人造星球

刘小贱

风光摄影参与环保活动

对于环境的记录，这一切的开端都是从风光摄影起始，摄影师踏上了自然环境的记录之路。而在早年间的镜头下只是对风光的严谨记录，这样的影像与其说是唯美的摄影作品，倒不如说是严谨的科学观测。

北美风景，环保摄影的起源

Philip Hyde & Ansel Easton Adams

菲利普·海德 & 安塞尔· 亚当斯

摄影术的诞生其实就是科技发展的一部分，新鲜的技术代表着科学的进步。而摄影师最容易接触到的可控拍摄对象就是风景。而随着摄影术的不断发展，风景摄影伴随着人们对自然资源的大量开发而从个体走向群体行为，尤其以美国西部的开发为背景，诞生了优秀的风光摄影家。美国风光摄影有着太多的地理考察的性质，因此在美国的风光摄影很大程度上染上了地理学的色彩。无论是菲利普·海德（ Philip Hyde）还是安塞尔·亚当斯（Ansel Easton Adams），他们都是早期风光摄影师。很多人都认为菲利普·海德是20世纪最被低估的风景摄影师之一。与同时期的摄影师相比，他在美国西部拍摄的照片更多地参与到环境保护运动中。菲利普·海德经常携带着将近50公斤的摄影器材——有时是骑马，有时是坐车——背包穿越美国的沙漠、高山和森林，长达50年之久，以此不懈地致力于将大自然之美保存在胶片上。菲利普·海德说：“我对漂亮的明信片图片不感兴趣。如果我能让一些人看他们以前没看过的东西，我会感觉更好。我的目的不是要敬畏，而是要激發同理心和爱。我最关心的是爱默生所谓的‘自然物体的完整性。”而亚当斯更是像一个音乐家那样去拍摄创作风光作品，他区域曝光法拍摄下的风光作品，更是超出了当时胶片允许的宽容度，就像亚当斯说：“当我看到一张好照片时，常常会听到照片里的音乐……”虽然技术一流，但早期的风景摄影为了严谨记录，并不会加入太多个人色彩。

尖塔，内华达山脉，加利福尼亚，1950年 Philip Hyde

The Tetons and the Snake River， 大提顿国家公园， 怀俄明， 1942年 Ansel Easton Adams，美国国家档案馆

Moon and Half Dome， 优胜美地国家公园， 加利福尼亚，1960年 Ansel Easton Adams，美国国家档案馆

伤痕摄影，直面人造风景

时间进入到20世纪80年代，似乎这个时间段的摄影师更喜欢用客观的镜头去拍摄人类对环境的改变，即使是对于污染的记录，也会用一种记录美的方式拍摄下来，虽然这些作品拍摄的是星球伤痕，但往往都极端唯美。

大画幅下的秩序感

Edward Burtynsky

爱德华·伯汀斯基

风光摄影除了常规拍摄自然风景之外，人类建筑也是摄影师经常用来创作的拍摄主体。加拿大摄影师爱德华·伯汀斯基正是用这样的视角去拍摄记录，一直坚持用大画幅从高空拍摄几乎抽象的画面，探索人造景观，他所审视的人类工业景观包括采矿业、铁路开发等等。这些都是人类发展时，物种对于星球的入侵，也代表着人类不断增值的欲望。他的作品也许直面现实，但也有一种难以言说的魅力，直视他镜头下的“人造景观”又有种幽静的秩序感。这些图像宏伟而壮观，却也常常与受损的自然环境息息相关。伯汀斯基说：“（我们）来自自然……对自然有一定的崇敬是很重要的，因为我们与自然相连……如果我们摧毁自然，我们就会自我毁灭。”

香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供Breezewood， Pennsylvania， USA， 2008年 ? Edward Burtynsky

香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供Flood Damaged Cars， Royal Purple Raceway， Baytown， Texas， USA， 2017年 ? Edward Burtynsky

Benidorm #1Spain， 2010年，? Edward Burtynsky香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供

Densified Oil Filters #1Hamilton， Ontario 1997年，? Edward Burtynsky香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供

Log Booms #1Vancouver Island， British Columbia， Canada， 2016年 ? Edward Burtynsky香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供

Phosphor Tailings Pond #4Near Lakeland， Florida， USA， 2012年 ? Edward Burtynsky香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier畫廊提供

Oil Bunkering #2Niger Delta， 2016年 ? Edward Burtynsky香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供

