一”。而“天人合一”就是天道与人道的圆融归一。而舞蹈形态中体现出的“圆”也是天人合一，和谐相处的体现。例如古典舞手位的名称，例如：“山膀”、“云手”等，都是根据自然的事物加以命名的，中国人们对待自然的初衷就是自然与人是和谐相处的态度[2]。这是我们价值观最极致的体现。从美学的角度，中国传统文化都有其圆的体现。武术，京剧，古典舞都是以腰为轴，以圆为美为所有动作出发点来创作的。

三、美的稍纵即逝

希腊信仰“酷拉斯”18-21岁年轻人的石雕。永不消逝，一直青春。舞蹈的三种美德同时也是好舞蹈的三个条件：

首先是悲伤。悲伤是一种好的舞蹈创作动机，舞蹈语汇动机，舞蹈表演动机。可以从结构上来创作一个悲伤的故事，所有的情节由此出发。也可以从舞蹈动作上来表现，一个悲伤的动作，它可以是节奏缓慢的，可以是重心拖沓，四肢颓废的，它能让观众从动作里感受到悲伤。

然后是敏感，敏感是一种好的身体感受力，情绪感受力。从舞蹈创作方面来说，敏感的感官能力也是非常有助于舞蹈创作的。每个人的感受力不同，敏感的 人更容易捕捉大部分人没有注意到的地方，从而进行创作，进而出现新的舞蹈作品。所以说敏感是一个好舞者应该具备的舞蹈美德。

最后是性感。这里的性感指的是健康的，有活力的，充满生机的身体。生机勃勃本来就是一种诱人的存在，因为人们都恐怕美好的一切稍纵即逝。所以创编作品的时候，更注重创造让舞者能展现出来充盈健康，生机勃勃的肢体和肌肉的动作，这是好的舞蹈作品的必要条件。

四、美的永恒

首先舞蹈是可以留下影像资料的，这是一种存在的方式。

其次，舞蹈和人是共同存在的。只要舞蹈存在，人便存在。没有其他条件。只要你活着，有生命，你就可以舞蹈。在生命中，哪怕语言和文字失去生命力，舞蹈依然可以替代他们维持人类的交流和传递任务。

最后，舞蹈之美是永恒，是没有时间限制的，每个时期都有不同的舞蹈，二十岁有二十岁的舞蹈，六十岁有六十岁的舞蹈，年龄和时间没有限制，就像人六十岁的时候做不了二十岁能做的事，那便做六十岁该做的事便好。不同时期是舞蹈创作，一定连接的是不同时期的灵魂，使用着不同时期的身体载体，所以它虽然会不一样，但是却随着人类一直可以存在。只要你感受你的身体与灵魂的连接，通过自身的载体，就能展现不同的舞蹈。

参考文献：

[1]张海龙，张泉君.中外舞蹈史教程[M].北京：中国文联出版社，2004.

[2]吕艺生.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社，2011.

作者简介：

刘博娟（1993—），女（汉族），湖南省株洲市人，湖南工业大学舞蹈学研究生，研究方向：舞蹈编导。