Salinas #3Cádiz， Spain， 2013年 ? Edward Burtynsky香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供

Nickel Tailings #30Sudbury， Ontario 1996年 ? Edward Burtynsky香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供

Nickel Tailings #31Sudbury， Ontario 1996年 ? Edward Burtynsky香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供

Oil Fields #19abBelridge， California， USA， 2003年 ? Edward Burtynsky香港、新加坡Sundaram Tagore画廊/多伦多Nicholas Metivier画廊提供

2014年8月，伊利萨特东南80公里处的格陵兰冰盖上，蓝色融水和黑色烟灰沉积物流入一个未命名的季节性湖泊 ? Daniel Beltrá

2007年2月，一座融化的冰山漂浮在罗斯海的海冰上 ? Daniel Beltrá

2019年9月，格陵兰岛斯科尔斯比桑德 ? Daniel Beltrá

2012年9月，年轻的北极熊在北冰洋海冰上漫步，冰层栖息地的丧失使这种物种濒临灭绝 ? Daniel Beltrá

2010年5月，一艘船漂浮在墨西哥湾深水地平线漏油的重油带中 ? Daniel Beltrá

巴西贝拉特拉的詹博树的紫色花朵覆盖的地面， 2005年7月 ? Daniel Beltrá

马卡帕（阿玛帕）， 2017年2月4日 ? Daniel Beltrá

森林大火 ? Daniel Beltrá

巴西贝洛蒙特（Belo Monte）大坝项目，2013年9月 ? Daniel Beltrá

2010年5月，一艘船漂浮在墨西哥灣深水地平线漏油的重油带中 ? Daniel Beltrá

2010年5月，一艘补给船接近从英国石油公司深水地平线井口溢出的上升到墨西哥湾附近的石油 ? Daniel Beltrá

2010年6月，棕色鹈鹕们全身被英国石油公司的深水地平线井口泄漏的原油覆盖等待国际鸟类救援研究中心的救援 ? Daniel Beltrá

撕开绮丽伤痕

Daniel Beltrá

丹尼尔·贝尔特拉

越来越多的摄影师在拍摄自然环境的时候加入了更多的主观情感，我们在丹尼尔·贝尔特拉（Daniel Beltrá）的镜头下不难发现摄影师对环境的反思。在他的镜头下我们从不缺乏色彩，或是蓝色的冰川或是碧波海浪上的猩红，这样丰富的色彩是看他环境照片时的一大视觉冲击，而往往画面中丰富夺目的色彩却是人为对环境的直接破坏。这色彩就像是星球上的绮丽伤痕，他用航空影像带领观看者在地球的雄伟土地上翱翔，体验我们星球的自然奇观，并见证环境退化的伤疤和令人震惊的规模。贝尔特拉捕捉到漏油、森林砍伐、荒漠化和气候变化所造成的直接伤害，并讲述了这些悲剧的故事。他说：“我从大自然的美丽和复杂中找到灵感。我们生态系统的脆弱性是我整个工作中的一个连续主题。我的照片显示，人为的压力使我们的世界面临着巨大的变革。为了捕捉到这一点，我经常在空中工作，这更容易将自然与不可持续发展造成的破坏并置。”

科威特石油大火，1991年 ? Sebasti?o Salgado 成都当代影像馆提供

直面大工业梦魇

Sebasti?o Salgado

塞巴斯蒂安·萨尔加多

面对不同的环境，摄影师一般分为两类，一种会发现更多大自然的美，而另外一种则通过镜头直接拍摄大工业污染带来的噩梦般的现状以及工人奔波劳碌在类似地狱般的工地环境中，试图通过相机揭示这种让人难以接受的摧残，通过震撼到残酷的画面来表达对大工业破坏环境的痛心疾首。1991年，当美国领导的联军将伊拉克军队赶出科威特时，萨达姆·侯赛因的军队进行了报复。他们在大约700口油井和数量不详的含油低洼地区引发了巨大的大火，造成了人们记忆中最严重的环境灾难之一。摄影师塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebasti?o Salgado）记录了这些地狱般的场景，他说：“我们必须记住，在残酷的战争中，另一个这样的天启总是近在眼前。”近年来，他的黑白照片捕捉了世界各地的自然环境和居住在其中的人，对这些景观、野生动物和土著社区的记录表明，保护它们的需要是多么迫切。

Iris，选自塑料海洋项目 ? Andreas Franke

Melanie，选自塑料海洋项目 ? Andreas Franke

Debbie，选自塑料海洋项目 ? Andreas Franke

Pia，选自塑料海洋项目 ? Andreas Franke

Moritz，选自塑料海洋项目 ? Andreas Franke

对环保证据的视觉表达

时至21世纪，很多摄影师对于人与自然的关系已经不局限于客观地记录，他们会将自己的主观更醒目地表达出来，一些装置、影像可以更直接呈现视觉的传达，而艺术家们则把握好最佳的主观态度即可。

水下画廊的塑料海洋展

Andreas Franke

安德烈亚斯·弗兰克

其实这个塑料海洋的拍摄项目动机很单纯，作为一个父亲不想孩子在今后享受不到海洋的美丽，于是就有了拍摄被海洋垃圾环绕的女人和孩子的拍摄项目。画面中出现的垃圾也都是摄影师本人去威尼斯附近的海滩上收集来的。为了增加拍摄项目的影响力，作品在海洋中沉没的军舰里进行展览，在水下30米的位置展出了3个月，有成千上万使用潜水装备看展览的人。当展览结束之后，作品上都产生了独一无二的铜绿色也附着上了海藻类的微生物，这又让每张作品变得独一无二。摄影师表示，“尽管这种行为不能直接解决海洋污染问题，但是传达出的态度是有目共睹的，并且不要忘记，对环保事业迈出的每一小步都会有重大的影响。”

1，000个塑料瓶与美人鱼 ? Benjamin Van Wong

18，000个塑料杯制成的环保装置艺术作品 ? Benjamin Van Wong

168，000根吸管制作的“塑料海洋”主题项目 ? Benjamin Van Wong

安德里亚，卡塔尼亚，2017年，选自︽每日面包︾ ? Gregg Segal

格雷塔，德国汉堡，2017年 选自《每日面包》 ? Gregg Segal

重塑一片塑料汪洋

Benjamin Von Wong

Benjamin Von Wong是一位加拿大摄影师，以其环境艺术装置和超写实的艺术风格而闻名。他是一位具有创造力的创意人士，也是“反对海洋塑料污染”的拥护者。他将工程学和艺术背景结合在一起，创造了史诗般的图像，使人们围绕环境和社会原因而团结起来。他的经典作品就是用吸管重塑了一个人造海洋。塑料吸管因为它们体积小很难回收，在酒吧餐厅的回收品中这些也是最容易被拒绝回收的东西。每60秒就有一卡车塑料流入海洋，这很容易让人感到不知所措——但，我一直认为，这与其说是我们做不到的事，不如说是我们能做的事——即使是像说“请不要吸管”这样的小事。在这个项目里，通过营造一个“吸管末日”的效果来让人们拒绝它们的下一根吸管。营造出的这个“吸管末日”装置要足够大，讓人们根本无法忽视它的存在。

Nana，选自《七日垃圾》 ? Gregg Segal

Mariko，选自《七日垃圾》 ? Gregg Segal

直面垃圾制造者

Gregg Segal

格雷·西格尔

你很难想象作为一个个体，一周究竟要吃掉多少食物，能产生多少垃圾，这也是从小就困扰摄影师西格尔的问题。正因为他的兴趣，就开始了这样的创作，他通过两个拍摄项目《每日面包》和《七日垃圾》，呈现了这样震惊的画面，让每一个观者都有一个最为直接的心灵震撼。除了吃掉的食物与产生垃圾的个体问题之外，整个拍摄项目我们也能看出，产品过度包装以及经济增长模式中产生垃圾这一环是不容忽视的。

黛山，2018年 ? 张克纯

煤场里的佛像，宁夏，2011年 ? 张克纯

漂流的人，陕西，2011年 ? 张克纯

遛弯的人，陕西，2018 ? 张克纯

修建假山的人，内蒙古，2011 ? 张克纯

站在牌坊下的人，山西，2018 ? 张克纯

遨游“人造山水”

Zhang Kechun

张克纯

摄影师张克纯习惯使用大画幅相机拍摄中国，他以一种类似中国传统山水画的拍摄方式，以散点透视和移步换景的方法创作了一系列“景观摄影”作品。中国目前正经历着高速的技术、工业和经济变革，这反过来促使张克纯反思个人与周围环境之间不断变化的关系。他说：“破坏性和不可阻挡的力量正在遍布我们的自然景观。在这种情况下，我认为自己是微不足道的。” 张克纯的作品展示了史诗般的远景，深深地反映了风景在现代中国民族身份中的重要性。

看了很多媒体对张克纯老师的访问，有一句话我想首先说出来就是：“处在高速变化中的中国沉浸在一片繁荣亢奋之中，伴随而来的是其势不可挡的超强破坏力。在这个环境下，作为普通人实在是微不足道。”

摄影之友×张克纯

Q：其实看张克纯老师的作品，总会在脑海中反复出现“山水”这两个字，确实这是自古以来中国人抒情最常托物言志的对象，对于张老师来说，镜头下的“山水”表现了自己的何种情绪与想法？

A：如果说北宋人的山水画目光所及之处多是天地宇宙，而我的则是一幅幅人间小景，关注的是当下的人们的状态以及周遭的环境。

Q：《北流活活》是张老师沿着黄河而行，这条河在课本上被当做教育了几代人的“母亲河”，在您的镜头记录中，沿岸的环境，人对“母亲”的影响与改造又是怎样的一种方式？

A：人改变的不过是其生活的环境，这些在大自然看来是微不足道的，就像我们很少会去注意一群蚂蚁今天又挖了多少蚁穴。

Q：了解到张老师出行之前都会对于出行路线有一定的调查，张老师的山水拍摄，总令我有种“山水游记客”的古典游记感，只是这种古典山水游记被张老师影像化了，您如何描述您画面中的个人风格？

A：在拍摄之初，一心想“师古人而自出新意”。到后来完全变成了一种自觉。但因为所处时代以及媒材的不同，会为画面的组成设立一些限定，比如选择阴天、秋冬季节为主等等，自然而然会产生不同的风格。当然，最重要的还是要直面当下的问题，“有问题才有艺术”。

Q：请您聊聊您走过中国这些地方，这些“山水”“人造山水”景观下，中国发展、中国人与环境之间的关系，希望您聊聊自己的感受，这是怎样的一种关系？

A：最近因为疫情关系，少有思考此类问题。面对人类对自然的改造愈发激烈，人们如何找到一个可持续发展的路？畢竟受益最大的是我们自己。

瞪羚走过金合欢树林 ? Nick Brandt

静默地消逝

Nick Brandt

尼克·勃兰

Nick Brandt的作品将艺术和行动主义合而为一，始终与“消逝的自然世界”这个不断出现的主题相关，是因为古往今来都有无数自然景观遭到人类活动的破坏。Nick Brandt曾在伦敦圣马丁艺术学院学习绘画和电影，并于1992年搬到美国加利福尼亚州生活（他现在仍住在那里）。从1995年起，他便意识到东非的自然环境正在遭受破坏，这些问题促使他拍摄了开创性的摄影三部曲：《在地球上》（2000-2004年）、《阴霾将至》（2005-2008年）和《穿越疮痍》（2010-2012年）。我们采访Nick Brandt时，主要讨论了他的最新作品集《空无的世界》，这本书籍中展示的作品都是全景合成的，再次描绘了人类对自然环境还在不断升级破坏。

Nick Brandt成为摄影师已经18年了，但因为他的每一个系列都建立在十分复杂的视觉和技术上，耗时数年才得以完成，所以作品数量不算很多。拍摄《空无的世界》花了6个月的准备时间、6个月的拍摄时间和10个月后期整理制作时间，最终只制作出45张大尺寸照片。Nick之所以创作这个系列，是因为他看到了“人类大肆侵占的土地不久之前还是野生栖息地，一切变化发生的如此之快”。

《狮子和加油站》“布景是预先照明好的，包括画面外的红色尾灯。最后这只狮子和其他动物一起进入了画面。机位不动，剩下的布景搭建好后进行了拍摄。” ? Nick Brandt

《大象与尘土飞扬的汽车站》“作品中，观念性的自然世界为现代人类世界的人工光源所笼罩。” ? Nick Brandt

《鬣狗与河床》“河岸上的临时布景几乎全是用租来的脚手架和灯柱搭 建的。” ? Nick Brandt

《盲犀牛与车库》“这是为数不多的照片之一，所有的元素都不是在一个地方拍的，因为没有犀牛居住在未设防的土地上。 这是一只肯尼亚北部保护区的10岁盲犀牛，是由看守它的护林员在轮胎前牵着它拍摄的。” ? Nick Brandt

摩天大楼，伦敦水库东坝，2018年 ? Robin Friend

格兰塔，肯特郡 ? Robin Friend

钢铁白桦，2008年 ? Robin Friend

中国卧龙国家自然保护区大熊猫保护研究中心的大熊猫。 ? Ami Vitale

凌乱边缘的人类文明

Robin Friend

罗宾·弗兰德

在2018年出版的《蛮乡》一书中，摄影师Robin Friend集结了他15年来对于英国景观的探索，从而对文学家雨果所说的“蛮荒乡野”概念加以阐释：这些景观丑陋而奇异，由两种不同的本质构成。Robin的大画幅彩色摄影审视了这些游离于城市之外、凌乱且近乎超现实的边缘地带，刻画出田园牧歌的崇高理想与现实中遭人遗忘、饱受污染的英国乡村之间的反差。

Robin从经典景观摄影的传统出发，通过突出色彩和构图，使得4×5画幅上的景物展露无遗，体现出英国的田园理想与现实间存在的矛盾冲突。尤其是Robin聚焦于一些特别的场景，在这些场景中，乡间风光的惯常叙述手法被打破了，这种打破通常是通过渗漏、污染、自然的残破以及人類对自然的遏制来表现的。

中国卧龙国家自然保护区，一名熊猫饲养员正在给大熊猫喜妹的幼崽做健康检查。? Ami Vitale

镜头触摸希望

Ami Vitale

艾米·维塔

希望是一种信仰，尤其对摄影记者来说更是如此。在Ami Vitale长达20年的拍摄生涯中，她见证了太多人类和动物的苦难，但她仍然相信摄影有能力改变世界。自从目睹世界上最后一头北方白犀牛Sudan的死亡，她的工作重心就开始偏向于野生动物、动物保护以及人类与动物之间的冲突。

Ami Vitale是《美国国家地理》杂志的签约摄影师，她有着多年攝影报道经历，并因此赢得5个荷赛（世界新闻摄影大赛）奖项。其中，她在2018年为《美国国家地理》拍摄的肯尼亚雷泰蒂大象保护区的照片荣获了自然类组照一等奖。经历过纷飞战火、睡过土坯房、感染过疟疾以及遇到过洪流之后，Ami为了拍摄项目《熊猫之爱》而穿上了熊猫服。不过有志者事竟成，她拍到了许多很棒的照片。

雷泰蒂大象保护区，饲养员Mary Lengees抚摸着这所肯尼亚北部保护区里的第一头大象Suyian。? Ami Vitale

肯尼亚的莱瓦野生动物保护中心，饲养员Kamara被黑犀牛Kilifi用鼻子亲切地蹭着， Kilifi和另外两只小犀牛是他亲手养大的。? Ami Vitale

Joseph Wachira向地球上最后一只雄性北方白犀牛Sudan告别。? Ami Vitale

豹子 ? Heinrich van den Berg 选自后浪出版公司《自然的影调》

斑马、花豹、狮子、大象 ? Heinrich van den Berg 选自后浪出版公司《自然的影调》

专注力的对视

Heinrich van den

海因里希·范登伯格

世界的环境本应该是什么样的影调色彩，与用彩色拍摄记录的摄影师不同，英国摄影师海因里希·范登伯格采用最自然的影调来专注自然、动物的拍摄记录。与用黑色铅笔在白色纸张上素描的画家不同，大自然是用白色来描绘世界的。光从黑夜中引出了灰色，灰色因光而壮大。一星亮光点燃了生命中所有的灰色，这就是摄影师眼中的大自然的影调。在这影调之中，摄影师对于环境中动物的关注也不只是局限在它们在环境中的群体形象，而是更加注重于每一只动物的细微动作与表情。在他的画册《自然的影调》中，分为了众多主题，关系、专注力、动机、情感等等。画面上除去了色彩，抽象了语言，以最纯净的画面去探讨自然带给人的深层哲学含义。

在这其中，有几组镜头聚焦在动物眼神的作品。豹子作为猫科动物，它身上的玫瑰斑点令它难以捉摸，从深林到沙漠，它是分布最广的猫科动物，近距离拍摄就能从它的眼神中看出它的羞涩神情。不得不说，眼睛是动物的灵魂，它们展现了食草动物或被捕食者的谨慎，还有食肉动物警觉敏锐的目光。这是自然中动物最应该流露出的神情。

拍摄日期当地时间2001年1月17日拍摄设备Landsat 7 — ETM+

俯瞰地球

NASA（美国国家宇航局）为了庆祝地球观测站成立20周年和世界地球日50周年而举行的名为Tournament Earth2020的比赛中，最终《巴哈马群岛的海洋沙滩》凭借油画般的动人质感，以超过56，000张选票成绩夺得“2020年度最佳地球影像”。

雷科克火山爆发（Raikoke Erupts）千岛群岛的雷科克火山发生喷发，将火山灰和火山气体喷射到北太平洋上空。

托克劳群岛的阿塔夫环礁（Atafu Atoll， Tokelau）南太平洋前火山岛周围珊瑚礁形成一个环形。

蓝色大理石双胞胎（twin Blue Marbles ）美国航空航天局的科学家和艺术家团队为从陆地表面再到极地海冰，到海洋中生长的数十亿种微小植物的叶绿素反射的光创建了多层全球数据，并把这些层包裹在一个球体上，将其置于黑色背景下，模拟出了这张看似宇航员拍摄的地球影像。

藍色大理石双胞胎（twin Blue Marbles ）美国航空航天局的科学家和艺术家团队为从陆地表面再到极地海冰，到海洋中生长的数十亿种微小植物的叶绿素反射的光创建了多层全球数据，并把这些层包裹在一个球体上，将其置于黑色背景下，模拟出了这张看似宇航员拍摄的地球影像。

沙丘尽头（Where the Dunes End）纳米比亚的沙丘与无常的库塞布河相连，沙子呈红色，因为其表面有一层氧化铁。

盛开的波罗的海（Blooming Baltic Sea）每年夏季的蓝藻繁盛期，其数量之多，从太空都能看到。

极光点亮南极夜（Auroras Light Up theAntarctic Night）

克鲁雪夫斯克火山活动（Activity atKlyuchevskoy Volcano）

桑尼科夫海峡的冰雪艺术（Icy Art in theSannikov Strait）

新疆的地质断层（Faults in Xinjiang）大陆碰撞和地壳裂缝是中国西部的一道风景线。

摄影之友×郝凌云

郝凌云

地理学者

Q：对于这些NASA影像资料，你是否可以为观众提供特别的观看角度/思路呢？

A：人人都享有“观赏”的权利，但不是人人都拥有“鉴赏”的能力。看照片可以轻松看，觉得构图/色彩自己喜欢即可，但是面对专业NASA影像，如果想让自己更有收获，用专业的角度去鉴赏，那就需要准备一些专业知识。

Q：你怎么看《巴哈马群岛的海洋沙滩》这张冠军作品？

A：这张照片得冠的重要原因可能是它如同油画般的质感。巴哈马群岛的潮汐和洋流把沙滩和海草床雕刻成这些五彩缤纷、凹槽状的图案，就像风在撒哈拉沙漠中雕刻巨大的沙丘一样。但《蓝色大理石双胞胎》才是我心目中的冠军之作，因为它融合了更多的科技与艺术的力量，换句话说，它是这些图片之中制作难度最大的一张照片。

Q：能否谈谈NASA这些影像的价值所在？

A：它们不仅是养眼花瓶，而且对于整个人类都具有不可思议的科学价值。近些年来，NASA将关于空间站及太空的摄影、录像、音频资料向公众免费开放，这会让更多媒体机构乐于向普通民众传播这些知识，并吸引更多热爱探索宇宙的人进入到这个行业中来。

南极洲冰川融化（Antarctica Melts Under Its Hottest Days on Record）2020年2月5日至13日，南极洲持续高温导致冰川融化，其中2月6日的温度达到18.3摄氏度（64.9华氏度）。

Q：这是地球真实的颜色吗？还是这些颜色代表了其他的用意？

A：这些图片中只有雷科克火山、阿塔夫环礁以及克鲁雪夫斯克火山这三个地点的照片是宇航员使用数码相机拍摄的，因此这三张照片的颜色可以等同于我们日常理解的数码照片。但其他影像多数都是利用遥感技术的合成照片，我只能认为科学家们在制作这些影像时，是尽可能还原了地球本身的颜色。

Q：大自然的精巧之作是远超任何艺术创作的，我们在日常生活中有什么力所能及的事情来保护我们的美丽地球吗？

A：保护地球确实刻不容缓，其中气候变暖、生物多样性减少、海洋污染以及固体废物污染更加严峻。如果说日常生活中我们能做什么来修复人类活动对于大自然造成的“创伤”的话，像随手关灯关空调、垃圾分类这些小事都可以。